クラリネット五重奏+ シャンパン・ギャロップ 楽譜

クラリネット五重奏+ シャンパン・ギャロップ ハンス・クリスチャン・ロンビ作曲 Champagne Galop, Op.14 Hans Christian Lumbye 編成はCl.4本、Bs.Cl.、Glock.、Drumsです。 金管10重奏、木管10重奏、木管五重奏、サックス五重奏、金管五重奏版は発売中です。 すべての編成はAs durで調性互換があります。 打楽器の記譜上にある「POP」とはシャンパン開栓の音です。トムやボンゴなどで演奏してください。 デンマークの楽しい作品をコンサートピースにぜひでどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/6Ubia4ESq-s Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Champagne Galop, Op.14」は、デンマークの作曲家ハンス・クリスチャン・ロンビ（Hans Christian Lumbye）によって 作曲された軽快で魅力的な楽曲です。この作品は、19世紀のヨーロッパにおける社交音楽の一環として人気を博しました。 以下では、この作品の背景、音楽的特徴、そしてロンビの生涯について詳しく解説します。 1. 作曲家：ハンス・クリスチャン・ロンビ ハンス・クリスチャン・ロンビ（1810-1870）は、デンマークの作曲家であり、指揮者としても知られています。 彼は特にワルツやギャロップなどの軽快な舞曲を多く作曲し、当時の社交ダンスの場で広く演奏されました。 生涯と背景: ロンビはコペンハーゲンで生まれ、音楽的な環境で育ちました。彼は若い頃から音楽に興味を持ち、後に作曲や指揮の道に進みました。 彼はデンマーク王立劇場の指揮者としても活躍し、オーケストラの指揮を務めました。 音楽スタイル: ロンビの音楽は、ウィーンのワルツやオペレッタの影響を受けており、軽快で親しみやすいメロディが特徴です。 彼の作品は、当時の社交界や舞踏会での演奏に適していました。 2. 「Champagne Galop, Op.14」の背景 「Champagne Galop」は、ロンビが1846年に作曲した作品で、彼の代表作の一つです。 この曲は、特に社交的な場でのダンス用として意図されており、楽しい雰囲気を醸し出すことを目的としています。 タイトルの意味: 「Champagne」は「シャンパン」を意味し、華やかさや祝祭感を表現しています。「Galop」は、速いテンポの舞曲を指し、特にダンスの一種です。 このタイトルは、楽曲の軽快さと楽しさを強調しています。 作曲の意図: ロンビは、社交的な場で人々が楽しむことを目的にこの曲を作曲したと考えられます。 シャンパンの祝祭感とギャロップのリズムが組み合わさることで、聴衆に喜びをもたらすことを意図していました。 3. 音楽的特徴 「Champagne Galop」は、シャンパンを開ける音を「POP」と表現し、非常に臨場感のある擬音を用いています。 この音は、シャンパンボトルのコルクが抜ける瞬間に生じる音で、祝賀や特別な瞬間を象徴しています。 この楽曲は以下のような音楽的特徴を持っています。 リズムとテンポ: この作品は、ギャロップ特有の速いテンポとリズムが特徴です。ダンスに適したリズムで、聴く人々を引き込む魅力があります。 メロディ: メロディは軽快で親しみやすく、繰り返しのフレーズが多く見られます。これにより、聴衆はすぐに曲に親しむことができます。 オーケストレーション: ロンビは、オーケストラの多彩な音色を活かした編曲を行い、楽器の特徴を引き出しています。 弦楽器や木管楽器が活躍し、華やかなサウンドを生み出しています。 4. 社交音楽としての役割 「Champagne Galop」は、19世紀の社交音楽の中で重要な位置を占めていました。 舞踏会での演奏: この曲は、舞踏会や社交的な集まりで頻繁に演奏され、人々がダンスを楽しむ際の定番曲となりました。 シャンパンを飲みながら踊るというイメージが強く、華やかな雰囲気を演出しました。 文化的影響: ロンビの作品は、デンマーク国内だけでなく、他のヨーロッパ諸国でも人気を博しました。 彼の音楽は、当時の社交文化やダンスのスタイルを反映しており、後の世代にも影響を与えました。 5. ロンビの遺産 ロンビは、デンマークの音楽界において重要な存在であり、彼の作品は今なお演奏されています。 「Champagne Galop」は、彼の代表作の一つとして、多くのオーケストラやアンサンブルによって取り上げられています。 現代の演奏: この曲は、クラシック音楽のコンサートやダンスイベントでしばしば演奏され、聴衆を楽しませています。 ロンビの音楽は、軽快さと楽しさを提供するものであり、今でも多くの人々に愛されています。 評価と再評価: 近年、ロンビの作品は再評価され、彼の音楽が持つ独自の魅力が再発見されています。 特に「Champagne Galop」は、彼のスタイルを象徴する作品として、演奏会のプログラムにしばしば登場します。 結論 「Champagne Galop, Op.14」は、ハンス・クリスチャン・ロンビの才能と音楽的スタイルを示す重要な作品です。 この楽曲は、社交音楽としての役割を果たし、19世紀の舞踏会文化を反映しています。 軽快なリズムと親しみやすいメロディは、聴く人々に楽しさを提供し、今なお多くの人々に愛され続けています。 ロンビの音楽は、時代を超えて人々を魅了する力を持っており、彼の遺産は今後も受け継がれていくことでしょう。 シャンパンを開ける際のポイント 温度: シャンパンは冷やしておくと、コルクが抜けやすく、泡が溢れにくくなります。 角度: ボトルを45度の角度で持ち、コルクをゆっくりと回しながら抜くと、より安全に開けられます。 音: コルクが抜けるときの「POP」という音は、特に祝福の瞬間を演出します。 この音は、パーティーや祝い事において、盛り上がりを一層引き立てる重要な要素です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏+ シャンパン・ギャロップ 楽譜

木管五重奏+ シャンパン・ギャロップ ハンス・クリスチャン・ロンビ作曲 Champagne Galop, Op.14 Hans Christian Lumbye 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.、Glock.、Drumsです。 金管10重奏、木管10重奏、サックス木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 すべての編成はAs durで調性互換があります。 打楽器の記譜上にある「POP」とはシャンパン開栓の音です。トムやボンゴなどで演奏してください。 デンマークの楽しい作品をコンサートピースにぜひでどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/7aIWotZq3MY Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Champagne Galop, Op.14」は、デンマークの作曲家ハンス・クリスチャン・ロンビ（Hans Christian Lumbye）によって 作曲された軽快で魅力的な楽曲です。この作品は、19世紀のヨーロッパにおける社交音楽の一環として人気を博しました。 以下では、この作品の背景、音楽的特徴、そしてロンビの生涯について詳しく解説します。 1. 作曲家：ハンス・クリスチャン・ロンビ ハンス・クリスチャン・ロンビ（1810-1870）は、デンマークの作曲家であり、指揮者としても知られています。 彼は特にワルツやギャロップなどの軽快な舞曲を多く作曲し、当時の社交ダンスの場で広く演奏されました。 生涯と背景: ロンビはコペンハーゲンで生まれ、音楽的な環境で育ちました。彼は若い頃から音楽に興味を持ち、後に作曲や指揮の道に進みました。 彼はデンマーク王立劇場の指揮者としても活躍し、オーケストラの指揮を務めました。 音楽スタイル: ロンビの音楽は、ウィーンのワルツやオペレッタの影響を受けており、軽快で親しみやすいメロディが特徴です。 彼の作品は、当時の社交界や舞踏会での演奏に適していました。 2. 「Champagne Galop, Op.14」の背景 「Champagne Galop」は、ロンビが1846年に作曲した作品で、彼の代表作の一つです。 この曲は、特に社交的な場でのダンス用として意図されており、楽しい雰囲気を醸し出すことを目的としています。 タイトルの意味: 「Champagne」は「シャンパン」を意味し、華やかさや祝祭感を表現しています。「Galop」は、速いテンポの舞曲を指し、特にダンスの一種です。 このタイトルは、楽曲の軽快さと楽しさを強調しています。 作曲の意図: ロンビは、社交的な場で人々が楽しむことを目的にこの曲を作曲したと考えられます。 シャンパンの祝祭感とギャロップのリズムが組み合わさることで、聴衆に喜びをもたらすことを意図していました。 3. 音楽的特徴 「Champagne Galop」は、シャンパンを開ける音を「POP」と表現し、非常に臨場感のある擬音を用いています。 この音は、シャンパンボトルのコルクが抜ける瞬間に生じる音で、祝賀や特別な瞬間を象徴しています。 この楽曲は以下のような音楽的特徴を持っています。 リズムとテンポ: この作品は、ギャロップ特有の速いテンポとリズムが特徴です。ダンスに適したリズムで、聴く人々を引き込む魅力があります。 メロディ: メロディは軽快で親しみやすく、繰り返しのフレーズが多く見られます。これにより、聴衆はすぐに曲に親しむことができます。 オーケストレーション: ロンビは、オーケストラの多彩な音色を活かした編曲を行い、楽器の特徴を引き出しています。 弦楽器や木管楽器が活躍し、華やかなサウンドを生み出しています。 4. 社交音楽としての役割 「Champagne Galop」は、19世紀の社交音楽の中で重要な位置を占めていました。 舞踏会での演奏: この曲は、舞踏会や社交的な集まりで頻繁に演奏され、人々がダンスを楽しむ際の定番曲となりました。 シャンパンを飲みながら踊るというイメージが強く、華やかな雰囲気を演出しました。 文化的影響: ロンビの作品は、デンマーク国内だけでなく、他のヨーロッパ諸国でも人気を博しました。 彼の音楽は、当時の社交文化やダンスのスタイルを反映しており、後の世代にも影響を与えました。 5. ロンビの遺産 ロンビは、デンマークの音楽界において重要な存在であり、彼の作品は今なお演奏されています。 「Champagne Galop」は、彼の代表作の一つとして、多くのオーケストラやアンサンブルによって取り上げられています。 現代の演奏: この曲は、クラシック音楽のコンサートやダンスイベントでしばしば演奏され、聴衆を楽しませています。 ロンビの音楽は、軽快さと楽しさを提供するものであり、今でも多くの人々に愛されています。 評価と再評価: 近年、ロンビの作品は再評価され、彼の音楽が持つ独自の魅力が再発見されています。 特に「Champagne Galop」は、彼のスタイルを象徴する作品として、演奏会のプログラムにしばしば登場します。 結論 「Champagne Galop, Op.14」は、ハンス・クリスチャン・ロンビの才能と音楽的スタイルを示す重要な作品です。 この楽曲は、社交音楽としての役割を果たし、19世紀の舞踏会文化を反映しています。 軽快なリズムと親しみやすいメロディは、聴く人々に楽しさを提供し、今なお多くの人々に愛され続けています。 ロンビの音楽は、時代を超えて人々を魅了する力を持っており、彼の遺産は今後も受け継がれていくことでしょう。 シャンパンを開ける際のポイント 温度: シャンパンは冷やしておくと、コルクが抜けやすく、泡が溢れにくくなります。 角度: ボトルを45度の角度で持ち、コルクをゆっくりと回しながら抜くと、より安全に開けられます。 音: コルクが抜けるときの「POP」という音は、特に祝福の瞬間を演出します。 この音は、パーティーや祝い事において、盛り上がりを一層引き立てる重要な要素です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏+ ブレイズ・アウェイ! 楽譜

