金管五重奏 6つの小品 Op.38から1.行進曲

金管五重奏 6つの小品 Op.38から1.行進曲 ルフェブール＝ヴェリー 6 Organ Pieces, Op.38-1. Marche Lefébure-Wély, Louis James Alfred (3 Marches & 3 Élévations) 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 フランス・ロマン派の作品を演奏で味わいたいものです。 コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ATm4Cu0ooRo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ルイ・ジェームズ・アルフレッド・ルフェブール＝ヴェリー（Louis James Alfred Lefébure-Wély）の作品38は、 6つのオルガン曲からなる組曲です。この組曲は、「3つの行進曲」と「3つのエレヴァシオン」から構成されています。 1. マーチ（C長調）Marche (C major) 調性とリズム：C長調で書かれており、行進曲の特徴的なリズムが際立っています。明るく、軽快な曲調が特徴です。 テーマと変奏：簡潔ながらも活気に満ちたメロディが特徴であり、テーマが提示された後に短い変奏が展開されることが一般的です。 変奏部では、メロディの装飾やリズムの変化が見られます。 オルガンの響き：オルガンの管音やストップを用いて、明るく華やかな響きが楽しめます。 2. エレヴァシオン（E長調）Élévation (E major) 調性と雰囲気：E長調で書かれており、荘厳で神聖な雰囲気が漂います。 エレヴァシオンは、聖体拝領の際に演奏される静かで祈りに満ちた曲です。 テンポと表現：ゆっくりとしたテンポで演奏され、美しい旋律が静かに響きます。表現力豊かな演奏が求められます。 3. エレヴァシオン（A♭長調）Élévation (A♭ major) 調性と感情：A♭長調で書かれています。前のエレヴァシオンと同様に、静かで神聖な雰囲気が特徴ですが、 異なる旋律と和音進行が展開されます。 メロディと和声：美しい旋律が静かに奏でられ、和声の変化が豊かな表現を生み出します。 4. 軍隊行進曲（F長調）Marche militaire (F major) この楽章は、F長調で書かれています。マーチの形式に則っており、明るく躍動感のある曲想が特徴です。 ルフェブール＝ヴェリーのオルガン曲の中でも、特にこのマーチは人気があります。 調性とリズム：F長調の明るい調子で開始し、マーチの特有のリズムが続きます。 このリズムは、行進をイメージさせる活気に満ちたものです。 テンポと動き：一般的なマーチのテンポで演奏され、リズミカルかつ活気に満ちています。 演奏者は安定感のあるリズムを保ちながら、力強く曲を進めていきます。 テーマと変奏：独自の主題が提示され、その後、様々な変奏が展開されます。 変奏部では、リズムや和音の変化を通じて興味深い展開が行われます。 このマーチは、ルフェブール＝ヴェリーのオルガン曲の中でも重要な位置を占めており、 そのエネルギッシュな雰囲気と技巧的な作曲技法によって知られています。 5. エレヴァシオン（B♭長調）5. Élévation (B♭ major) 調性と表現：B♭長調で書かれており、神聖な雰囲気が漂います。 前のエレヴァシオンと同様に、静かながらも感情豊かな旋律が特徴です。 テンポと表現：ゆっくりとしたテンポで演奏され、静かな響きが聴衆を包み込みます。 6. マーチ（F長調）Marche (F major) この楽章についても既に解説済みですので、省略します。 これらの楽章は、それぞれ独自の魅力と表現を持ち、組曲全体として多様な音楽的体験を提供します。 ●ルイ・ジェームズ・アルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリー (1817年11月13日 - 1869年6月30日) は、 19世紀フランスのオルガン奏者、作曲家です。即興演奏の名手として知られ、数多くのオルガン曲を作曲しました。 初期の経歴 ルフェビュール＝ヴェリーは、パリで生まれました。幼い頃から音楽に興味を持ち、ピアノとオルガンを学びました。 1836年、パリ音楽院に入学し、オルガンをルイ・ジメに、作曲をジョゼフ・オーギュスト・ダンジューに師事しました。 演奏家としての活動 1841年、ルフェビュール＝ヴェリーはサン＝ロッシュ教会のオルガニストに就任しました。 彼は、この教会でオルガン演奏の才能を発揮し、多くの聴衆を魅了しました。 1846年、ルフェビュール＝ヴェリーはマドレーヌ教会のオルガニストに就任しました。 彼は、この教会でもオルガン演奏の才能を発揮し、さらに名声を高めました。 作曲家としての活動 ルフェビュール＝ヴェリーは、数多くのオルガン曲を作曲しました。 彼の作品は、即興演奏的な性格とロマンティックな旋律が特徴です。 代表作には、「6つの小品」、「交響曲ト短調」、「幻想曲とフーガ」などがあります。 晩年 ルフェビュール＝ヴェリーは、1869年にパリで亡くなりました。享年51歳。 ルフェビュール＝ヴェリーの評価 ルフェビュール＝ヴェリーは、19世紀フランスを代表するオルガン奏者、作曲家です。 彼は、即興演奏の名手として知られ、数多くのオルガン曲を作曲しました。 彼の作品は、今日でも多くのオルガニストによって演奏されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管七重奏 ヴェルトリヒェ・カンタータ BWV 207からマーチ 楽譜

金管七重奏 ヴェルトリヒェ・カンタータ BWV 207からマーチ J.S. バッハ作曲 Wertliche Kantaten BWV 207 Marche 編成はTp.2本、Hn.2本、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。 サックス七重奏、木管七重奏、クラリネット七重奏版は発売中です。 快活で勇壮なバッハのマーチをぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/WcCGk32swWU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 概要 BWV 207は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach）が作曲したカンタータの一つで、特に「Wertliche Kantaten」として知られています。 この作品は、バッハの初期の作品群に含まれ、特定の宗教的な目的ではなく、祝賀や特別な行事のために作られました。 Wertliche Kantatenは「重要なカンタータ」と訳され、バッハが作曲した特定のカンタータ群を指します。 カンタータは音楽作品の一形式を指します。特に、声楽と器楽による作品で、宗教的または世俗的なテーマを持つものが多いです。 Marcheの解説 Marcheの位置づけ: BWV 207の中に含まれる「Marche」は、カンタータのオープニングや特定の場面で演奏される行進曲のような形態を持っています。 この部分は、典型的な行進曲のリズムと構造を持ち、力強く、荘厳な雰囲気を醸し出します。 音楽的特徴: リズム: Marcheは、2/4拍子や4/4拍子で書かれており、力強いビートが特徴です。これは行進曲のスタイルを強調しています。 メロディ: メロディはシンプルで覚えやすく、聴衆に印象を与えるように設計されています。バッハの典型的な対位法的な要素も見られます。 楽器編成: 通常、弦楽器や木管楽器、金管楽器が使用され、オーケストラ全体による演奏が行われます。この豊かな音色が、行進曲の荘厳さを際立たせます。 意義と影響 祝賀の場面: BWV 207は、特に祝賀行事や特別なイベントで演奏されることが多く、Marcheはその中でも重要な役割を果たします。 行進曲の形式は、祝賀の雰囲気を高めるために効果的です。 バッハのスタイル: この作品は、バッハの音楽スタイルの初期の例を示しており、 彼の後の作品に見られる複雑な対位法やメロディの発展を理解する上で重要です。 結論 J.S. バッハの「Wertliche Kantaten BWV 207」のMarcheは、力強く荘厳な行進曲であり、特別な行事や祝賀の場面で演奏される重要な部分です。 バッハの初期の作風を示すこの作品は、彼の音楽の魅力を感じることができる貴重な一例です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+金管五重奏 アンチ・ラグタイム・ガール 楽譜