木管五重奏+ ブレイズ・アウェイ! エイブ・ホルツマン Blaze-Away! March-Two Step Abe Horzmann 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.およびDrum Setです。 金管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを彩ったマーチを、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Nqs_TJdTfEM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲家: エイブ・ホルツマン (Abe Holzmann) 作品名: 「Blaze-Away! March-Two Step」 ジャンル: 行進曲、ダンス音楽 作曲家について エイブ・ホルツマンは、アメリカの作曲家であり、特に行進曲やダンス音楽の分野で知られています。 彼の作品は、19世紀末から20世紀初頭のアメリカにおける音楽スタイルを反映しており、特に軍楽隊やバンドのための楽曲が多く見られます。 「Blaze-Away! March-Two Step」の概要 作品の背景: 「Blaze-Away!」は、主に軍楽隊やパレードで演奏されることを意図した行進曲です。 この曲は、8分の6拍子で活気に満ちた雰囲気を持ち、聴衆を盛り上げるために作曲されました。 構成: 行進曲としての特徴を持ちながら、ダンスの要素も取り入れられており、 特に「Two Step」というタイトルからもわかるように、二拍子のリズムが強調されています。 音楽的特徴 リズム: 曲は、明快で力強いリズムが特徴で、行進やダンスに適したテンポで進行します。 二拍子のリズムは、ダンスの動きに合わせやすく、聴衆を引き込む要素となっています。 メロディ: メロディはキャッチーで覚えやすく、聴く者に親しみやすさを提供します。 行進曲のスタイルを保ちながら、ダンスの楽しさを表現しています。 影響と評価 「Blaze-Away! March-Two Step」は、ホルツマンの代表的な作品の一つであり、アメリカの音楽シーンにおける重要な位置を占めています。 この作品は、行進曲とダンス音楽の融合を示しており、当時の音楽文化を反映しています。 まとめ エイブ・ホルツマンの「Blaze-Away! March-Two Step」は、活気に満ちた行進曲であり、ダンスの要素を取り入れた楽しい作品です。 リズミカルでキャッチーなメロディは、聴衆を盛り上げ、演奏者にとっても魅力的な演奏体験を提供します ブレイズ・アウェイ Blaze-Away: 直訳: 「燃え上がれ」または「発砲せよ」 解説: このフレーズは、特に軍事的な文脈で用いられることが多く、「火を放つ」や「攻撃を開始する」という意味を持ちます。 行進曲のタイトルとしては、活気や士気を高める意味合いを含んでおり、聴衆や演奏者を鼓舞する意図があります。 「Blaze-Away!」は、エネルギッシュでダイナミックな行進曲のタイトルであり、自由や活力を象徴する表現です。 音楽の中で、聴く者に強い感情を呼び起こす役割を果たしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏+ シャンパン・ギャロップ 楽譜

サックス五重奏+ シャンパン・ギャロップ ハンス・クリスチャン・ロンビ作曲 Champagne Galop, Op.14 Hans Christian Lumbye 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトン、Glock.、Drumsです。 金管10重奏、木管10重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 すべての編成はAs durで調性互換があります。 打楽器の記譜上にある「POP」とはシャンパン開栓の音です。トムやボンゴなどで演奏してください。 デンマークの楽しい作品をコンサートピースにぜひでどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/sGsl7z-CYqo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Champagne Galop, Op.14」は、デンマークの作曲家ハンス・クリスチャン・ロンビ（Hans Christian Lumbye）によって 作曲された軽快で魅力的な楽曲です。この作品は、19世紀のヨーロッパにおける社交音楽の一環として人気を博しました。 以下では、この作品の背景、音楽的特徴、そしてロンビの生涯について詳しく解説します。 1. 作曲家：ハンス・クリスチャン・ロンビ ハンス・クリスチャン・ロンビ（1810-1870）は、デンマークの作曲家であり、指揮者としても知られています。 彼は特にワルツやギャロップなどの軽快な舞曲を多く作曲し、当時の社交ダンスの場で広く演奏されました。 生涯と背景: ロンビはコペンハーゲンで生まれ、音楽的な環境で育ちました。彼は若い頃から音楽に興味を持ち、後に作曲や指揮の道に進みました。 彼はデンマーク王立劇場の指揮者としても活躍し、オーケストラの指揮を務めました。 音楽スタイル: ロンビの音楽は、ウィーンのワルツやオペレッタの影響を受けており、軽快で親しみやすいメロディが特徴です。 彼の作品は、当時の社交界や舞踏会での演奏に適していました。 2. 「Champagne Galop, Op.14」の背景 「Champagne Galop」は、ロンビが1846年に作曲した作品で、彼の代表作の一つです。 この曲は、特に社交的な場でのダンス用として意図されており、楽しい雰囲気を醸し出すことを目的としています。 タイトルの意味: 「Champagne」は「シャンパン」を意味し、華やかさや祝祭感を表現しています。「Galop」は、速いテンポの舞曲を指し、特にダンスの一種です。 このタイトルは、楽曲の軽快さと楽しさを強調しています。 作曲の意図: ロンビは、社交的な場で人々が楽しむことを目的にこの曲を作曲したと考えられます。 シャンパンの祝祭感とギャロップのリズムが組み合わさることで、聴衆に喜びをもたらすことを意図していました。 3. 音楽的特徴 「Champagne Galop」は、シャンパンを開ける音を「POP」と表現し、非常に臨場感のある擬音を用いています。 この音は、シャンパンボトルのコルクが抜ける瞬間に生じる音で、祝賀や特別な瞬間を象徴しています。 この楽曲は以下のような音楽的特徴を持っています。 リズムとテンポ: この作品は、ギャロップ特有の速いテンポとリズムが特徴です。ダンスに適したリズムで、聴く人々を引き込む魅力があります。 メロディ: メロディは軽快で親しみやすく、繰り返しのフレーズが多く見られます。これにより、聴衆はすぐに曲に親しむことができます。 オーケストレーション: ロンビは、オーケストラの多彩な音色を活かした編曲を行い、楽器の特徴を引き出しています。 弦楽器や木管楽器が活躍し、華やかなサウンドを生み出しています。 4. 社交音楽としての役割 「Champagne Galop」は、19世紀の社交音楽の中で重要な位置を占めていました。 舞踏会での演奏: この曲は、舞踏会や社交的な集まりで頻繁に演奏され、人々がダンスを楽しむ際の定番曲となりました。 シャンパンを飲みながら踊るというイメージが強く、華やかな雰囲気を演出しました。 文化的影響: ロンビの作品は、デンマーク国内だけでなく、他のヨーロッパ諸国でも人気を博しました。 彼の音楽は、当時の社交文化やダンスのスタイルを反映しており、後の世代にも影響を与えました。 5. ロンビの遺産 ロンビは、デンマークの音楽界において重要な存在であり、彼の作品は今なお演奏されています。 「Champagne Galop」は、彼の代表作の一つとして、多くのオーケストラやアンサンブルによって取り上げられています。 現代の演奏: この曲は、クラシック音楽のコンサートやダンスイベントでしばしば演奏され、聴衆を楽しませています。 ロンビの音楽は、軽快さと楽しさを提供するものであり、今でも多くの人々に愛されています。 評価と再評価: 近年、ロンビの作品は再評価され、彼の音楽が持つ独自の魅力が再発見されています。 特に「Champagne Galop」は、彼のスタイルを象徴する作品として、演奏会のプログラムにしばしば登場します。 結論 「Champagne Galop, Op.14」は、ハンス・クリスチャン・ロンビの才能と音楽的スタイルを示す重要な作品です。 この楽曲は、社交音楽としての役割を果たし、19世紀の舞踏会文化を反映しています。 軽快なリズムと親しみやすいメロディは、聴く人々に楽しさを提供し、今なお多くの人々に愛され続けています。 ロンビの音楽は、時代を超えて人々を魅了する力を持っており、彼の遺産は今後も受け継がれていくことでしょう。 シャンパンを開ける際のポイント 温度: シャンパンは冷やしておくと、コルクが抜けやすく、泡が溢れにくくなります。 角度: ボトルを45度の角度で持ち、コルクをゆっくりと回しながら抜くと、より安全に開けられます。 音: コルクが抜けるときの「POP」という音は、特に祝福の瞬間を演出します。 この音は、パーティーや祝い事において、盛り上がりを一層引き立てる重要な要素です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏+ ブレイズ・アウェイ! 楽譜

サックス五重奏+ ブレイズ・アウェイ! エイブ・ホルツマン Blaze-Away! March-Two Step Abe Horzmann 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンおよびDrum Setです。 木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを彩ったマーチを、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/nT2LHGvtnwU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲家: エイブ・ホルツマン (Abe Holzmann) 作品名: 「Blaze-Away! March-Two Step」 ジャンル: 行進曲、ダンス音楽 作曲家について エイブ・ホルツマンは、アメリカの作曲家であり、特に行進曲やダンス音楽の分野で知られています。 彼の作品は、19世紀末から20世紀初頭のアメリカにおける音楽スタイルを反映しており、特に軍楽隊やバンドのための楽曲が多く見られます。 「Blaze-Away! March-Two Step」の概要 作品の背景: 「Blaze-Away!」は、主に軍楽隊やパレードで演奏されることを意図した行進曲です。 この曲は、8分の6拍子で活気に満ちた雰囲気を持ち、聴衆を盛り上げるために作曲されました。 構成: 行進曲としての特徴を持ちながら、ダンスの要素も取り入れられており、 特に「Two Step」というタイトルからもわかるように、二拍子のリズムが強調されています。 音楽的特徴 リズム: 曲は、明快で力強いリズムが特徴で、行進やダンスに適したテンポで進行します。 二拍子のリズムは、ダンスの動きに合わせやすく、聴衆を引き込む要素となっています。 メロディ: メロディはキャッチーで覚えやすく、聴く者に親しみやすさを提供します。 行進曲のスタイルを保ちながら、ダンスの楽しさを表現しています。 影響と評価 「Blaze-Away! March-Two Step」は、ホルツマンの代表的な作品の一つであり、アメリカの音楽シーンにおける重要な位置を占めています。 この作品は、行進曲とダンス音楽の融合を示しており、当時の音楽文化を反映しています。 まとめ エイブ・ホルツマンの「Blaze-Away! March-Two Step」は、活気に満ちた行進曲であり、ダンスの要素を取り入れた楽しい作品です。 リズミカルでキャッチーなメロディは、聴衆を盛り上げ、演奏者にとっても魅力的な演奏体験を提供します ブレイズ・アウェイ Blaze-Away: 直訳: 「燃え上がれ」または「発砲せよ」 解説: このフレーズは、特に軍事的な文脈で用いられることが多く、「火を放つ」や「攻撃を開始する」という意味を持ちます。 行進曲のタイトルとしては、活気や士気を高める意味合いを含んでおり、聴衆や演奏者を鼓舞する意図があります。 「Blaze-Away!」は、エネルギッシュでダイナミックな行進曲のタイトルであり、自由や活力を象徴する表現です。 音楽の中で、聴く者に強い感情を呼び起こす役割を果たしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏+ ブレイズ・アウェイ! 楽譜