Solo+金管五重奏 アンチ・ラグタイム・ガール エルシー・ジェインズ作曲 Anti-Rag-time Girl Elsie Janes 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、TubaおよびSoloパートです。 この参考音源のSoloはオーボエが演奏しています。 参考音源はスウィング演奏をしていますが、テンポを速めて、スウィング無しでも演奏効果が得られます。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 in C低音Tuba版、 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 クラリネット五重奏版、木管五重奏版、サックス五重奏版は発売中です。 アメリカの女性作曲家による作品をさまざまな楽器の演奏で味わいたいものです。 コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/iB0Nxg2bQ9I Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲者: エルシー・ジェインズ (Elsie Janes) 作品名: Anti-Rag-time Girl ジャンル: ピアノ音楽 背景 エルシー・ジェインズは、20世紀初頭のアメリカの作曲家であり、特にピアノ曲や歌曲で知られています。 彼女の作品は、ジャズやラグタイムの影響を受けつつも、独自のスタイルを持っています。 作品の特徴 タイトルの意味: 「Anti-Rag-time Girl」というタイトルは、ラグタイム音楽に対する反発や対抗を示唆しています。 ラグタイムが流行していた時代に、あえてそのスタイルに逆らうような内容を持っていることが考えられます。 音楽スタイル: この作品は、ラグタイムのリズムやメロディを取り入れつつも、より洗練されたハーモニーや構造を持っています。 エルシー・ジェインズは、ラグタイムの遊び心を取り入れながらも、より深い感情や表現を追求しています。 構成: 曲は、明るく軽快なメロディが特徴で、聴く人に楽しさを提供します。 リズミカルなパターンと流れるようなフレーズが交互に現れ、ダイナミックな展開が魅力です。 影響と評価 エルシー・ジェインズの作品は、ラグタイムやジャズの発展において重要な位置を占めています。 彼女の音楽は、特に女性作曲家としての存在感を示し、当時の音楽シーンに新しい風を吹き込みました。 歌詞のテーマと意味 社会批評: 曲は、当時の社会における女性の役割や期待に対する批判を含んでいます。 ラグタイム文化: ラグタイム音楽のスタイルを取り入れつつ、流行に対する反発を表現しています。 女性の自立: 歌詞は、女性が自分の意志で生きることの重要性を強調しています。 ユーモアとアイロニー: 楽曲にはユーモラスな要素があり、軽快なリズムとともに深いメッセージを伝えています。 まとめ 「Anti-Rag-time Girl」は、当時の社会的な期待に対する反発を表現しつつ、女性の自立を促す内容が特徴です。 曲のリズムやメロディーは楽しげですが、歌詞には重要なメッセージが込められています。 まとめ 「Anti-Rag-time Girl」は、エルシー・ジェインズの独自の音楽スタイルを反映した作品であり、ラグタイムの影響を受けつつも、 彼女自身の感性が色濃く表れています。この曲は、聴く人に楽しさと共に、音楽の多様性を感じさせる作品です。 ●エルシー・ジェインズは、アメリカの作曲家で、特にピアノ音楽や歌曲において知られています。 彼女の作品は、当時の音楽シーンにおける女性作曲家の存在を示す重要なものでした。 音楽スタイル 主にラグタイムやジャズの影響を受けた作品を作曲しましたが、彼女の音楽には独自のスタイルが色濃く表れています。 彼女の楽曲は、リズミカルで遊び心のある要素が特徴でありながら、感情的な深みや洗練されたハーモニーも持っています。 代表作 Anti-Rag-time Girl: 彼女の代表作の一つで、ラグタイムに対抗するスタイルを持つ作品。軽快で楽しいメロディが特徴です。 その他にも、ピアノ曲や歌曲が数多く存在しますが、詳細な情報は限られています。 影響と評価 エルシー・ジェインズは、20世紀初頭のアメリカ音楽における女性の作曲家の一人として評価されています。 彼女の作品は、当時の音楽的潮流に新しい視点を提供し、後の世代の作曲家に影響を与えました。 まとめ エルシー・ジェインズは、アメリカの音楽史において重要な女性作曲家であり、彼女の作品はラグタイムやジャズの影響を受けつつも、 独自の音楽的表現を追求しています。彼女の音楽は、当時の文化や社会における女性の役割を反映したものでもあります。 ●エルシー・ジェインズについて （https://www.ragpiano.com/comps/ejanis.shtmlより抜粋） エルシー・ジャニスは長い間、多くの人に「A.E.F.の恋人」として知られており、その称号は彼女の墓石に刻まれています。 しかし、そのタイトルを獲得するまでの道のりは長いものでした。 エルシーの物語は、ラグタイム時代の彼女のスタートと、彼女の溺愛する母親の継続的な存在とも深く絡み合っています。 二人ともどれほど有名になったとしても、ジャニスのほとんどの伝記にはない、あるいは少なくとも正確な情報が示唆されているような、 彼らの起源に関する情報を見つけることは、少なくとも挑戦でした。 なぜなら、二人とも名前や年齢など、彼らの人生の多くの詳細についてかなり「忘れっぽい」からです。 後者は時間とともに大きく変動します。著者によるいくつかの詳細な検索は、この情報の多くを明らかにし、そしていくつかはおそらく初めて、 または少なくとも1つの場所でここに提示されるでしょう。 エルシーの母は、1861年8月13日にジェニー・コックレルとして生まれました(彼女は1867年から1875年まで定期的にどこかを主張しました) オハイオ州デラウェアでハイラム・コックレルと彼の花嫁ナンシー・オールダムに。コックレル家は、1757年に米国に到着したことにその血統をたどります。 ジェニーの名前は出生時にはジェーンだったかもしれませんが、公の記録では一貫してジェニーとして登場します。 彼女の父の親しいとこの一人は、ミズーリ州選出の上院議員フランシス・マリオン・コックレルで、これについては追跡可能なつながりがあり、 彼女はある時点でインタビューでそれについて言及した。1870年の国勢調査では、彼女は8歳でした。 家族は1870年代初頭にオハイオ州センタービレッジに引っ越し、ハイラムは生涯のほとんどをそこで過ごしました。 1880年、ジェニーは近くのオハイオ州マンスフィールドに寄宿生として現れ、大きな製粉所(帽子職人)でトリマーとして働きました。 1881年5月1日、ジェニーはオハイオ州マリオンで生まれたジョン・エレアザー・ビアバウアーと結婚し、オハイオ州ビュサイラスでの式典で結婚しました。 彼らはインディアナ州インディアナポリス周辺でしばらく過ごし、1885年1月8日にパーシー・ジョン・ビアバウアーが生まれました。 1880年代後半までに、一家はオハイオ州の州都コロンバス周辺に引っ越した。 エルシー・ジェーン・ビアバウアーは、1889年3月16日にそこで生まれました。 後年、彼女は国勢調査の記録やパスポートに生年月日を記載し、1892年から1895年まで、後者が最も一貫しているが、 実際の生年月日については疑問の余地がないと、後にタイム誌の記事で認められている。 エルシーが2歳になる前から、彼女が天性のエンターテイナーであることは明らかでした。「ベイビー・エルシー」として、 彼女はで行われた活動のために歌い始めました。 