クラリネット五重奏+ ブレイズ・アウェイ! エイブ・ホルツマン Blaze-Away! March-Two Step Abe Horzmann 編成はCl.4本、Bs,Cl.およびDrum Setです。 木管五重奏、サックス五重奏、金管五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを彩ったマーチを、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ynqL-iQRRdU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲家: エイブ・ホルツマン (Abe Holzmann) 作品名: 「Blaze-Away! March-Two Step」 ジャンル: 行進曲、ダンス音楽 作曲家について エイブ・ホルツマンは、アメリカの作曲家であり、特に行進曲やダンス音楽の分野で知られています。 彼の作品は、19世紀末から20世紀初頭のアメリカにおける音楽スタイルを反映しており、特に軍楽隊やバンドのための楽曲が多く見られます。 「Blaze-Away! March-Two Step」の概要 作品の背景: 「Blaze-Away!」は、主に軍楽隊やパレードで演奏されることを意図した行進曲です。 この曲は、8分の6拍子で活気に満ちた雰囲気を持ち、聴衆を盛り上げるために作曲されました。 構成: 行進曲としての特徴を持ちながら、ダンスの要素も取り入れられており、 特に「Two Step」というタイトルからもわかるように、二拍子のリズムが強調されています。 音楽的特徴 リズム: 曲は、明快で力強いリズムが特徴で、行進やダンスに適したテンポで進行します。 二拍子のリズムは、ダンスの動きに合わせやすく、聴衆を引き込む要素となっています。 メロディ: メロディはキャッチーで覚えやすく、聴く者に親しみやすさを提供します。 行進曲のスタイルを保ちながら、ダンスの楽しさを表現しています。 影響と評価 「Blaze-Away! March-Two Step」は、ホルツマンの代表的な作品の一つであり、アメリカの音楽シーンにおける重要な位置を占めています。 この作品は、行進曲とダンス音楽の融合を示しており、当時の音楽文化を反映しています。 まとめ エイブ・ホルツマンの「Blaze-Away! March-Two Step」は、活気に満ちた行進曲であり、ダンスの要素を取り入れた楽しい作品です。 リズミカルでキャッチーなメロディは、聴衆を盛り上げ、演奏者にとっても魅力的な演奏体験を提供します ブレイズ・アウェイ Blaze-Away: 直訳: 「燃え上がれ」または「発砲せよ」 解説: このフレーズは、特に軍事的な文脈で用いられることが多く、「火を放つ」や「攻撃を開始する」という意味を持ちます。 行進曲のタイトルとしては、活気や士気を高める意味合いを含んでおり、聴衆や演奏者を鼓舞する意図があります。 「Blaze-Away!」は、エネルギッシュでダイナミックな行進曲のタイトルであり、自由や活力を象徴する表現です。 音楽の中で、聴く者に強い感情を呼び起こす役割を果たしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏+ ブレイズ・アウェイ! 楽譜

金管五重奏+ ブレイズ・アウェイ! Blaze-Away! March-Two Step Abe Horzmann 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、TubaおよびDrum Setです。 木管五重奏、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを彩ったマーチを、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/yoCByn6w4O0 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲家: エイブ・ホルツマン (Abe Holzmann) 作品名: 「Blaze-Away! March-Two Step」 ジャンル: 行進曲、ダンス音楽 作曲家について エイブ・ホルツマンは、アメリカの作曲家であり、特に行進曲やダンス音楽の分野で知られています。 彼の作品は、19世紀末から20世紀初頭のアメリカにおける音楽スタイルを反映しており、特に軍楽隊やバンドのための楽曲が多く見られます。 「Blaze-Away! March-Two Step」の概要 作品の背景: 「Blaze-Away!」は、主に軍楽隊やパレードで演奏されることを意図した行進曲です。 この曲は、8分の6拍子で活気に満ちた雰囲気を持ち、聴衆を盛り上げるために作曲されました。 構成: 行進曲としての特徴を持ちながら、ダンスの要素も取り入れられており、 特に「Two Step」というタイトルからもわかるように、二拍子のリズムが強調されています。 音楽的特徴 リズム: 曲は、明快で力強いリズムが特徴で、行進やダンスに適したテンポで進行します。 二拍子のリズムは、ダンスの動きに合わせやすく、聴衆を引き込む要素となっています。 メロディ: メロディはキャッチーで覚えやすく、聴く者に親しみやすさを提供します。 行進曲のスタイルを保ちながら、ダンスの楽しさを表現しています。 影響と評価 「Blaze-Away! March-Two Step」は、ホルツマンの代表的な作品の一つであり、アメリカの音楽シーンにおける重要な位置を占めています。 この作品は、行進曲とダンス音楽の融合を示しており、当時の音楽文化を反映しています。 まとめ エイブ・ホルツマンの「Blaze-Away! March-Two Step」は、活気に満ちた行進曲であり、ダンスの要素を取り入れた楽しい作品です。 リズミカルでキャッチーなメロディは、聴衆を盛り上げ、演奏者にとっても魅力的な演奏体験を提供します ブレイズ・アウェイ Blaze-Away: 直訳: 「燃え上がれ」または「発砲せよ」 解説: このフレーズは、特に軍事的な文脈で用いられることが多く、「火を放つ」や「攻撃を開始する」という意味を持ちます。 行進曲のタイトルとしては、活気や士気を高める意味合いを含んでおり、聴衆や演奏者を鼓舞する意図があります。 「Blaze-Away!」は、エネルギッシュでダイナミックな行進曲のタイトルであり、自由や活力を象徴する表現です。 音楽の中で、聴く者に強い感情を呼び起こす役割を果たしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器とコントラバス四重奏 パトリシア・ラグ 楽譜

鍵盤打楽器とコントラバス四重奏 パトリシア・ラグ ジョセフ・ラム作曲 Patricia Rag Joseph F. Lamb 編成はGlock.、Vib.、Marim.、St.Bs.です。 サックス四重奏、金管四重奏、木管四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 20世紀初頭のジャズ導いたラグタイム作品を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/m4CQUlzbQ8s Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジョセフ・ラムとラグタイム ジョセフ・ラムは、20世紀初頭のアメリカで活躍したラグタイム作曲家の一人です。 スコット・ジョプリンらと並び、ラグタイム黄金期の代表的な作曲家として知られています。 ラムの作品は、その陽気で軽快な旋律と、洗練されたハーモニーが特徴で、ラグタイム音楽の多様な魅力を表現しています。 「Patricia Rag」は、アメリカの作曲家ジョセフ・F・ラムによって1916年に作曲されたラグタイム作品です。 ラグタイムは、20世紀初頭にアメリカで流行したジャズの源流となる音楽ジャンルで、 「Patricia Rag」はその中でも人気の高い作品の一つとして知られています。 作曲家ジョセフ・F・ラム ジョセフ・F・ラムは、ラグタイム時代を代表する作曲家の一人です。 彼の作品は、洗練されたメロディーと複雑なリズムが特徴で、ラグタイムの技術的な側面を極めた作曲家として評価されています。 彼は数多くの名曲を世に送り出しています。 「Patricia Rag」の魅力 「Patricia Rag」の魅力は、その軽快なリズムと美しいメロディーにあります。 右手のパートは、シンコペーションを多用した複雑なリズムで、聴く者を踊らせるような躍動感を与えます。 一方、左手のパートは、安定したベースラインを奏で、楽曲全体に重厚感をもたらしています。 また、中間部では、メロディーが転調し、楽曲に変化を加えている点も特徴的です。 「Patricia Rag」という曲名の由来については、残念ながら、明確な記録や公式な発表は見つかっていません。 ラムの作品には、人名が使われた曲名が多く見られます。 ラグタイムと「Patricia Rag」 ラグタイムは、アフリカのリズムとヨーロッパの音楽が融合して生まれた音楽ジャンルです。 シンコペーションを多用した独特のリズムが特徴で、当時のアメリカ社会で流行しました。 「Patricia Rag」は、典型的なラグタイムの要素を備えており、その洗練された楽曲構成と高度な演奏技術は、 ラグタイムの代表作の一つと言えるでしょう。 「Patricia Rag」の影響 「Patricia Rag」は、ラグタイムのみならず、後のジャズやポピュラー音楽にも大きな影響を与えました。 その洗練されたリズムとメロディーは、多くの作曲家や演奏家にインスピレーションを与え、後の音楽の発展に貢献しました。 まとめ 「Patricia Rag」は、ジョセフ・F・ラムが作曲したラグタイムの名曲です。 その軽快なリズムと美しいメロディーは、聴く者を魅了し、ラグタイムの魅力を余すところなく伝えています。 ラグタイム音楽に興味のある方は、ぜひ一度「Patricia Rag」を聴いてみてください。 ●アメリカ初期ジャズ界の巨匠、ジョセフ・ラムについて ジョセフ・ラムは、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンと並んで、初期ジャズの代表的な作曲家の一人です。 ジョセフ・ラム (1887年 - 1944年) は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、音楽教師です。 初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として知られ、ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を生み出しました。 ラムは、1887年にオハイオ州コロンバスで生まれました。幼い頃から音楽に興味があり、ピアノと作曲を学びました。 1900年代初頭、シカゴに移住し、そこでプロのピアニストとして活動を始めました。 1911年、ラムは代表作となるラグタイム曲「ボヘミア・ラグ」を出版しました。この曲は当時の聴衆に人気を博し、 ラムの名を世に知らしめました。その後、ラムは多くのラグタイム曲を出版し、初期ジャズの発展に大きく貢献しました。 ラムはまた、ピアニストとしても活躍しました。彼は、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンなどの 著名な作曲家と共演し、その演奏は多くの聴衆を魅了しました。 1960年 9月に、突然の心臓発作によりラムは自宅で急逝しました（9月　享年 72歳）。 ラムの音楽は、以下の特徴で知られています。 軽快で陽気なメロディー: ラムの曲は、軽快で陽気なメロディーが特徴です。そのメロディーは、聴く人に元気を与えてくれます。 シンプルな和音進行: ラムの曲は、シンプルな和音進行で作られています。そのシンプルな和音進行が、ラムの曲に親しみやすさを与えています。 活発なシンコペーション: ラムの曲は、活発なシンコペーションが特徴です。そのシンコペーションが、ラムの曲に躍動感を与えています。 ラムの代表作には、以下のものがあります。 ボヘミア・ラグ (1911年) スワニー・ラグ (1912年) エンタープライズ・ラグ (1913年) キャロル・ラグ (1913年) シカゴ・ラグ (1914年) ラムの音楽は、初期ジャズの発展に大きな影響を与えました。彼の曲は、多くのジャズミュージシャンによって演奏され、 その音楽的スタイルは、後のジャズ音楽にも受け継がれています。 ラムは、初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として高く評価されています。彼の音楽は、今日でも多くのジャズファンに愛されています。 ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を手がけました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器とベース三重奏 「僕の彼女はどこ？」楽譜