エルシーが持っていた新たな才能の中には、模倣の才能がありました。 彼女は、マッキンリー大統領や折衷的な歌手サラ・バーンハートなど、当時の多くの有名人のかなり無難な模倣を行うことができました。 彼女が培ったさまざまな才能により、エルシーはボードビルショーの大部分を維持できる実行可能な演技を形成することができました。 しかし、彼女の良い報道にもかかわらず、子役女優は、地元の児童労働法が強く施行された地元の児童労働法のために、 しばらくの間ニューヨーク市で働くことを許可されませんでした。 キートンの場合、虐待は非常に現実的でした。しかし、エルシーに関しては、彼女の母親は彼女のメンター、ガイド、そして保護者でした。 彼女の演技に加えて、ボードビルのスター、エディ・フォイ、彼自身が風刺画、ジョージ・M・コーハンのガンホーなオールアメリカンスタイル、 ハリーローダーと彼のスコットランドのおふざけ、そして偉大な俳優一家の家長、ジョン・バリモアなど、より多くのものまねがありました。 エルシーの成功は、彼女がプロデューサーのチャールズ・ディリンガムと5年間の契約を結ぶのに十分でした。 彼らの仕事上の関係は、ほぼ20年間続くことになる。最初に提示された機会の1つは、最初の実行で65回の公演を行ったホイデンの主役でした。 エルシーは、今では輝かしい若きコメディ俳優、ラグタイム歌手として知られる道を歩んでいました。 彼女の写真と名前は、楽譜の表紙や雑誌に登場し始めました。 しかし、リトル・エルシーはもう小さくなく、18歳ではかなり真剣に受け止められることになりました。 彼女は心地よいシンガーだったが、その立場だけでヘッドライナーになることは決してなく、獲得した才能のすべてをパフォーマンスの売り込みに充てた。 ジョセフィーヌは、経験豊富な劇場マネージャーからの時折の抗議にもかかわらず、エルシーのキャリアを管理し続けました。 結局、エルシーはより良いマネージャーがいれば財政的にもっとうまくやれた可能性があったが、彼女はジョセフィンに忠実であり続け、 それでもそれほど悪くはなかった。 次にアメリカに持ち込まれた英語の演劇、スリムプリンセス、1910年に道路で開幕しました。 1911年にブロードウェイで104回上演されたこの作品は、エルシーをソングライターとして紹介し、彼女のエントリーは 「I Rather Love What I Cannot Have, Than Have What I Cannot Love」でした。 それはまた、彼女のファンやレビュアーの一部にとって、完全な大人への移行を告げるものでもあり、 1910年10月8日の『ミュージック・トレード・レビュー』紙の次の記事が証明している。 次の数年間、エルシーはステージのレビューからポピュラーソングの録音まで、あらゆることを行いました。 あるレビューでは、彼女の2曲目「Fo' de Lawd's Sake, Play a Waltz」が取り上げられ、ニューヨーク市で人気を博しました。 120回の公演を行った「Over the River」の後、エルシーは1912年から1913年にかけて印象的な232回のショーを実行した「The Lady of the Slipper」での 役割を獲得しました。その夏にはイギリスへの旅行が含まれ、8月にインペラトール号でジョセフィーヌをいつものように彼女のそばに置きました。 彼女の唯一のラグタイム曲「The Anti-Ragtime Girl」は1913年に出版されました。 それは、問題の少女が参加を拒否するすべての「攻撃的な」ダンスをコミカルに名指しし、それらはすべてラグタイム音楽によって供給されます。 1914年までに、エルシーは彼女の家をグローブ座と述べていましたが、ジョセフィーヌはニューヨークのホワイトプレーンズに住んでいました、 通勤ですぐのところにあり、エルシーが貴重な余暇の多くを過ごした可能性があります。彼らは1914年の夏にイギリスに行き、 エルシーがロンドンのパッシングショーに出演することができました。 ロンドンでは、エルシーはコメディアンのバジル・ハラムと短期間恋愛関係になり、1914年、1915年には再びいくつかの側面を一緒にカットしました。 1914年、ジャニスは戦争に向かう少年たちに初めて娯楽を提供しました。エルシーとジョセフィーンは、1914年10月にリバプールからモーレタニア号で戻ってきました。 また、エルシーが作詞作曲して演奏した曲もあり、今回は実際にダンスや特定のダンサーに関連付けられていました。 キャッスルウォークソングは、当時の最高のダンスカップル、ヴァーノンとアイリーンキャッスルのために作曲されました。 ヴァーノンは彼女と一緒にスリッパの女性に出演していました。エルシーは1912年にビクターのためにアメリカでほんの一握りのサイドを作り、 そのうち3つがリリースされたことに注意する必要があります。どういうわけか、彼女のレコードはヨーロッパではるかによく売れ、 録音品質も高かったため、その後のほぼすべての面は、ヴィクターの英国版であるHis Master's Voiceによって行われました。 これにより、コレクターズアイテムとして米国では非常に希少になります。 エルシーはその年、アル・ジョルソンでさえも立ち入ることのできなかったパレス・シアターで働いていたが、そこでは彼女の歌や模倣、 その他のコメディーのネタでかなりの人気を博していた。しかし、ジョセフィーヌは、エルシーに関しては交渉にひるむことなく、 その点では虐待的ではなかったため、劇場がスターとの約束を果たさなかったと主張し、エルシーを契約から引き抜きました。 オーナーのエドワード・アルビーはこれを快く思わず、公の場でエルシーをパレスからブラックボールにしようと試みました。 この点に関する彼の宣伝は、大衆がそのような意見の相違がエルシーのせいになるとは想像できなかったため、醜い方法で彼に背を向けました、 そして、彼らは順番に劇場に反対し、潜在的な財政問題を引き起こしました。 結局、アルビーはジョセフィンとエルシーに公開謝罪の手紙を送り、彼らにはるかに良い取引を提供しなければならず、それは関係者全員にとってうまくいきました。 結局、ダイナミックで、おそらくもっと有名なアル・ジョルソンは、ある午後にかなり生意気にパレスをぶち壊したにもかかわらず、 まだパレスに入ることができませんでした。 1915年はエルシーにとって生産的な年であることが判明しました。2冊目の本は、 女優のラブレター 、多くのユーモラスな恋愛関係の進行を示す架空の一連の手紙。 彼女はまた、パラマウントピクチャーズのために4本の映画を制作し、4本すべてのシナリオ(脚本の初期バージョン)を執筆し、映画のキャリアに入りました。 これに続いて、新進気鋭の作曲家ジェローム・カーンとのコラボレーションが行われました。 カーンとジャニスは、ショーミス情報を思いついたが、これは実行が少し「ミスガイド」であることが判明した可能性があり、わずか約6週間で終了しました。 『The Passing Show』の新版のために再び海外旅行を行った後、彼女は再び短期間、バジル・ハラムと再び関わるようになったが、 増大する戦争努力のために徴兵される可能性についての彼の懸念を尊重しなかった。エルシーはその関係を終わらせ、8月にセントルイスに戻りました。 ハラムは1916年に制服を着たまま亡くなり、エルシーがその喪失感を完全に乗り越えられなかったと多くの人が信じています。 彼女が戻ってくると、エルシーはすぐにミス・インフォメーションの残骸から作られたショーに入り、これもカーンと書いた「ベリーグッド・エディ」と題されました。 脚本家は明らかにこの作品を正しく理解しており、その年の後半にプリンセス劇場で始まり、ブロードウェイの在職中に他の2つの劇場に行き、 累積341回の公演の後、プリンセスで再び閉幕しました。これに続いて、1916年後半には、ジーグフェルドの仰々しく 非常に高価な作品「センチュリー・ガール」が上演され、それ自体で約200回の公演が行われました。 戦時下で兵士たちの士気を高めるための初期の努力に続いて、エルシーはヨーロッパのすべてのドウボーイのためにこれを行うことを約束し、 戦争地帯への6ヶ月間のツアーに出発しました。以前の旅行は、米国政府が中立であり、彼女を支援することを約束しなかったため、 YMCAと救世軍の一部が後援していたため、戦場の近くで大切な存在として彼女を確立しました。 したがって、この長期ツアーのために、ジョセフィンが足の仕事をしたので、さらなる支援を奨励するか、おそらく積極的に交渉することは難しくありませんでした。 1917年12月19日に発行されたエルシーのパスポートには、彼女が「フランスとイギリスへ」旅行していることが示されていました。 フランスへは、ラケットを通じて病院や休憩所を巡るツアーを行い、THE BOYSを歌い、楽しませるためのツアーを行うためだ。 ジョセフィーヌの申請書には、「エルシー・ジャニスが劇場契約を履行するのを支援するため」と記載されていました。母/パーソナルマネージャー。 この旅行は、エルシーが明確に彼女の称号を「AEFの恋人」を獲得したときでした。 戦後の長期滞在の後、ヨーロッパを楽しませ続けたエルシーとジョセフィーンは、1919年8月31日にイギリスのプリマスからロッテルダムで米国に戻りました。 彼らは港で「おかえりなさい、エルシー・ジャニス」と書かれた横断幕を掲げたタグボートに迎えられ、 港には膨れ上がった群衆が、彼女が離れている間にアメリカ国民にさらに慕われていた。アクターズ・エクイティ・ストライキにより ニューヨークの劇場が閉鎖されたため、舞台に戻ることができなくなったエルシーは、映画に戻り、 しばらくの間、セルズニック・ピクチャー・コーポレーションで働きました。その中の1本が「A Regular Girl」で、彼女は脚本とタイトル曲を書いた。 彼女はまた、戦争での彼女の経験に基づいて、エルシー・ジャニスと彼女のギャングの爆弾防止レビューと呼ばれる新しいショーを準備しました。 彼女がついに舞台に戻る許可を得たとき、ショーは12月1日に始まり、1920年1月中旬まで上演され、ブロードウェイで55回の公演を行った後、短期間ツアーに出ました。 アメリカに戻ると、女優はエルシー・ジャニスと彼女のギャングの新しい演出を試み、1月から3月までわずか56回の公演で上演されました。 戦後、彼女が以前持っていたエネルギーを捉えることができず、1920年代の熱狂的なジャズ時代に台頭した新しいアーティストと競争するうちに、 彼女の運命は衰え始めました。ジョセフィーヌがブッキングできるところならどこでも、通常はヨーロッパに現れ、彼女はその10年間を通じてかなり一貫して働きました。 1925年にエルシーは1925年のパズルでいくつかの露出を得たが、104夜後にショーは閉じた。 エルシーの最後のブロードウェイ出演の1つは、ジョージ・ガーシュウィンのミュージカル「オー・ケイ!」は一貫性のないレビューを集め、 その後、同じものの映画化が続きました。1929年初頭のエルシーの最後のヨーロッパ旅行を示す最後のレコードでは、ジョセフィンの名前は出てこない。 これが、エルシーにとって非常に異なる人生の段階の始まりであることが判明します。 1956年に最期が訪れたとき、彼女は長年の友人であるメアリー・ピックフォードに付き添われました。もう一人の過去の友人もそこにいました。 彼女はベッドの隣のテーブルの上に、初恋の人、バジル・ハラムの写真を額に入れて置いていました。 ピックフォードは長い間アメリカの恋人だったが、ジャニスは依然としてアメリカ兵のギャル・パルであり続け、多くの人、特に軍隊の人々によく記憶されていた。 彼女のキャリアは、ラグタイムの前からスウィングやミュージカル映画の全盛期まで、ヴォードヴィルにまたがっていました。 彼女の無私欲で、アメリカのために戦った人々を認め、称えることは、今日まで多くのエンターテイナーの間で実践され続けている模範となりました。 オハイオ州出身のリトル・エルシー・ビアバウアーはようやく上手くやったが、ショーは閉幕し、写真を取り出す時が来た。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 カンツォーナ 第1番 楽譜

金管四重奏 カンツォーナ 第1番 クラウディオ・メールロ作曲 Canzona 1 Claudio Merulo 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス四重奏、木管四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 イタリアにおけるルネサンス音楽の魅力をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/mEEg3XIxgMc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Claudio Merulo作曲の「Canzona 1から4」 作曲家: Claudio Merulo 作品名: Canzona 1から4 ジャンル: オルガン音楽 1. 概要 Canzona: イタリア語で「歌」を意味し、特に器楽のための楽曲形式を指します。 MeruloのCanzonaは、オルガンや鍵盤楽器のために書かれた作品で、リズミカルでメロディックな要素が特徴です。 2. 作品の特徴 多声性: 各Canzonaは複数の声部から構成され、対位法的な手法が用いられています。これにより、豊かなハーモニーが生まれます。 リズムの多様性: 各曲は異なるリズムとテンポを持ち、聴く人に変化に富んだ体験を提供します。 装飾音: Meruloのスタイルには装飾音が多く見られ、演奏者の技術が試される要素が含まれています。 3. 音楽的要素 メロディー: 各Canzonaはキャッチーなメロディーを持ち、聴き手に親しみやすい印象を与えます。 対位法: 複数の旋律が同時に進行し、互いに絡み合うことで音楽的な深みを生み出します。 まとめ Claudio Meruloの「Canzona 1から4」は、彼の鍵盤楽器音楽の特徴を示す重要な作品です。 対位法的な手法やリズミカルな要素が豊かに表現されており、聴く人に多様な音楽体験を提供します。 これらの作品は、彼の音楽的才能と技術を理解する上で欠かせないものです。 ●Claudio Meruloについて 生誕: 1533年、イタリアのヴェネト州 死没: 1604年、イタリアのパルマ 職業: 作曲家、オルガン奏者 1. 音楽的背景 ルネサンス音楽: Meruloはルネサンス期の作曲家であり、その音楽スタイルはこの時代の対位法や和声の技術を反映しています。 鍵盤楽器: 彼はオルガンや他の鍵盤楽器のための作品を多く残しており、特にオルガン音楽において重要な役割を果たしました。 2. 主な業績 作品集: Meruloの代表的な作品集には「Nova Musices Organicae Tabulatura」があり、オルガンのための多くの楽曲が収められています。 この作品集は、彼の音楽的スタイルや技術を示す重要な資料です。 フーガと対位法: 彼の作品にはフーガや対位法的な手法が多く見られ、複雑な構造と豊かなハーモニーが特徴です。 3. 音楽スタイル 装飾音: Meruloの音楽には装飾音が多く取り入れられており、演奏者の技術や即興性が試されます。 色彩感: 彼の作品は「Colorata」と名付けられるように、音楽的な色彩感が強調されており、聴く人に鮮やかな印象を与えます。 4. 影響と遺産 後の作曲家への影響: Meruloの音楽は、後のバロック音楽や鍵盤楽器の発展に影響を与えました。彼の技術やスタイルは、後の世代の作曲家たちに受け継がれました。 評価: 彼はその時代の重要な作曲家の一人と見なされており、オルガン音楽の発展に大きく貢献しました。 まとめ Claudio Meruloは、ルネサンス期のイタリアの作曲家であり、特にオルガン音楽において重要な役割を果たしました。 彼の作品は、対位法や和声の技術を駆使したものであり、音楽的な色彩感や多様性が特徴です。彼の音楽は後の世代に大きな影響を与え、今日でも評価されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 聖体拝領のための小品 楽譜