鍵盤打楽器とベース三重奏 「僕の彼女はどこ？」 レイ・ヘンダーソン Five Foot Two, Eyes of Blue (Has Anybody Seen My Girl) Ray Henderson 編成はXylo.またはVib.、Marim.、St.Bs.です。 Marim.は二人で分けて演奏しても構いません。 金管五重奏、サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 Drumswを加えても楽しいでしょう。 「スラリと背が高くて青い目をした彼女」を歌ったジャズを、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Klf7P1_VBg4 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Five Foot Two, Eyes of Blue (Has Anybody Seen My Girl)」は、 レイ・ヘンダーソン（Ray Henderson）の１９２５年の作品です。 彼は１８９６年にバッファロー（ニューヨーク州）で生まれました。 本名はレイモンド・ブロスト（Raymond Brost） 僕の彼女はどこ？　Five Foot Two, Eyes of Blue Has Anybody Seen My Gal? 1920年代のポピュラーソングのピアニストでTin Pan Alleyの人気ソングライターだった Ray Henderson（レイ・ヘンダーソン）が作曲し、ユダヤ系アメリカ人の歌手で作詞家のSam M. Lewis（サム・M・ルイス）と Joseph Widow Youngのコンビが歌詞を書いた”Has Anybody Seen My Gal?”という曲がありました。　 曲の作曲者などについては当時のレコーディング事情があって他説もあり、歌詞も多少変更されたことがありました。 ”Bye Bye Blackbird”の作者でもあるレイ・ヘンダーソンはLew Brown（リュー・ブラウン）とのコンビで ジャズのスタンダード曲でとなった”The Thrill Is Gone”も作りました。 ”I'm in your arms and you are kissing me...”とCarmen McRae（カーメン･マクレエ）やSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）や Julie London（ジュリー・ロンドン）といった女性ボーカリストたちがしっとりと歌っています。 ”Has Anybody Seen My Gal?”を最初に吹き込んだのは20年代にジャズを多数レコーディングしたThe California Ramblersという ビッグバンドの先達で、当時の楽団員には Red Nichols（レッド・ニコラス）や Jimmy Dorsey & Tommy Dorsey（ジミーとトミーのドーシー兄弟）が在籍していました。 この”Has Anybody Seen My Gal?”という曲は第二次世界大戦中でも人気でしたが、その出だしの歌詞から ”Five Foot Two, Eyes of Blue”とも呼ばれていました。　158.5cmくらいの均整のとれたスタイルで青い目”という意味です。 召集されて戦場に送り込まれ、ようやく祖国に戻れた帰還兵が尋ねているかのように、 「スラリと背が高くて青い目をした僕の彼女を知らないかい？」 日本未公開でしたが1952年の「Has Anybody Seen My Gal（僕の彼女はどこ？）」とう映画を「悲しみは空の彼方に」で 有名なDouglas Sirk（ダグラス・サーク）が監督してレイ・ヘンダーソン作曲の”Five Foot Two, Eyes of Blue”が 学生コーラスでサウンドトラックに使用されました。 遺産を亡き昔の恋人の家族に贈ろうとしてその夫が経営しているドラッグストアで働くことにした Charles Coburn（チャールズ・キバーン）が演じる大富豪のお話です。 この映画では、Rock Hudson（ロック・ハドソン）がPiper Laurie（パイパー・ローリー）が演じる店の娘と 恋仲の貧しい店員役で出演したのですが、なんと無名時代のJames Dean（ジェームス・ディーン）が赤い蝶ネクタイで ヒロインの父親が経営するドラッグストアにいる若者としてチラリと登場しました。 映画では”Five Foot Two, Eyes of Blue”が学生コーラスで歌われました。 ちなみにトニー・カーティスやロック・ハドソンと組んで軽快なロマコメに出演していたパイパー・ローリーは この後1961年の「The Hustler（ハスラー）」でシリアスな役を演じイメチェンしました。 そして65歳の時ロバート・ロドリゲスが監督したSF学園ものの「パラサイト」で寄生虫のようなエイリアンに 身体を乗っ取られる高校教師を演じました。 原題の”Has Anybody Seen My Gal?”ではロシア系のアメリカ女優のMilla Jovovich（ミラ・ジョヴォヴィッチ）も 歌っていますがウクレレの伴奏でした。 この曲はコード進行がF-A7-D7-G7-C7-F-C7の繰り返しと単純なせいかウクレレで弾きやす曲です。 （リズムはスキップのように跳ねるシャッフルです） ”Five Foot Two, Eyes of Blue”としてはMitch Miller（ミッチ・ミラー）などがカバーしましたが、 ”Five Foot Two, Eyes of Blue”としてはボーカルで1927年に”My Blue Heaven（私の青空）”が大ヒットした 初代クルーナーと呼ばれるGene Austin（ジーン・オースティン）やBing Crosby（ビング・クロスビー）から ジャズ歌手のLouis Prima（ルイ・プリマ）やDean Martin（ディーン・マーティン）などが歌っています。 ポップスとしてもイギリスのロックバンドのThe Viscounts（ヴィスカウンツ）やShane Fenton（シェーン・フェントン）などが レコーディングしています。 この”Five Foot Two, Eyes of Blue”はオール・ガール・バンドの”Melodears”を率いたことで有名な Ina Ray Hutton（アイナ・レイ・ハットン）の50年代のテレビ番組の 「The Ina Ray Hutton Show（アイナ・レイ・ハットン・ショー）」でテーマ曲として使用されました。 彼は大定番曲「Bye Bye Blackbird」以外にも良い作品を残しています。 Annabelle The Birth of the Blues The Best Things in Life Are Free You're the Cream in My Coffee The Thrill Is Gone Life Is Just a Bowl of Cherries などがあります。 ”Five Foot Two, Eyes of Blue”歌詞 Five foot two, eyes of blue But oh, what those five foot could do Has anybody seen my girl? Turned up nose, turned down hose Never had no other beaus Has anybody seen my girl? Now if you run into a Five foot two, covered with fur Diamond rings and all those things Betcha' life it isn't here But could she love, could she woo? Could she, could she, could she coo? Has anybody seen my girl? Five foot two, eyes of blue But oh, what those five foot could do Has anybody seen my girl? Turned up nose, turned down hose Never had no other beaus Has anybody seen my girl? Now if you run into a Five foot two, covered with fur Diamond rings and all those things Betcha' life it isn't here But could she love, could she woo? Could she, could she, could she coo? アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器とコントラバス三重奏 センセーション・ラグ 楽譜

鍵盤打楽器とコントラバス三重奏 センセーション・ラグ ジョセフ・ラム作曲 Sensation Joseph Lamb (1913) 編成はVib.、Marim.、St.Bs.です。 サックス五重奏、金管五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のジャズ導いたラグタイム作品を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/6GtivuD6rFQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「センセーション・ラグ」は、1908年にアメリカの作曲家ジョセフ・ラムによって作曲されたラグタイムピアノ曲です。 ラグタイムとは、19世紀末から20世紀初頭にアメリカで流行した音楽ジャンルで、独特のリズムとシンコペーションが特徴です。 ラムは、ラグタイムの初期の主要な作曲家の一人であり、「センセーション・ラグ」は彼の代表作の一つとして知られています。 曲の特徴 「センセーション・ラグ」は、活気あふれるメロディーと複雑なリズムが特徴的な曲です。 AセクションとBセクションからなるシンプルな構成ですが、各セクションには様々なバリエーションが用意されており、演奏者に高度なテクニックを要求します。 また、曲全体を通して、シンコペーションやアクセントが巧みに用いられており、聴衆を飽きさせない工夫がされています。 評価と影響 「センセーション・ラグ」は、出版後すぐに大ヒットとなり、ラグタイムの代表曲の一つとして広く親しまれました。 スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンなどの著名な作曲家にも影響を与え、ラグタイムの発展に大きく貢献しました。 今日でも、演奏会や録音などで頻繁に取り上げられる人気曲であり、ジャズやポップスなどの様々なジャンルのアーティストによって演奏されています。 演奏 「センセーション・ラグ」は、演奏技術的に難しい曲ですが、その分だけ演奏のやりがいがある曲です。 様々な演奏方法があり、演奏者の個性によって様々な解釈が生まれます。 もしこの曲に挑戦したい場合は、まず楽譜をしっかりと読み込み、リズムやシンコペーションを正確に演奏できるように練習することが大切です。 ●アメリカ初期ジャズ界の巨匠、ジョセフ・ラムについて ジョセフ・ラムは、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンと並んで、初期ジャズの代表的な作曲家の一人です。 ジョセフ・ラム (1887年 - 1944年) は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、音楽教師です。 初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として知られ、ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を生み出しました。 ラムは、1887年にオハイオ州コロンバスで生まれました。幼い頃から音楽に興味があり、ピアノと作曲を学びました。 1900年代初頭、シカゴに移住し、そこでプロのピアニストとして活動を始めました。 1911年、ラムは代表作となるラグタイム曲「ボヘミア・ラグ」を出版しました。この曲は当時の聴衆に人気を博し、 ラムの名を世に知らしめました。その後、ラムは多くのラグタイム曲を出版し、初期ジャズの発展に大きく貢献しました。 ラムはまた、ピアニストとしても活躍しました。彼は、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンなどの 著名な作曲家と共演し、その演奏は多くの聴衆を魅了しました。 1960年 9月に、突然の心臓発作によりラムは自宅で急逝しました（9月　享年 72歳）。 ラムの音楽は、以下の特徴で知られています。 軽快で陽気なメロディー: ラムの曲は、軽快で陽気なメロディーが特徴です。そのメロディーは、聴く人に元気を与えてくれます。 シンプルな和音進行: ラムの曲は、シンプルな和音進行で作られています。そのシンプルな和音進行が、ラムの曲に親しみやすさを与えています。 活発なシンコペーション: ラムの曲は、活発なシンコペーションが特徴です。そのシンコペーションが、ラムの曲に躍動感を与えています。 ラムの代表作には、以下のものがあります。 ボヘミア・ラグ (1911年) スワニー・ラグ (1912年) エンタープライズ・ラグ (1913年) キャロル・ラグ (1913年) シカゴ・ラグ (1914年) ラムの音楽は、初期ジャズの発展に大きな影響を与えました。彼の曲は、多くのジャズミュージシャンによって演奏され、 その音楽的スタイルは、後のジャズ音楽にも受け継がれています。 ラムは、初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として高く評価されています。彼の音楽は、今日でも多くのジャズファンに愛されています。 ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を手がけました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+金管五重奏+ 「たった一度だけ」楽譜

Solo+金管五重奏+ 「たった一度だけ」 アグスティン・ララ Solamente Una Vez Agustin Lara 編成はソロ楽器、Tp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tuba、Drums、Vib.、El.Bs.に加えて パーカッション（Claves、Timbales、Cowbell、Guiro、Congaの4名）で総勢13名です。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 様々な楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 参考音源はFl.がSoloを担当しています。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 ロマンチックなメキシコの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/5XuOcb-KiJU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Solamente Una Vez（たった一度だけ）」は、メキシコの作曲家アグスティン・ララによって作曲されたラテン音楽の曲です。 この曲は、1934年に発表され、メキシコの歌手リカルド・ロペス・メンデスによって歌われました。 以来、この曲は多くのアーティストによってカバーされ、世界中で愛される曲となりました。 「Solamente Una Vez」は、愛する人に対する思いやりや献身を表現しています。歌詞の中で、「たった一度だけ、あなたを愛した」という言葉が繰り返し歌われます。 これは、一生に一度しか愛する人が現れないというメッセージを込めたものであり、聴く人々に深い感情を呼び起こします。 この曲は、スペイン語圏の世界で非常に人気があり、多くのアーティストによってカバーされています。 例えば、アルフレド・キンタナ、トリオ・ロス・パンチョス、ロス・トレス・アセス、アグスティン・ララ自身などが、この曲を歌唱しています。 また、英語圏でも、「You Belong to My Heart」というタイトルでカバーされています。このバージョンは、エルビス・プレスリーによって歌われ、 映画「フューリー」のサウンドトラックとして使用されました。 「Solamente Una Vez」は、メキシコ音楽の古典的な曲の1つとして知られており、多くの人々に愛されています。 この曲は、アグスティン・ララの作曲した中でも特に有名な曲であり、彼の作曲家としての功績を代表する作品の1つとして広く認知されています。 「Solamente Una Vez」歌詞 Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas Una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Una vez nada mas se entrega el alma con la dulce y total renunciacion y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. 日本語訳 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 たった一度だけ、魂を捧げた 甘く完全な放棄で そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+クラリネット五重奏+ 「たった一度だけ」楽譜

Solo+クラリネット五重奏+ 「たった一度だけ」 アグスティン・ララ Solamente Una Vez Agustin Lara 編成はソロ楽器、Cl.4本、Bs.Cl.、Drums、Vib.、El.Bs.に加えて パーカッション（Claves、Timbales、Cowbell、Guiro、Congaの4名）で総勢13名です。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 参考音源はOb.がSoloを担当しています。 金管五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 ロマンチックなメキシコの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/K7S1N2e2Wns Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Solamente Una Vez（たった一度だけ）」は、メキシコの作曲家アグスティン・ララによって作曲されたラテン音楽の曲です。 この曲は、1934年に発表され、メキシコの歌手リカルド・ロペス・メンデスによって歌われました。 以来、この曲は多くのアーティストによってカバーされ、世界中で愛される曲となりました。 「Solamente Una Vez」は、愛する人に対する思いやりや献身を表現しています。歌詞の中で、「たった一度だけ、あなたを愛した」という言葉が繰り返し歌われます。 これは、一生に一度しか愛する人が現れないというメッセージを込めたものであり、聴く人々に深い感情を呼び起こします。 この曲は、スペイン語圏の世界で非常に人気があり、多くのアーティストによってカバーされています。 例えば、アルフレド・キンタナ、トリオ・ロス・パンチョス、ロス・トレス・アセス、アグスティン・ララ自身などが、この曲を歌唱しています。 また、英語圏でも、「You Belong to My Heart」というタイトルでカバーされています。このバージョンは、エルビス・プレスリーによって歌われ、 映画「フューリー」のサウンドトラックとして使用されました。 「Solamente Una Vez」は、メキシコ音楽の古典的な曲の1つとして知られており、多くの人々に愛されています。 この曲は、アグスティン・ララの作曲した中でも特に有名な曲であり、彼の作曲家としての功績を代表する作品の1つとして広く認知されています。 「Solamente Una Vez」歌詞 Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas Una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Una vez nada mas se entrega el alma con la dulce y total renunciacion y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. 日本語訳 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 たった一度だけ、魂を捧げた 甘く完全な放棄で そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