金管四重奏 聖体拝領のための小品 ジャック＝ニコラ・レメンス Jacques-Nicolas Lemmens Communion for Organ 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。 気品に満ちた荘厳なベルギーの作品をお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/5c9HiMYu3rY Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジャック＝ニコラ・レメンス（Jacques-Nicolas Lemmens, 1823年 - 1881年）は、ベルギーの作曲家であり、 オルガン奏者としても知られています。 彼は特にオルガン音楽の分野で重要な作品を残しており、「Communion for Organ」はその代表的な作品の一つです。 作曲背景 「Communion for Organ」は、カトリックのミサにおける聖体拝領の際に演奏されるために作曲されました。 この作品は、礼拝の神聖さを強調し、信者に深い感動を与えることを目的としています。 レメンズは、オルガン音楽の伝統を受け継ぎつつ、独自のスタイルを持っていました。 音楽的特徴 和声の豊かさ: レメンズの作品は、豊かな和声が特徴で、オルガンの多彩な音色を活かしています。 和声の進行は、聴く者に心地よさを提供します。 メロディの美しさ: メロディは流れるようなラインで構成されており、聴衆に感情的な影響を与えます。 特に、聖体拝領の神聖な瞬間を強調するために、抒情的な要素が多く含まれています。 リズムの柔軟性: 曲の中には、リズミカルな変化が見られ、聴く者を飽きさせない工夫がされています。 リズムの変化は、曲全体に動きを与え、感情の高まりを生み出します。 文化的意義 「Communion for Organ」は、オルガン音楽のレパートリーにおいて重要な位置を占めており、 レメンズの音楽的スタイルを理解するための鍵となる作品です。 彼の作品は、オルガンの特性を最大限に活かし、聴衆に深い感動を与えることを目的としています。 結論 ジャック＝ニコラ・レメンズの「Communion for Organ」は、聖体拝領の瞬間を特別なものにするために作曲された美しいオルガン作品です。 豊かな和声、流れるようなメロディ、リズムの柔軟性が特徴で、今なお多くの演奏者によって愛されています。 この作品は、オルガン音楽の重要な一部として、聴く者に深い感動を与えることを目的としています。 Jacques-Nicolas Lemmens（1823-1881）は、ベルギーのオルガン奏者、作曲家、教育者であり、 19世紀におけるオルガン音楽の重要な人物の一人です。 彼はオルガン奏法、作曲、音楽理論の教育者として、多くの人々に影響を与えました。 Lemmensは、1823年1月3日にフランドル地方の小さな町で生まれました。彼は幼少期から音楽に親しみ、 最初のオルガンのレッスンを受けたのは8歳の時でした。その後、ブリュッセル音楽院で音楽を学び、 オルガン演奏、作曲、指揮を専攻しました。彼は音楽院で学ぶ間、ジャン＝バティスト・ロモンドの下でオルガンを学び、 自身も教育者としてのキャリアを築いていきました。 Lemmensは、オルガン奏法において革新的なアプローチを取り、脚鍵盤を使用することで、より自然な足の運動を可能にしました。 また、彼はフランス・ベルギーのオルガン音楽の影響を受け、オルガン作品を数多く作曲しました。 彼の作品の中でも有名なのは、オルガンのための「ファンタジアとフーガ」や「前奏曲とフーガ」などです。 これらの作品は、彼のオルガン演奏の技術と共に、20世紀初頭のオルガン音楽の発展に大きな影響を与えました。 また、Lemmensは、音楽理論の教育者としても知られています。彼は、音楽院で教鞭をとり、オルガン奏法と音楽理論を教え、 多くの学生を育成しました。その後、彼は自身の音楽院を設立し、音楽教育のための教材も執筆しました。 彼の著作の中でも特に有名なのは、「オルガン奏法の学習法」で、オルガン奏法の教本として、今日でも広く使用されています。 Lemmensは、音楽家としての活動と並行して、音楽教育の改革にも取り組みました。彼は、音楽院での教育内容の改革を提唱し、 教育者としての役割を果たしました。また、彼は音楽教育を広めるために、全国的な音楽コンクールの設立を提唱し、 1880年にベルギー国立音楽コンクールが設立されました。 Lemmensの業績は、彼の生前から高く評価され、彼は多くの栄誉を受けました。彼は、ローマ教皇レオ13世から勲章を授与され、 また、彼の業績を称えて、彼の名前を冠した音楽賞が設立されました。 Lemmensは、19世紀後半のオルガン音楽の発展に大きな影響を与え、音楽教育の分野でも多大な功績を残しました。 彼の革新的なオルガン奏法、音楽理論の教育法、そして音楽教育改革の提唱は、現代の音楽教育にも引き継がれています。 彼の遺産は、今日でも音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 1. 朝の挨拶 (朝の祈り)楽譜

金管五重奏 1. 朝の挨拶 (朝の祈り) ハルモニウムのための6つのスケッチから シグフリード・カルク＝エルラート 1.Morgensegen. from 6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10 Sigfrid Karg-Elert 編成はTp.2本、Hn.、Eup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 カルク＝エルラートによるロマンチックな作品を演奏で味わいたいものです。 コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/wn2x8Te9UFg Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Sigfrid Karg-Elert（シグフリード・カルク＝エルラート）による「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、 作曲家がオルガンやハルモニウムなどのキーボード楽器のために作曲した6つの小品からなる作品です。 1. シグフリド・カルク＝エルラートとは: Sigfrid Karg-Elert（1877年-1933年）は、ドイツ出身の作曲家で、主に20世紀初頭に活動しました。 彼は非常に多作な作曲家であり、器楽曲や合唱曲、宗教音楽など幅広いジャンルで作曲しました。 特にオルガンとハルモニウムのための作品で知られ、その音楽はしばしばロマンティックで印象的な特徴を持っています。 エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェクに作曲の個人指導を受けた後、ライプツィヒ音楽院でザロモン・ヤーダスゾーンと カール・ライネッケに師事しました。1919年には自らもその教壇に立ちました。 エドヴァルド・グリーグに認められて作曲活動に取り組む一方、クロード・ドビュッシーやアレクサンドル・スクリャービン、 アルノルト・シェーンベルクに心酔しました。 その影響は調性を拡張し、独自の半音階的な書法を発展させるのみにとどまらず、オルガンのストップの詳細な指定から彼ならではの色彩感の強調が窺えます。 付加6の和音の終止は確実にオリヴィエ・メシアンへ影響を与えた。 彼はクンストハルモニウムのために好んで作曲し、はじめフランス製の精巧な楽器 (Mustel) を入手、後にドイツ製の楽器 (Titz) を愛用しました。 その結果としてクンストハルモニウムのための唯一の教則本を残しました。そのほかにコラールや室内楽曲、ピアノ曲、オルガン曲があります。 フルート業界では「ソナタ・アパッショナータ」が教育の現場で頻繁に用いられています。 最初はワーグナーの影響を強く受けたものの、近代音楽の時代に入り調性音楽の崩壊を目の当たりにした彼は、主要音をのこしながらも 調性の境界が明解でない方向へ舵を切りました。 作曲と演奏の両面で活躍していたカルク＝エーレルトに、グリーグは「作曲で活躍せよ」と助言を与えました。 カルク＝エーレルト作品は、とりわけオルガン曲が、アメリカ合衆国やイギリス、フランスで人気がありました。 カルク＝エーレルトは演奏家としてはあまり評価されず、ドイツ本国にいたっては作曲家としても評価は高くありませんでした。 