バリチューバ五重奏+ 6つの空想から「四月の牧歌」Op.87a No.1

バリチューバ五重奏+ 6つの空想から「四月の牧歌」Op.87a No.1 トマス・ダンヒル 1. An April Pastoral Thomas Dunhill 編成はHn.、Tbn.またはEup.3本、Tuba、打楽器1名（ティンパニ、トライアングル）計6名です。 打楽器は省略可能です。Hn.はTbn.またはEup.に変更可能で、パート譜は同梱しています。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏、金管七重奏版は発売中です。 のんびりとした牧歌的な風景を思わせる作品をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/rDiyzQp-Mek Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「An April Pastoral」は、トマス・ダンヒル（Thomas Dunhill）によって作曲された楽曲で、Op.87a No.1という作品番号が付けられています。 トマス・ダンヒルは、イギリスの作曲家であり、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動しました。 彼は室内楽、オペラ、歌曲、ピアノ曲などを作曲し、その作品はメロディアスで感情豊かなものが多いことで知られています。 6つの空想と題された組曲は次のように構成されています。 1. An April Pastoral「四月の牧歌」 2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」 3. A Gypsy Lullaby「ジプシーの子守唄」 4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」 5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」 6. Sligo Fair (A Reel)「スライゴの祭」 「An April Pastoral」は、その名前からも分かるように、4月の田園風景を描いた楽曲です。 この曲は、春の訪れや自然の営みを音楽的に表現しています。ダンヒルの作品にはしばしば風景や情景描写が見られ、 聴衆に美しい音楽を通じてイメージを伝えることが特徴です。 一般的にトマス・ダンヒルの作品は繊細なメロディ、穏やかな雰囲気、そして感情の豊かさを持っています。 彼の音楽はロマンティックな要素が強く、情緒的な表現が特徴的です。 「An April Pastoral」Op.87a No.1を演奏したり聴いたりすることで、春の美しい風景や情感が音楽を通じて伝わってくることでしょう。 楽譜を手に入れて演奏してみることをおすすめします。 作曲家トマス・ダンヒル： トマス・ダンヒル（1877年-1946年）は、イギリスの作曲家で、主に歌曲や室内楽を手がけました。 彼はイギリスの音楽教育者としても知られ、ロンドン王立音楽院で教鞭をとりました。 ダンヒルは、古典的なスタイルとロマンティックな要素を取り入れた作品を数多く作曲しました。 An April Pastoralのメロディー： 「Early One Morning」は、イギリスの伝統的な民謡を基にしています。 歌詞は、恋人たちの別れや悲しみを描いており、早朝に別れの瞬間が訪れる様子を描写しています。 メロディーはシンプルで美しく、感情的な内容を反映しています。 曲の特徴： 「An April Pastoral」は、深い感情表現と情熱的な雰囲気が特徴です。 メロディーはしばしば田園の清々しさを伝えるような旋律となっています。 ダンヒルは、演奏を通じて感情を引き立てる効果的な楽曲構成を取り入れました。 使用される場面： 「An April Pastoral」は、しばしばリサイタルやコンサートで演奏される歌曲として知られています。 また、映画やテレビ番組、舞台演劇などでも使用されることがあります。 その感情的な表現と美しいメロディーは、幅広い音楽的な文脈で愛されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+サックス五重奏+ 「たった一度だけ」楽譜

Solo+サックス五重奏+ 「たった一度だけ」 アグスティン・ララ Solamente Una Vez Agustin Lara 編成はソロ楽器、ソプラノ、アルト2本、テナー、バリトン、Drums、Vib.、El.Bs.に加えて パーカッション（Claves、Timbales、Cowbell、Guiro、Congaの4名）で総勢13名です。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 参考音源はTp.がSoloを担当しています。 クラリネット五重奏、金管五重奏、木管五重奏版は発売中です。 ロマンチックなメキシコの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/BXVJy0O_8fk Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Solamente Una Vez（たった一度だけ）」は、メキシコの作曲家アグスティン・ララによって作曲されたラテン音楽の曲です。 この曲は、1934年に発表され、メキシコの歌手リカルド・ロペス・メンデスによって歌われました。 以来、この曲は多くのアーティストによってカバーされ、世界中で愛される曲となりました。 「Solamente Una Vez」は、愛する人に対する思いやりや献身を表現しています。歌詞の中で、「たった一度だけ、あなたを愛した」という言葉が繰り返し歌われます。 これは、一生に一度しか愛する人が現れないというメッセージを込めたものであり、聴く人々に深い感情を呼び起こします。 この曲は、スペイン語圏の世界で非常に人気があり、多くのアーティストによってカバーされています。 例えば、アルフレド・キンタナ、トリオ・ロス・パンチョス、ロス・トレス・アセス、アグスティン・ララ自身などが、この曲を歌唱しています。 また、英語圏でも、「You Belong to My Heart」というタイトルでカバーされています。このバージョンは、エルビス・プレスリーによって歌われ、 映画「フューリー」のサウンドトラックとして使用されました。 「Solamente Una Vez」は、メキシコ音楽の古典的な曲の1つとして知られており、多くの人々に愛されています。 この曲は、アグスティン・ララの作曲した中でも特に有名な曲であり、彼の作曲家としての功績を代表する作品の1つとして広く認知されています。 「Solamente Una Vez」歌詞 Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas Una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Una vez nada mas se entrega el alma con la dulce y total renunciacion y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. 日本語訳 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 たった一度だけ、魂を捧げた 甘く完全な放棄で そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器とコントラバス三重奏 レッド・フェザー 楽譜

鍵盤打楽器とコントラバス三重奏 レッド・フェザー ジョセフ・ラム作曲 Red Feather Joseph F. Lamb 編成はVib.、Marim.、St.Bs.です。 サックス五重奏、金管五重奏、クラリネット五重奏、木管五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のジャズ導いたラグタイム作品を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Q3b4SB6Wa3Y Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジョセフ・F・ラムの「レッド・フェザー」は、1906年に発表されたラグタイムピアノ曲です。 ラグタイムとは？ ラグタイムは、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで流行した音楽ジャンルです。 独特のシンコペーション（拍をはずすリズム）が特徴で、ジャズの誕生に大きな影響を与えました。 「レッド・フェザー」の魅力 躍動感あふれるリズム: ラグタイム特有のシンコペーションが効果的に用いられ、 聴く人を踊り出したくなるような活気あふれるメロディーが特徴です。 シンプルな構成: A-A-B-Aの形式で構成されており、比較的シンプルな構造ながらも、 各セクションに変化がつけられ、飽きさせません。 タイトルの謎: 「レッド・フェザー」というタイトルが何を指しているのかは、明確な記録が残されていません。 インディアンの羽飾り、情熱、自由など、様々なものを象徴していると考えられます。 聴く人それぞれの解釈が生まれ、楽曲への興味を深めます。 時代を感じさせるメロディー: 1900年代初頭のアメリカの雰囲気を感じることができます。 当時の社交ダンスやパーティーなどで演奏され、人々を熱狂させた様子が目に浮かびます。 ジョセフ・F・ラムについて ジョセフ・F・ラムは、スコット・ジョップリンらと並び、ラグタイム初期の重要な作曲家の一人です。 彼の作品は、技術的に高度でありながら、聴きやすく親しみやすいものが多く、 今日でも多くの演奏家や音楽愛好家に楽しまれています。 ラグタイムと「レッド・フェザー」の魅力 ラグタイムは、単なる娯楽音楽ではなく、当時のアメリカ社会の多様な文化が融合した音楽でした。 アフリカ系アメリカ人のリズムと、ヨーロッパ系のハーモニーが融合し、新しい音楽ジャンルが誕生しました。 「レッド・フェザー」は、そのラグタイムの多面的な魅力を凝縮したような楽曲と言えるでしょう。 演奏のポイント 正確なリズム: ラグタイムの命とも言えるシンコペーションを正確に演奏することが重要です。 ダイナミクス: 強弱を付けながら演奏することで、曲に表情をつけることができます。 全体の雰囲気: 陽気で軽快な雰囲気を大切にすることが、この曲の演奏の鍵となります。 「レッド・フェザー」の楽曲分析 「レッド・フェザー」は、ラムの代表作の一つであり、ラグタイムの典型的な特徴を備えています。 形式: A-A-B-Aという一般的なラグタイムの形式を採用しています。 リズム: シンコペーションが効果的に用いられ、躍動感あふれるリズムが特徴です。 特に、左手のベースラインが独特のリズムを生み出しており、楽曲全体をドライブさせています。 メロディー: 陽気でキャッチーなメロディーが特徴です。聴く人の心に残りやすく、一度聴くと口ずさみたくなるような魅力があります。 ハーモニー: ラグタイム特有のシンプルなハーモニーでありながら、部分的に複雑なコード進行も用いられています。 これにより、楽曲に深みを与えています。 構造: 繰り返しによって聴衆を惹きつけ、最後は印象的なコード進行で締めくくられています。 ジャズの要素: ラグタイムとジャズは密接な関係にあり、「レッド・フェザー」にもジャズの要素が感じられます。 特に、ブルージーなフレーズや、即興的な要素が特徴的です。 まとめ 「レッド・フェザー」は、ジョセフ・F・ラムの代表作の一つであり、ラグタイム音楽の魅力を存分に味わえる曲です。 その陽気で軽快な旋律は、聴く人を元気にしてくれます。ピアノだけでなく、他の楽器でのアレンジもされており、幅広い層に親しまれています。 「レッド・フェザー」は、ジョセフ・F・ラムの才能が遺憾なく発揮された作品です。 ラグタイムの伝統を守りながらも、独自の要素を取り入れ、新しい音楽の可能性を追求した彼の姿勢が、この楽曲から感じられます。 ラグタイム音楽に興味のある方はもちろん、クラシック音楽やジャズに興味のある方にもおすすめです。 ぜひ、この機会に「レッド・フェザー」の世界に触れてみてください ●アメリカ初期ジャズ界の巨匠、ジョセフ・ラムについて ジョセフ・ラムは、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンと並んで、初期ジャズの代表的な作曲家の一人です。 ジョセフ・ラム (1887年 - 1944年) は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、音楽教師です。 初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として知られ、ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を生み出しました。 ラムは、1887年にオハイオ州コロンバスで生まれました。幼い頃から音楽に興味があり、ピアノと作曲を学びました。 1900年代初頭、シカゴに移住し、そこでプロのピアニストとして活動を始めました。 1911年、ラムは代表作となるラグタイム曲「ボヘミア・ラグ」を出版しました。この曲は当時の聴衆に人気を博し、 ラムの名を世に知らしめました。その後、ラムは多くのラグタイム曲を出版し、初期ジャズの発展に大きく貢献しました。 ラムはまた、ピアニストとしても活躍しました。彼は、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンなどの 著名な作曲家と共演し、その演奏は多くの聴衆を魅了しました。 1960年 9月に、突然の心臓発作によりラムは自宅で急逝しました（9月　享年 72歳）。 ラムの音楽は、以下の特徴で知られています。 軽快で陽気なメロディー: ラムの曲は、軽快で陽気なメロディーが特徴です。そのメロディーは、聴く人に元気を与えてくれます。 シンプルな和音進行: ラムの曲は、シンプルな和音進行で作られています。そのシンプルな和音進行が、ラムの曲に親しみやすさを与えています。 活発なシンコペーション: ラムの曲は、活発なシンコペーションが特徴です。そのシンコペーションが、ラムの曲に躍動感を与えています。 ラムの代表作には、以下のものがあります。 ボヘミア・ラグ (1911年) スワニー・ラグ (1912年) エンタープライズ・ラグ (1913年) キャロル・ラグ (1913年) シカゴ・ラグ (1914年) ラムの音楽は、初期ジャズの発展に大きな影響を与えました。彼の曲は、多くのジャズミュージシャンによって演奏され、 その音楽的スタイルは、後のジャズ音楽にも受け継がれています。 ラムは、初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として高く評価されています。彼の音楽は、今日でも多くのジャズファンに愛されています。 ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を手がけました。 ジョセフ・F・ラムと他のラグタイム作曲家の比較 ラグタイムの黄金期を彩った作曲家として、スコット・ジョプリン、ジェームズ・スコット、そしてジョセフ・F・ラムが挙げられます。 それぞれの作曲家は独自のスタイルを持ち、ラグタイム音楽に多様な表情を与えました。 スコット・ジョップリン: ラグタイムの王様と呼ばれるジョプリンは、洗練されたハーモニーと複雑なリズムが特徴です。「メープル・リーフ・ラグ」など、 数多くの名曲を残しており、ラグタイムを芸術の域に高めました。 ラムと比較すると、ジョプリンの音楽はよりクラシック音楽の影響が強く、洗練された印象があります。 ジェームズ・スコット: スコットは、より大衆的な人気を得た作曲家です。 彼の音楽は、陽気でキャッチーなメロディーが特徴で、ダンスホールなどで多く演奏されました。 ラムの音楽も聴きやすいですが、スコットの音楽はさらに大衆性が高く、誰でも楽しめるような楽曲が多いと言えるでしょう。 ジョセフ・F・ラムは、ジョプリンやスコットと比較すると、より実験的な要素を取り入れた作曲家と言えるかもしれません。 彼の音楽には、ジャズの先駆的な要素が見られることも多く、ラグタイムの枠を超えた音楽に挑戦していたことが伺えます。 「レッド・フェザー」も、その一例と言えるでしょう。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+木管五重奏+ 「たった一度だけ」楽譜

Solo+木管五重奏+ 「たった一度だけ」 アグスティン・ララ Solamente Una Vez Agustin Lara 編成はソロ楽器、Fl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.、Drums、Vib.、El.Bs.に加えて パーカッション（Claves、Timbales、Cowbell、Guiro、Congaの4名）で総勢13名です。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 参考音源はS.Sax.がSoloを担当しています。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、金管五重奏版は発売中です。 ロマンチックなメキシコの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/hzBTgy91qWE Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Solamente Una Vez（たった一度だけ）」は、メキシコの作曲家アグスティン・ララによって作曲されたラテン音楽の曲です。 この曲は、1934年に発表され、メキシコの歌手リカルド・ロペス・メンデスによって歌われました。 以来、この曲は多くのアーティストによってカバーされ、世界中で愛される曲となりました。 「Solamente Una Vez」は、愛する人に対する思いやりや献身を表現しています。歌詞の中で、「たった一度だけ、あなたを愛した」という言葉が繰り返し歌われます。 これは、一生に一度しか愛する人が現れないというメッセージを込めたものであり、聴く人々に深い感情を呼び起こします。 この曲は、スペイン語圏の世界で非常に人気があり、多くのアーティストによってカバーされています。 例えば、アルフレド・キンタナ、トリオ・ロス・パンチョス、ロス・トレス・アセス、アグスティン・ララ自身などが、この曲を歌唱しています。 また、英語圏でも、「You Belong to My Heart」というタイトルでカバーされています。このバージョンは、エルビス・プレスリーによって歌われ、 映画「フューリー」のサウンドトラックとして使用されました。 「Solamente Una Vez」は、メキシコ音楽の古典的な曲の1つとして知られており、多くの人々に愛されています。 この曲は、アグスティン・ララの作曲した中でも特に有名な曲であり、彼の作曲家としての功績を代表する作品の1つとして広く認知されています。 「Solamente Una Vez」歌詞 Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas Una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Una vez nada mas se entrega el alma con la dulce y total renunciacion y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Solamente una vez ame en la vida Solamente una vez y nada mas una vez nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. Y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse hay campanas de fiesta que cantan en el corazon. 日本語訳 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 たった一度だけ、魂を捧げた 甘く完全な放棄で そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 たった一度だけ、人生で愛したことがある たった一度だけで、それ以上はない 一度だけ、私の庭に希望が輝いた 孤独な旅路を照らす希望が。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 そして、その奇跡が起こると 愛を育む驚異がある そして、心に祝福の鐘が鳴り響く。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管七重奏+ 6つの空想から「ヤマブキソウの草原」Op.87a No.5 楽譜

金管七重奏+ 6つの空想から「ヤマブキソウの草原」Op.87a No.5 トマス・ダンヒル 5. Cowslip Meadow Thomas Dunhill 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.、Eup.2本、Tuba、打楽器1名（ティンパニ、トライアングル）計8名です。 アンサンブルコンテストのために次の4曲（計5分20秒）が 用意されています。 1. An April Pastoral「四月の牧歌」 2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」 4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」 5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 ヤマブキソウの咲く草地の風景を楽しむような作品をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/YB8IIIO4akY Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Cowslip Meadow」は、トマス・ダンヒル（Thomas Dunhill）によって作曲されたピアノ4手連弾のための楽曲で、 作品集「Four Hand Fancies」Op.87aの中の第5番に位置しています。 トマス・ダンヒルは、イギリスの作曲家であり、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動しました。 彼は室内楽、歌曲、ピアノ曲などを作曲し、その作品は繊細なメロディと感情豊かな音楽性で知られています。 6つの空想と題された組曲は次のように構成されています。 1. An April Pastoral「四月の牧歌」 2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」 3. A Gypsy Lullaby「ジプシーの子守唄」 4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」 5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」 6. Sligo Fair (A Reel)「スライゴの祭」 「Four Hand Fancies」は、ピアノ4手のための一連の作品集であり、その中で「Cowslip Meadow」は第5曲として存在します。 この楽曲は、その名前からも分かるように、カウズリップ（ヤマブキソウ）の咲く草地の風景を音楽で表現しています。 カウスリップ (黄花九輪桜)はキバナノクリンザクラとも呼ばれ英国によく見られる初春に咲く花で、 「カウスリップ（Cowslip）」の名前は、アングロサクソン語の「牛糞（cu-sloppe）」に由来します。 香りのよい黄色または時に紫の花を持っています。 ピアノ4手の連弾によって、二つのピアノが協力して演奏することで、より豊かな音響やリズムが実現されます。 「Cowslip Meadow」は、自然の美しい風景や穏やかな雰囲気を音楽で描写することを通じて、 聴衆に感動や想像を駆り立てることを意図しているでしょう。ダンヒルの作品はしばしば風景や情景描写が特徴とされており、 その作風はロマンティックな要素と情緒的な表現を組み合わせたものとされています。 トマス・ダンヒルの作品はその独自の音楽的アプローチによって、聴衆に感動や響きをもたらすことが多いです。 楽譜を入手して自分で演奏してみることをおすすめします。また、録音された演奏や音楽解説を通じても、この美しい楽曲の魅力を楽しむことができます。 作曲家トマス・ダンヒル： トマス・ダンヒル（1877年-1946年）は、イギリスの作曲家で、主に歌曲や室内楽を手がけました。 彼はイギリスの音楽教育者としても知られ、ロンドン王立音楽院で教鞭をとりました。 ダンヒルは、古典的なスタイルとロマンティックな要素を取り入れた作品を数多く作曲しました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管七重奏+ 6つの空想から「陽だまりの小川のほとりで」Op.87a No.4 楽譜

金管七重奏+ 6つの空想から「陽だまりの小川のほとりで」Op.87a No.4 トマス・ダンヒル 4. By the Sunlit Stream Thomas Dunhill 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.、Eup.2本、Tuba、打楽器1名（グロッケン）計8名です。 アンサンブルコンテストのために次の4曲（計5分20秒）が 用意されています。 1. An April Pastoral「四月の牧歌」 2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」 4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」 5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 穏やかな小川のほとりで陽光を楽しむような作品をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/O1yNck6LHLM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「By the Sunlit Stream」は、トマス・ダンヒル（Thomas Dunhill）によって作曲されたピアノ4手連弾のための楽曲で、 作品集「Four Hand Fancies」Op.87aの中の第4番に位置しています。 トマス・ダンヒルは、イギリスの作曲家であり、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動しました。 彼は室内楽、歌曲、ピアノ曲などを作曲し、その作品は繊細なメロディと豊かな音楽性で知られています。 6つの空想と題された組曲は次のように構成されています。 1. An April Pastoral「四月の牧歌」 2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」 3. A Gypsy Lullaby「ジプシーの子守唄」 4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」 5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」 6. Sligo Fair (A Reel)「スライゴの祭」 「Four Hand Fancies」は、ピアノ4手のための一連の作品集であり、その中で「By the Sunlit Stream」は第4曲として存在します。 この楽曲は、その名前からも分かるように、日光の差し込む小川や川岸の風景を表現しています。 ピアノ4手の連弾によって、二つのピアノが協力して演奏することで、より豊かな音響やテクスチャが実現されます。 「By the Sunlit Stream」は、自然の美しい光景を音楽で描写することを通じて、聴衆に感動や想像を駆り立てることを意図しているでしょう。 ダンヒルの作品はしばしば情緒的で、風景や情景描写が特徴とされています。 トマス・ダンヒルの作品はその独自の音楽的なアプローチによって、聴衆に感動や響きをもたらすことが多いです。 楽譜を入手して自分で演奏してみることをおすすめします。また、録音された演奏や音楽解説を通じても、この美しい楽曲の魅力を楽しむことができます。 作曲家トマス・ダンヒル： トマス・ダンヒル（1877年-1946年）は、イギリスの作曲家で、主に歌曲や室内楽を手がけました。 彼はイギリスの音楽教育者としても知られ、ロンドン王立音楽院で教鞭をとりました。 ダンヒルは、古典的なスタイルとロマンティックな要素を取り入れた作品を数多く作曲しました。 Early One Morningの歌詞とメロディー： 「Early One Morning」は、イギリスの伝統的な民謡を基にしています。 歌詞は、恋人たちの別れや悲しみを描いており、早朝に別れの瞬間が訪れる様子を描写しています。 メロディーはシンプルで美しく、感情的な内容を反映しています。 歌曲の特徴： 「Early One Morning」は、深い感情表現と情熱的な雰囲気が特徴です。歌詞の内容に合わせて、 メロディーはしばしば切なさや別れの寂しさを伝えるような旋律となっています。 ダンヒルは、ピアノ伴奏を通じて歌詞の雰囲気を強調し、感情を引き立てる効果的な楽曲構成を取り入れました。 使用される場面： 「Early One Morning」は、しばしばリサイタルやコンサートで演奏される歌曲として知られています。 また、映画やテレビ番組、舞台演劇などでも使用されることがあります。 その感情的な表現と美しいメロディーは、幅広い音楽的な文脈で愛されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+木管と打楽器のための「虹を追って」楽譜