新古典主義や無調が主流になった1920年代のドイツでは、半音階主義は既に過去の遺物になっていたのです。 ドイツの楽壇に見切りをつけた彼はイギリスへ渡航し、その地では確実に成功しました。 全66曲から成る『コラール即興曲集』の「凱旋行進曲《いざ諸人よ、神に感謝せよ》」が、最も有名です。 金管楽器バンドとの共演が可能であり、セレモニーなどにも頻繁に世界中で用いられています。 2. 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」: 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、カルク＝エルラートによって作曲された楽曲集で、ハルモニウム（鍵盤楽器）のために書かれました。 この作品は、小品集で、それぞれの小品が異なるキャラクターや表現を持っています。 3. 構成: この作品は、以下の6つの小品で構成されています： 1.Morgensegen. (Priere de matin. Morning-prayer.) - F-sharp major 　1. 朝の挨拶 (朝の祈り) - 嬰ヘ長調 2.Ausfahrt. (Depart. Departure.) - E major 　2. 終わり (出発) - ホ長調 3.Waldeinsamkeit. (Solitude de la foret. Sylvan solitude.) - D-flat major 　3. 森の孤独(森の孤独、シルヴァンの孤独) - 変ニ長調 4.Spatsonne. (Soleil couchant. Sunset.) - D major 　4. スパッツンネ (ソレイユ・クーシャン、夕日) - ニ長調 5.Nachtgesang. (Chant nocturne. Night song.) - A-flat major 　5. 夜の歌 (夜想曲、夜の歌) - 変イ長調 6.Nachklang. (Reminiscence.) - B major 　6. 残響(回想) - ロ長調 これらの楽曲は、各々異なるテーマと性格を持ち、音楽を通じて情感や情景を表現しています。 また、各曲の調性（長調）もその雰囲気を補完し、聴衆にさまざまな感情やイメージを伝えるでしょう。 各小品は個別の音楽的アイデアやテーマ性を探求し、異なるキーやリズム、表現的な要素を持っています。 これにより、演奏家と聴衆は多様な音楽的経験を楽しむことができます。 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」全体について: 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、シグフリード・カルク＝エルレルトによって作曲され、ハルモニウム奏者および音楽愛好家に向けて書かれました。 この楽曲集は、音楽的アイデアとテーマの多様性に富んでおり、カルク＝エルレルトの音楽の技巧と感情豊かな表現を示す優れた例です。 この楽曲集は、ハルモニウムの美しい音色を活かし、自然の美、内省、旅立ち、夕暮れ、夜の静けさ、思い出といったテーマに触れます。 それぞれの楽章が異なるキーと性格を持っており、多彩な音楽的体験を提供します。 1. Morgensegen (Priere de matin. Morning-prayer.) - F-sharp major: この楽章は、F♯長調で書かれており、朝の祈りをテーマにしています。穏やかで宗教的な雰囲気が感じられ、美しい旋律が特徴です。新しい日の始まりを祝福するような曲です。 この楽章は、美しい旋律と宗教的な雰囲気が特徴で、新しい日の始まりと祝福を表現しています。静かで清らかな朝の祈りの瞬間を思い浮かべさせます。 2. Ausfahrt (Depart. Departure.) - E major: E長調の楽章で、出発をテーマにした作品です。活気にあふれた性格で、冒険や新たな旅立ちを想像させます。リズミカルで陽気な要素が印象的です。 出発をテーマにした楽章で、明るく陽気な性格が冒険と新たな旅への期待を反映しています。リズミカルな要素が楽しさを引き立てます。 3. Waldeinsamkeit (Solitude de la foret. Sylvan solitude.) - D-flat major: D♭長調の楽章で、森林の中での孤独を表現した作品です。静かで静謐な雰囲気が特徴で、自然の美しさと静けさを賞賛します。 森の中での静寂と孤独を称えた楽章で、D♭長調の静けさが自然の美しさと調和を表現しています。この楽章は、感情を鎮め、聴衆に静寂なひとときを提供します。 4. Spatsonne (Soleil couchant. Sunset.) - D major: D長調の楽章で、夕日が沈む瞬間を表現した作品です。情感豊かな旋律が夕暮れの美しさを捉えています。感傷的な性格を持つ楽章です。 夕日が沈む瞬間を捉えた楽章で、D長調の情感豊かな旋律が夕暮れの美しさを称えます。夕焼けの色合いや感傷が表現されています。 5. Nachtgesang (Chant nocturne. Night song.) - A-flat major: A♭長調の楽章で、夜の歌をテーマにした作品です。静かで感傷的な性格で、星空の下での静寂なひとときを想像させます。美しい旋律が聴衆を包み込みます。 夜の静寂と美をテーマにした楽章で、A♭長調の穏やかな性格が星座の下での静寂なひとときを思い起こさせます。美しい旋律が夜の神秘を表現します。 6. Nachklang (Reminiscence.) - B major: B長調の楽章で、思い出や回顧を表現した作品です。メロディは感傷的で、過去の出来事や経験を振り返るような楽章です。静かな静寂と感情の複雑さが共存しています。 思い出と回顧に捧げられた楽章で、B長調の感傷的な旋律が過去の出来事や経験を振り返り、静かな静寂と感情の複雑さが寄り添います。 解釈と魅力: 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、カルク＝エルレルトのハルモニウム音楽の魅力を堪能できる楽曲集です。 各楽章は異なるテーマと情感を持ち、ハーモニウムの特異な音色を活かして表現されています。 この楽曲集は、自然の美しさ、静寂、冒険、感傷、思い出など、さまざまな要素を取り入れ、聴衆に感情的な体験を提供します。 カルク＝エルレルトは、旋律、ハーモニー、リズムを巧みに組み合わせ、豊かな音楽的言語を通じて感情を表現しました。 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、カルク＝エルレルトの音楽の多様性と感情的な豊かさを示す素晴らしい作品であり、 ハーモニウムの特有の音色を活かして自然や人間の感情を表現しています。 各楽章は異なる風景と情感を描写し、聴衆にさまざまな音楽的体験を提供します。カルク＝エルレルトの独自の音楽的言語と表現力に触れることができる楽曲集です。 4. スタイルと特徴: カルク＝エルラートの作風は、ロマンティック音楽の伝統に根ざしており、感情豊かで表現力に富んだ楽曲を作曲しました。 彼の作品はしばしばメロディックで、旋律が美しく、和声も豊かです。また、彼は個別の楽曲内で異なる情熱やエモーションを探求することに熱心でした。 5. ハルモニウムの重要性: 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、ハルモニウム（またはオルガン）のために書かれた作品です。 ハルモニウムは風圧式の鍵盤楽器で、特に宗教音楽や宗教儀式で使用されました。カルク＝エルラートの楽曲は、この楽器の特性を生かすように作曲され、 音楽的な魅力と表現力を引き立てています。 「6 Skizzen fur Harmonium, Op. 10」は、シグフリード・カルク＝エルラートの作品の一部として、その独特の音楽スタイルとロマンティックな特質を示す優れた例です。 ハルモニウムの音色と共に、彼の音楽の魅力を探求し、楽しむことができます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 アンダンテ（ブランデンブルク協奏曲第3番から）楽譜