Solo+木管と打楽器のための「虹を追って」 アイム・オールウェイズ・チェイシング・レインボーズ I'm AlwaysChasing Rainbows Harry Carroll 編成はFl.2本、Cl.2本、A.Sax.2本、Vib. or Marim.、El.Bs.、DrumsおよびSoloパートです。 総勢Solo+9名で演奏できます。 エレキベースはBs.Cl.、B.Sax.に変更可能でパート譜は同梱しています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.など）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。、 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 ショパンとキャロルによる名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Lqc3Fp8andA Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『I'm Always Chasing Rainbows』は、ハリー・キャロル作曲、ジョセフ・マッカーシー作詞で、 1918年のミュージカル・コメディ『Oh, Look!』にむけて作曲された作品です。スタンダードとして、多くのミュージシャンたちによって カヴァーされ、そして、そのものがカヴァーともいってよい、おなじみクラシックをアダプトしたナンバーです。 歌詞は、「幸せが待つという虹のはし。いつも夢見て虹をおってしまう。」というもの すべてがうまくいっているという訳でもない状況からの目線であるのですが、夢のある内容です。 ベースとなっているのは、ショパンの『幻想即興曲(即興曲第4番）嬰ハ短調 "Fantasie Impromptu "』。 ちがいは、『I'm Always Chasing Rainbows』は、『幻想即興曲 即興曲第4番 嬰ハ短調 "Fantasie Impromptu "』の変ニ長調への転調部分、 複合三部形式のカンタービレの第2パートをとっていることです。 短調部分の緊張がとかれ、すこしほっとしたような広がり感のある歌うような展開になっています。 この曲『i’m always chasing rainbows』は、ジュディ・ガーランドが歌ったことで世界的に有名になった曲でもあります。 ジュディ・ガーランドは『オズの魔法使い』の「虹の彼方に」を歌った超スーパー・シンガーで、また素晴らしい女優です。 「I'm AlwaysChasing Rainbows」は、人気の ヴォードヴィルの曲です。 音楽はハリー・キャロルの功績によるものですが、メロディーはフレデリック・ショパンの「幻想即興曲(即興曲第4番）嬰ハ短調」を基にしています。 歌詞はジョセフ・マッカーシーによって書かれ、曲は1917年に公開されました。 それはブロードウェイのショーOh、Look！で紹介されました。1918年3月にオープンしました。 この曲は、ショーでドーリー・シスターズによって歌われました。 ジュディ・ガーランドは1941年の映画「美人劇場」で歌いました。その後、ジャック・オーキーによって歌われました。 1944年の映画「メリーモナハンス」で、1945年の映画「ドリーシスターズ」（1945年の映画）で再び取り上げられ、 ジョンペインが歌いました。 1973年のアイリーン復活のランの一部（およびキャストアルバム）にも含まれていました。 この曲は本当に人気のあるスタンダードであり、長年にわたって多くのアーティストによって録音されています。 スロー・スウィングのアレンジでお楽しみください。 Lyrics At the end of the rainbow there’s happiness And to find it how often I’ve tried But my life is a race just a wild goose chase And my dreams have all been denied Why have I always been a failure? What can the reason be? I wonder if the world’s to blame I wonder if it could be me? Chorus I'm always chasing rainbows Watching clouds drifting by My schemes are just like all my dreams Ending in the sky Some fellows look and find the sunshine I always look and find the rain Some fellows make a winning some time I never even make a gain, believe me I'm always chasing rainbows Waiting to find a little bluebird in vain[2] I’ve looked to the west as the sun goes down And I’ve followed its glorious rays But the faster I’d run I would miss the sun My life’s full of wasted days I’ve always been a natural loser Each thing I touch must fail If good luck ever came to me it would never seem right at all Chorus 歌詞意訳 虹の先には幸せがある それを見つけるために、私は何度も挑戦してきた でも、私の人生はレースであり、雁字搦めだ そして、私の夢はすべて否定された なぜ私はいつも失敗ばかりなのか？ その理由は何だろう？ 世界が悪いのだろうか もしかして、私のせい？ いつも虹を追いかけている 流れゆく雲を眺めながら 私の計画は、すべての私の夢のようなものです 空で終わる ある者は太陽の光を探し 私はいつも雨を探している 何人かの人は何時か勝ち組になる 私は決して利益を得ることはない、 私を信じて 私はいつも虹を追いかけている 小さな青い鳥を待っても無駄。 太陽が沈む頃、西の方角を見たことがある そして、その輝かしい光線を追いかけてきた でも、早く走れば走るほど、太陽を見逃すことになる。 私の人生は、無駄な日々ばかり 私はいつも天性の負けず嫌いだ 私が触れるものはすべて失敗しなければならない もし私に幸運が訪れたとしても、 それは決して正しいとは思えないだろう 。 ハリーキャロル ハリー・キャロル（1892年11月28日、ニュージャージー州アトランティックシティ- 1962年12月26日、 ペンシルベニア州マウントカーメル）は、アメリカのソングライター、ピアニスト、作曲家でした。 キャロルは自分でピアノの弾き方を学び、小学校を卒業する前に映画館で弾き始めました。高校卒業後、ニューヨーク市に移り、 ティンパンアレーで編曲家として働き、夜はガーデンカフェで楽しませ、さまざまな寄席ショーに同行しました。 彼は1910年のジーグフェルドフォリーズに曲（バラードマクドナルドによる歌詞）「コンサーティーナのニックス、レナ」を寄稿しました。 1912年、キャロルはシューベルト兄弟のウィンターガーデンプロダクションに契約作家として雇われました。 彼はアーサーフィールズと協力して、最初のヒット曲「ミシシッピ川」を制作しました。 1913年に彼は再びバラードマクドナルドと大ヒット曲「孤独な松の道」で協力しました。 彼はいくつかの人気のあるお気に入りを含むいくつかのブロードウェイの舞台スコアを書きました。 I'm always chasing rainbows「虹を追って」（フレデリック・ショパンによる幻想即興曲のセクションに基づく）、 "By the Beautiful Sea" 「美しい海のそば」そして "There's a Girl in the Heart of Maryland."「メリーランドの心の中に少女がいる」メリーランドの中心部に女の子がいます The Trail of the Lonesome Pine (song)「孤独な松の道」 ハリーキャロルは1914年から1917年までASCAPの監督を務めました。彼は後に西にロサンゼルスに移り、初期の映画に携わりました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Cl.Sax.五重奏と打楽器のための『ウィーンはいつもウィーン』楽譜

Cl.Sax.五重奏と打楽器のための『ウィーンはいつもウィーン』 Wien bleibt Wien! Johann Schrammel 編成はクラリネット2本、アルト、テナー、バリトン、ドラムスです。 打楽器を省略してCl.Sax.五重奏として演奏可能です。 クラリネット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏、サックス五重奏版は発売中です。 スポーツテーマでおなじみのウィーン・マーチをコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/v8nMWK4RcBo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ 『ウィーンはいつもウィーン』（Wien bleibt Wien!）は、オーストリアの行進曲です。 シュランメル音楽のヒットナンバーで日本でもよく聴かれるマーチです。 この曲はオーストリアのヴァイオリン奏者ヨハン・シュランメル（ドイツ語版）により1877年に作曲されました。 当初はヴァイオリン、コントラバス、ギターによるシュランメル音楽として作曲されたましたが、 のちに吹奏楽に編曲されました。各種編曲譜も出版されています。 19世紀後半のウィーンでは、ヨハン・シュランメルと弟ヨーゼフのシュランメル兄弟を中心としたアンサンブルが、 各地のワイン居酒屋ホイリゲや宿屋で演奏を行い人気を博していました。 同時代の作曲家には、ウィーンのワルツ王と称えられたヨハン・シュトラウス2世やヨハネス・ブラームスらがいて、 彼らもシュランメル兄弟による演奏に心酔したと伝えられています。 シュランメル兄弟の死後も、その音楽スタイルは「シュランメル音楽」という形式として歴史にその名を残すこととなりました。 シュランメル音楽はオーストリアやハンガリー、モラヴィアなどの様々な民族音楽の影響を受けていて、 民謡や行進曲、ワルツやポルカなどの舞曲なども取り入れられています。 楽器構成としては、ヴァイオリンやフィドル、ダブルネックのコントラギター、G調の小クラリネットが用いられ、 時にはアコーディオンやハーモニカが加わることもあります。 兄ヨハン・シュランメル（1850-1893.6.17）と弟ヨーゼフ・シュランメル（1852-1895）は彼らのヴァイオリンと 友人の弾くコントラ・ギターとのトリオ”ヌスドルファー”を結成し、ウィーンのワイン酒場ホイリゲやカフェを 流しで演奏していました。その後1878年には高音のG管クラリネットを加えた編成で”シュランメル・カルテット”となり、 1891年にはボタン式アコーディオンも入り、シュランメルスタイル、いわゆる”シュランメルン”として定着しました。 ウィーンといえばシュトラウスが有名ですが、シュランメルの音楽はウィーン子に自分たちの音楽として今でも親しまれています。 原題にはで感嘆符「!」がつきますが、日本語訳題では省かれていることが多いようです。 日本では朝日放送テレビ・ラジオ（ABC）で長い間スポーツテーマとして使用されていて、 キー局・TBSあるいはテレビ朝日のスポーツテーマ曲（『コバルトの空』『朝日に栄光あれ』）の差し替えとして 使用されていました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管七重奏+ 6つの空想から「四月の牧歌」Op.87a No.1 楽譜

金管七重奏+ 6つの空想から「四月の牧歌」Op.87a No.1 トマス・ダンヒル 1. An April Pastoral Thomas Dunhill 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.、Eup.2本、Tuba、打楽器1名（ティンパニ、トライアングル）計8名です。 アンサンブルコンテストのために次の4曲（計5分20秒）が 用意されています。 1. An April Pastoral「四月の牧歌」 2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」 4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」 5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 のんびりとした牧歌的な風景を思わせる作品をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/-BhLxwkab2w Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「An April Pastoral」は、トマス・ダンヒル（Thomas Dunhill）によって作曲された楽曲で、Op.87a No.1という作品番号が付けられています。 トマス・ダンヒルは、イギリスの作曲家であり、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動しました。 彼は室内楽、オペラ、歌曲、ピアノ曲などを作曲し、その作品はメロディアスで感情豊かなものが多いことで知られています。 6つの空想と題された組曲は次のように構成されています。 1. An April Pastoral「四月の牧歌」 2. Phyllis and Corydon「フィリスとコリドン」 3. A Gypsy Lullaby「ジプシーの子守唄」 4. By the Sunlit Stream「陽だまりの小川のほとりで」 5. Cowslip Meadow「ヤマブキソウの草原」 6. Sligo Fair (A Reel)「スライゴの祭」 「An April Pastoral」は、その名前からも分かるように、4月の田園風景を描いた楽曲です。 この曲は、春の訪れや自然の営みを音楽的に表現しています。ダンヒルの作品にはしばしば風景や情景描写が見られ、 聴衆に美しい音楽を通じてイメージを伝えることが特徴です。 一般的にトマス・ダンヒルの作品は繊細なメロディ、穏やかな雰囲気、そして感情の豊かさを持っています。 彼の音楽はロマンティックな要素が強く、情緒的な表現が特徴的です。 「An April Pastoral」Op.87a No.1を演奏したり聴いたりすることで、春の美しい風景や情感が音楽を通じて伝わってくることでしょう。 楽譜を手に入れて演奏してみることをおすすめします。 作曲家トマス・ダンヒル： トマス・ダンヒル（1877年-1946年）は、イギリスの作曲家で、主に歌曲や室内楽を手がけました。 彼はイギリスの音楽教育者としても知られ、ロンドン王立音楽院で教鞭をとりました。 ダンヒルは、古典的なスタイルとロマンティックな要素を取り入れた作品を数多く作曲しました。 Early One Morningの歌詞とメロディー： 「Early One Morning」は、イギリスの伝統的な民謡を基にしています。 歌詞は、恋人たちの別れや悲しみを描いており、早朝に別れの瞬間が訪れる様子を描写しています。 メロディーはシンプルで美しく、感情的な内容を反映しています。 歌曲の特徴： 「Early One Morning」は、深い感情表現と情熱的な雰囲気が特徴です。歌詞の内容に合わせて、 メロディーはしばしば切なさや別れの寂しさを伝えるような旋律となっています。 ダンヒルは、ピアノ伴奏を通じて歌詞の雰囲気を強調し、感情を引き立てる効果的な楽曲構成を取り入れました。 使用される場面： 「Early One Morning」は、しばしばリサイタルやコンサートで演奏される歌曲として知られています。 また、映画やテレビ番組、舞台演劇などでも使用されることがあります。 その感情的な表現と美しいメロディーは、幅広い音楽的な文脈で愛されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器四重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品30-4「さすらい人」楽譜

鍵盤打楽器四重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品30-4「さすらい人」 Lied ohne Worte, Op.30-4 The Wanderer Mendelssohn, Felix 編成はGlock.、Xylo.、Vib.、Marim.です。 サックス五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版、 クラリネット五重奏版は発売中です。 ロマンチックで緊張感のある作品を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/d3XO54PBOlo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『無言歌集 Lieder ohne Worte』は、メンデルスゾーンが生涯にわたって作曲したピアノ独奏のための作品集です。 全8巻からなり、各巻6曲ずつで合計48曲が収められています。 メンデルスゾーンのピアノ作品として最も有名で、しかもロマン派の教材として取り上げられることの多いのが「無言歌集」です。 ワーグナーが「第一級の風景画家」と言ったように、メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。 この“言葉のない歌曲”、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。 歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏することが重要です。 メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。 そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られましたが、この《無言歌集》もその一つです。 《無言歌集》は各６曲ずつの計８集からなり、生前に出版されたのは、第6集までです。第７集は、1851年、第８集は1867年に出版されました。 1832年、第１集を出版したときには、メンデルスゾーンは、《ピアノのためのメロディー》と記していて、《無言歌集》の名称を もつようになったのは1835年に第２集を出版してからのことでした。 標題をもっているものが多いのですが、作曲者自身によってつけられたものはわずかです。 実際、メンデルスゾーンは標題をつけることによって、音楽的な想像力が限定されることを嫌っていたようです。 この第4曲《さすらい人》はアジタート・エ・コン・フォコで、 緊張感と流動する感情が曲を支配します。原調はロ短調ですが中間部では転調を繰り返し、 不安定な感情の高まりを表現ていします。 さすらう人の感情を表現できれば素晴らしい演奏になるでしょう。 第2巻 作品30 出版年代：1835年 1.変ホ長調、アンダンテ・エスプレッシーヴォ　《瞑想》　（作曲年代不明） 2.変ロ短調、アレグロ・ディ・モルト　《安らぎもなく》　（作曲年代不明） 《心配》と呼ばれることもあります。 3.ホ長調、アダージョ・ノン・トロッポ　《慰め》　（作曲年代不明） カトリック聖歌集第100番「しずかに神と」、讃美歌第30番および讃美歌21・第211番「朝風しずかに吹きて」として教会で歌われています。 4.ロ短調、アジタート・エ・コン・フォコ　《さすらい人》　（1834年1月30日作曲） 《道に迷って》とも呼ばれます。 5.ニ長調、アンダンテ・グラツィオーソ　《小川》　（1833年12月12日作曲） 6.嬰ヘ短調、アレグレット・トランクィロ　『ヴェネツィアの舟歌 第2』　（作曲年代不明） メンデルスゾーンが自分でつけた『ヴェネツィアの舟歌』の第2番。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+金管とフルート打楽器のための「虹を追って」楽譜

Solo+金管とフルート打楽器のための「虹を追って」 アイム・オールウェイズ・チェイシング・レインボーズ I'm AlwaysChasing Rainbows Harry Carroll 編成はFl.2本、Tp.2本、Tbn.またはEup.2本、Vib. or Marim.、El.Bs.、DrumsおよびSoloパートです。 総勢Solo+9名で演奏できます。 Tbn.またはEup.はHn.に変更可能でパート譜は同梱しています。 エレキベースはTuba.に変更可能でパート譜は同梱しています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.など）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。、 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 ショパンとキャロルによる名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/BXVJy0O_8fk Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『I'm Always Chasing Rainbows』は、ハリー・キャロル作曲、ジョセフ・マッカーシー作詞で、 1918年のミュージカル・コメディ『Oh, Look!』にむけて作曲された作品です。スタンダードとして、多くのミュージシャンたちによって カヴァーされ、そして、そのものがカヴァーともいってよい、おなじみクラシックをアダプトしたナンバーです。 歌詞は、「幸せが待つという虹のはし。いつも夢見て虹をおってしまう。」というもの すべてがうまくいっているという訳でもない状況からの目線であるのですが、夢のある内容です。 ベースとなっているのは、ショパンの『幻想即興曲(即興曲第4番）嬰ハ短調 "Fantasie Impromptu "』。 ちがいは、『I'm Always Chasing Rainbows』は、『幻想即興曲 即興曲第4番 嬰ハ短調 "Fantasie Impromptu "』の変ニ長調への転調部分、 複合三部形式のカンタービレの第2パートをとっていることです。 短調部分の緊張がとかれ、すこしほっとしたような広がり感のある歌うような展開になっています。 この曲『i’m always chasing rainbows』は、ジュディ・ガーランドが歌ったことで世界的に有名になった曲でもあります。 ジュディ・ガーランドは『オズの魔法使い』の「虹の彼方に」を歌った超スーパー・シンガーで、また素晴らしい女優です。 「I'm AlwaysChasing Rainbows」は、人気の ヴォードヴィルの曲です。 音楽はハリー・キャロルの功績によるものですが、メロディーはフレデリック・ショパンの「幻想即興曲(即興曲第4番）嬰ハ短調」を基にしています。 歌詞はジョセフ・マッカーシーによって書かれ、曲は1917年に公開されました。 それはブロードウェイのショーOh、Look！で紹介されました。1918年3月にオープンしました。 この曲は、ショーでドーリー・シスターズによって歌われました。 ジュディ・ガーランドは1941年の映画「美人劇場」で歌いました。その後、ジャック・オーキーによって歌われました。 1944年の映画「メリーモナハンス」で、1945年の映画「ドリーシスターズ」（1945年の映画）で再び取り上げられ、 ジョンペインが歌いました。 1973年のアイリーン復活のランの一部（およびキャストアルバム）にも含まれていました。 この曲は本当に人気のあるスタンダードであり、長年にわたって多くのアーティストによって録音されています。 スロー・スウィングのアレンジでお楽しみください。 Lyrics At the end of the rainbow there’s happiness And to find it how often I’ve tried But my life is a race just a wild goose chase And my dreams have all been denied Why have I always been a failure? What can the reason be? I wonder if the world’s to blame I wonder if it could be me? Chorus I'm always chasing rainbows Watching clouds drifting by My schemes are just like all my dreams Ending in the sky Some fellows look and find the sunshine I always look and find the rain Some fellows make a winning some time I never even make a gain, believe me I'm always chasing rainbows Waiting to find a little bluebird in vain[2] I’ve looked to the west as the sun goes down And I’ve followed its glorious rays But the faster I’d run I would miss the sun My life’s full of wasted days I’ve always been a natural loser Each thing I touch must fail If good luck ever came to me it would never seem right at all Chorus 歌詞意訳 虹の先には幸せがある それを見つけるために、私は何度も挑戦してきた でも、私の人生はレースであり、雁字搦めだ そして、私の夢はすべて否定された なぜ私はいつも失敗ばかりなのか？ その理由は何だろう？ 世界が悪いのだろうか もしかして、私のせい？ いつも虹を追いかけている 流れゆく雲を眺めながら 私の計画は、すべての私の夢のようなものです 空で終わる ある者は太陽の光を探し 私はいつも雨を探している 何人かの人は何時か勝ち組になる 私は決して利益を得ることはない、 私を信じて 私はいつも虹を追いかけている 小さな青い鳥を待っても無駄。 太陽が沈む頃、西の方角を見たことがある そして、その輝かしい光線を追いかけてきた でも、早く走れば走るほど、太陽を見逃すことになる。 私の人生は、無駄な日々ばかり 私はいつも天性の負けず嫌いだ 私が触れるものはすべて失敗しなければならない もし私に幸運が訪れたとしても、 それは決して正しいとは思えないだろう 。 ハリーキャロル ハリー・キャロル（1892年11月28日、ニュージャージー州アトランティックシティ- 1962年12月26日、 ペンシルベニア州マウントカーメル）は、アメリカのソングライター、ピアニスト、作曲家でした。 キャロルは自分でピアノの弾き方を学び、小学校を卒業する前に映画館で弾き始めました。高校卒業後、ニューヨーク市に移り、 ティンパンアレーで編曲家として働き、夜はガーデンカフェで楽しませ、さまざまな寄席ショーに同行しました。 彼は1910年のジーグフェルドフォリーズに曲（バラードマクドナルドによる歌詞）「コンサーティーナのニックス、レナ」を寄稿しました。 1912年、キャロルはシューベルト兄弟のウィンターガーデンプロダクションに契約作家として雇われました。 彼はアーサーフィールズと協力して、最初のヒット曲「ミシシッピ川」を制作しました。 1913年に彼は再びバラードマクドナルドと大ヒット曲「孤独な松の道」で協力しました。 彼はいくつかの人気のあるお気に入りを含むいくつかのブロードウェイの舞台スコアを書きました。 I'm always chasing rainbows「虹を追って」（フレデリック・ショパンによる幻想即興曲のセクションに基づく）、 "By the Beautiful Sea" 「美しい海のそば」そして "There's a Girl in the Heart of Maryland."「メリーランドの心の中に少女がいる」メリーランドの中心部に女の子がいます The Trail of the Lonesome Pine (song)「孤独な松の道」 ハリーキャロルは1914年から1917年までASCAPの監督を務めました。彼は後に西にロサンゼルスに移り、初期の映画に携わりました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器とベース四重奏 イタリアン・ポルカ：ラフマニノフ 楽譜

鍵盤打楽器とベース四重奏 イタリアン・ポルカ：ラフマニノフ Polka Italienne S.Rachmaninov 編成はGlock.、Vib.、Marim.、St.Bs.です。Glock.はXylo.に変更可能です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 ラフマニノフによる彼らしくない軽快な音楽を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/0Gwz4-Hey9M Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html セルゲイ・ラフマニノフは1873年生まれのロシアの作曲家。「イタリアン・ポルカ」（ポルカ・イタリエンヌ Polka Italienne）は 4手のピアノ連弾用に書かれた軽快なポルカです。 ラフマニノフが1906年から1909年の旅行中に、滞在したイタリアでの辻音楽師による演奏がラフマニノフの耳にとまり、これが元になって作曲されました。 最初は連弾用の作品でしたが、後に自身がトランペットのパートを書き加え、4手のピアノ連弾とトランペットという珍しい編成になりましたが、 現在演奏されるのは連弾版かソロ・ピアノ用の編曲版です。変ホ短調で始まり、中間部では変ホ長調に転調します。 同年秋から1909年にかけて、家族とともにドレスデンに滞在したラフマニノフは、ドイツに向かう途上でイタリアを経由し、そこにも短期間滞在しました。 イタリアの街での辻音楽師による演奏がラフマニノフの耳にとまり、これが元になって『イタリアン・ポルカ』は作曲されました。 “イタリアン”と言うほどイタリア風ではなく、むしろロシア風の哀調を帯びていますが、 曲調は軽快で、まるでディキシーのような楽しさに満ちています。 ラフマニノフは1900年の春にも、ひとりでイタリアを旅行しています。 この時期はニコライ・ダーリ博士の暗示療法によって自信を回復し始めた頃で、 博士に献呈されたピアノ協奏曲第2番は、この年から翌年にかけての作曲です。 夫人のナターリア・ラフマニノフと「イタリアン・ポルカ」（４手連弾）を合奏した楽しくくつろいだ雰囲気のプライベート録音も残されています。 また同じ時期に作曲の『2台のピアノのための組曲第2番』では、 終楽章にタランテラというイタリア、ナポリの舞曲が置かれています。 そんなところにも、彼がイタリア旅行から受けた影響をみることができます。 ポルカはチェコ北西部ボヘミアの山岳部を起源とする民族舞踊で、ウィーンの宮廷で大流行しました ヨハン・シュトラウス2世(兄)とヨーゼフ・シュトラウス(弟)、スメタナなどによってが多くのポルカが書かれました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/