金管四重奏 アンダンテ（ブランデンブルク協奏曲第3番から） ヨハン・セバスティアン・バッハ Andante (Concerto Brandeburghese) BWV 1049 Johann Sebastian Bach 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス四重奏、木管四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 感情豊かで、緩やかなリズムが心地よいバッハの魅力をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/p2s2RvOIKMc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲者: ヨハン・セバスティアン・バッハ (Johann Sebastian Bach) 作品名: 「Andante (Concerto Brandeburghese) BWV 1049」 作曲年: 1721年 ジャンル: コンチェルト（協奏曲） 背景 「Concerto Brandeburghese」は、バッハがフリードリッヒ・ヴィルヘルム王子に献呈した「ブランデンブルク協奏曲」の一部であり、 全6曲から構成されています。BWV 1049はその中の第3番にあたります。 この作品は、バッハがドイツの音楽シーンで重要な役割を果たしていた時期に書かれました。 音楽的特徴 構成: 「Andante」は、緩やかなテンポの楽章で、全体の流れの中で穏やかで美しいメロディーが特徴です。 一般的に、バッハの協奏曲は、対位法的な要素と和声の豊かさが際立っています。 楽器編成: この協奏曲は、弦楽器と通奏低音を主に使用しており、特にバイオリンが重要な役割を果たします。 バッハは、各楽器の特性を活かした独自のアレンジを行っています。 メロディと和声: 「Andante」のメロディは、シンプルでありながら感情豊かで、緩やかなリズムが心地よい響きを生み出しています。 和声は、バッハ特有の深みと複雑さを持っています。 影響と評価 「Andante」は、バッハの作品の中でも特に人気があり、クラシック音楽のレパートリーにおいて広く演奏されています。 バッハの音楽は、後の音楽家たちに多大な影響を与え、特に彼の対位法や和声の技術は、音楽教育の重要な部分とされています。 まとめ 「Andante (Concerto Brandeburghese) BWV 1049」は、バッハの音楽の美しさと技術的な熟練を示す作品であり、聴く者に深い感動を与える楽曲です。 彼の協奏曲は、今なお多くの演奏家によって愛され、演奏されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 12のヴォランタリーから第4曲 楽譜

金管四重奏 12のヴォランタリーから第4曲 サミュエル・ウェズリー 12 Voluntaries, Op. 6 Wesley, Samuel 編成はTp.、Hn.、Eup.またはTbn.、Tubaです。 木管四重奏、サックス四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 イギリスの格式と感性を味わえる音楽を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/YFzM57495lQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html サミュエル・ウェズリー作曲の「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン演奏における重要な作品集の一つです。 1820年に作曲され、1822年に出版されました。全12曲からなり、自由な形式の前奏曲、ファンタジー、フーガなどの形式で作られています。 作品の特徴 ウェズリーの豊かな音楽性と高度な作曲技法が存分に発揮されており、オルガン音楽の様々な可能性を探求した作品集と言えます。 対位法、和声、リズム、音色など、様々な要素を用いて、表現豊かな音楽を作り上げています。 難易度が高く、演奏には高度な技巧と音楽性が要求されますが、同時に大きな音楽的喜びを与えてくれる作品です。 各曲の特徴 12 Voluntaries, Op. 6の各曲は、それぞれ異なる形式で作られており、様々な表情を見せてくれます。 第1曲: 堂々としたフーガ 第2曲: 優美なカノン 第3曲: 力強いト短調の前奏曲 第4曲: 華麗なロンド 第5曲: 哀愁漂うアダージョ 第6曲: 軽快なスケルツォ 第7曲: 荘厳なパッサカリア 第8曲: 明るい変ロ長調の前奏曲 第9曲: 瞑想的なト短調の前奏曲 第10曲: 華麗なフーガ 第11曲: 優美なカプリッチョ 第12曲: 力強いフィナーレ 演奏 「12 Voluntaries, Op. 6」は、多くのオルガニストによって演奏されています。 有名な演奏家には、ピーター・ハーヴェイ、フランク・ヴィーガント、ロビン・ラッセンなどがあります。 録音 「12 Voluntaries, Op. 6」の録音は多数存在します。 近年では、オルガンの新しい録音技術を用いた高音質な録音もリリースされています。 評価 「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン音楽史における重要な作品として高く評価されています。 その豊かな音楽性、高度な作曲技法、そしてオルガンという楽器の可能性を最大限に引き出した表現力は、 多くのオルガニストや音楽愛好家を魅了し続けています。 日本での演奏 日本でも、多くのオルガニストによって「12 Voluntaries, Op. 6」が演奏されています。 近年では、オルガン演奏コンクールの課題曲としても取り上げられることがあります。 サミュエル・ウェズリー（1766年2月17日 - 1837年4月11日）は、19世紀イギリスのオルガニスト・作曲家です。 ウェズリーはロンドンで生まれ、父親のチャールズ・ウェズリーから音楽教育を受けました。 1789年から1837年まで、ロンドン各地の教会でオルガニストを務めました。 ウェズリーは、オルガン演奏家としてだけでなく、作曲家としても活躍しました。 オルガンのための作品を中心に、アンセム、合唱曲、室内楽など、様々な作品を残しています。 ウェズリーの作品は、豊かな旋律と高度な対位法技法によって特徴付けられます。 また、オルガンの音色を効果的に使った作品も多く、オルガン音楽の発展に大きく貢献しました。 代表作 12 Voluntaries, Op. 6 6 Fugues, Op. 7 Rejoice in the Lord, Op. 39 Watch with Me, Op. 47 同時代の作曲家との比較 1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (Ludwig van Beethoven) 時代背景: 古典派からロマン派への架け橋として位置づけられる。 スタイル: 力強い感情表現や革新的な形式が特徴。特に交響曲やピアノソナタでの革新が際立つ。 ウェスリーとの違い: ベートーヴェンはオーケストラ音楽や器楽曲での影響力が大きいのに対し、 ウェスリーは主にオルガン音楽や宗教音楽に焦点を当てている。 2. フランツ・シューベルト (Franz Schubert) 時代背景: ロマン派の初期に活動し、歌曲や室内楽で知られる。 スタイル: メロディの美しさと感情の深さが特徴。特に歌曲（リート）での表現力が高い。 ウェスリーとの違い: シューベルトは声楽作品に特化しており、オルガン音楽のような器楽的な作品は少ない。 ウェスリーは宗教的なテーマを持つオルガン音楽に特化している。 3. ロベルト・シューマン (Robert Schumann) 時代背景: ロマン派の作曲家で、特にピアノ音楽と歌曲に貢献。 スタイル: 感情的で個人的な表現が強く、音楽の中に詩的な要素を取り入れる。 ウェスリーとの違い: シューマンはピアノ曲や歌曲が中心で、オルガン音楽に特化した作品は少ない。 ウェスリーは教会音楽の伝統を重視している。 4. フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn) 時代背景: ロマン派の作曲家で、オーケストラ音楽や宗教音楽でも知られる。 スタイル: 古典的な形式を重視しつつ、ロマン派的な感情を表現。 ウェスリーとの共通点: メンデルスゾーンも宗教音楽に力を入れており、オルガン作品も残しています。 ウェスリーと同じく、宗教的なテーマを持つ作品がある点で共通しています。 このように、サミュエル・ウェスリーは、19世紀初頭の音楽界において独自の位置を占めており、 特にオルガン音楽や宗教音楽に特化しています。 他の作曲家たちは、より広範なジャンルで活動しており、器楽曲や声楽曲において革新をもたらしました。 ウェスリーの作品は、宗教的なテーマやオルガン音楽の伝統を重視している点で、特異な存在と言えます。 ウェズリーは、イギリスのオルガン音楽史において重要な人物として評価されています。 その作品は、現代でも多くのオルガニストによって演奏されています。 日本では、ウェズリーの音楽はあまり知られていませんが、近年その評価が高まりつつあります。 近年では、オルガニストによる演奏会や、CDのリリースなどが行われています。 ヴォランタリー（Voluntary）は、オルガン演奏における自由な形式の作品です。 特定の礼拝の儀式に関連付けられることなく、演奏者の任意で演奏されるのが一般的です。 ヴォランタリーの起源は16世紀イングランドに遡ります。当初は、礼拝の開始前や終了後に演奏される短い即興演奏でした。 その後、徐々に形式化され、作曲されたヴォランタリーも登場するようになりました。 ヴォランタリーには、特定の形式はありません。 前奏曲、フーガ、ファンタジー、コラール前奏曲など、様々な形式の作品がヴォランタリーとして演奏されます。 ヴォランタリーは、オルガニストの技量を披露する場としてだけでなく、礼拝堂の雰囲気を盛り上げたり、 聴衆の祈りを深めたりする役割も担っています。 代表的な作曲家 ヴォランタリーを代表する作曲家には、以下のような人物がいます。 ディートリヒ・ブクステフーデ：ドイツのバロック時代の作曲家。華やかで技巧的なヴォランタリーで知られています。 ヨハン・セバスチャン・バッハ：ドイツのバロック時代の作曲家。深みのある音楽性と高度な作曲技法を駆使したヴォランタリーを残しています。 ウィリアム・ボイス：イギリスのバロック時代の作曲家。優美で洗練されたヴォランタリーで知られています。 フェリックス・メンデルスゾーン：ドイツのロマン派時代の作曲家。ドラマティックで表現豊かなヴォランタリーを残しています。 シャルル＝ヴィドール：フランスのロマン派時代の作曲家。瞑想的で詩情豊かなヴォランタリーで知られています。 現代におけるヴォランタリー 現代でも、多くの作曲家がヴォランタリーを作曲しています。 また、オルガニストによる即興演奏も盛んに行われています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 ブルエット (カプリス・ド・ジャンル)楽譜

金管五重奏 ブルエット (カプリス・ド・ジャンル) オーガスタ・ゴッチャルク Bluette (1871) Augusta Gottschalk 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 フランス語で「小さな青」という意味の軽快で親しみやすい作品をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/_L4bC1obrLQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html AUGUSTA GOTTSCHALK と「Bluette (Caprice de Genre)」 作曲家: オーガスタ・ゴッチャルク (Augusta Gottschalk) 作品名: 「Bluette (Caprice de Genre)」 作曲年: 1871 ジャンル: ピアノ独奏曲、キャプリス 作曲家について オーガスタ・ゴッチャルクは、ルイ・モロー・ゴッチャルクの姉であり、彼女自身も作曲家として活動しました。 彼女は主にピアノ音楽を中心に作品を残しており、特に感情豊かで技巧的なスタイルが特徴です。 「Bluette (Caprice de Genre)」の概要 作品の背景: 「Bluette」は、一般的に軽快で親しみやすい音楽スタイルを持つ作品です。 「Caprice de Genre」というタイトルは、特定のジャンルに基づく自由な形式の音楽を示しています。 これは、演奏者が即興的な要素を取り入れながら演奏できることを意味します。 「Bluette」はフランス語で「小さな青」という意味で、色や感情の軽やかさを表現している可能性があります。 音楽的には、軽快で親しみやすい作品を示唆しています。 構成: この作品は、感情の変化や多様な表現を含む短い楽曲であり、特にピアノの技巧を活かした部分が多く見られます。 音楽的特徴 リズムとメロディ: 曲は、軽快なリズムとキャッチーなメロディが特徴で、聴く者に楽しさを提供します。 多様なリズムパターンが使われ、演奏者にとっても挑戦的な要素があります。 技巧的要素: ピアノの技巧を強調した部分が多く、特に装飾音や速いパッセージが含まれています。 これにより、演奏者の技術が試されるとともに、聴衆に対しても視覚的な楽しさを提供します。 影響と評価 「Bluette」は、オーガスタ・ゴッチャルクの作品の中でも特に人気があり、彼女のスタイルや音楽的表現をよく示しています。 この作品は、19世紀のピアノ音楽における重要な位置を占めており、演奏会やリサイタルでよく取り上げられています。 まとめ オーガスタ・ゴッチャルクの「Bluette (Caprice de Genre)」は、軽快で技巧的なピアノ独奏曲であり、演奏者と聴衆の両方に楽しさを提供します。 彼女の音楽は、感情豊かで多様な表現を持ち、19世紀の音楽シーンにおける重要な役割を果たしています。 オーガスタ・ゴッチャルク (Augusta Gottschalk) について 生年月日: 1846年 没年月日: 1904年 国籍: アメリカ合衆国（生まれはフランス） 生涯と背景 オーガスタ・ゴッチャルクは、アメリカの作曲家であり、ピアニストとしても知られています。 彼女はフランスの音楽家であるルイ・モロー・ゴッチャルクの姉であり、音楽的な家庭に育ちました。 彼女の家族は音楽に深く関わっており、オーガスタも幼少期から音楽に親しんでいました。 音楽教育 オーガスタは、音楽教育を受け、特にピアノ演奏において高い技術を身につけました。 彼女は、フランスやアメリカで活動する中で、さまざまなスタイルの音楽を学びました。 音楽活動 作曲: オーガスタは、主にピアノ独奏のための作品を作曲しました。 彼女の作品は、技巧的で感情豊かであり、聴く者に強い印象を与えます。 演奏活動: 彼女は演奏家としても活動し、リサイタルやコンサートで演奏を行いました。 彼女の演奏は、技巧と感情表現のバランスが取れており、多くの聴衆に支持されました。 音楽スタイル オーガスタ・ゴッチャルクの音楽は、19世紀のロマン派音楽の影響を受けています。彼女の作品は、以下の特徴を持っています。 感情表現: 彼女の音楽は、深い感情を表現することに重点を置いています。 技巧的要素: ピアノの技巧を強調したパッセージや装飾音が多く含まれています。 多様なスタイル: 様々な音楽スタイルを取り入れた作品が多く、聴き手を楽しませる要素があります。 影響と評価 オーガスタ・ゴッチャルクは、女性作曲家として当時の音楽シーンにおいて重要な役割を果たしました。 彼女の作品は、今でも演奏されることがあり、19世紀の音楽における女性の貢献を示す一例となっています。 まとめ オーガスタ・ゴッチャルクは、技巧的で感情豊かなピアノ音楽を作曲したアメリカの作曲家であり、彼女の音楽は今なお多くの人々に愛されています。 彼女は女性作曲家の先駆者としての重要な役割を果たしました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 バビロンの河のほとりに BWV 653 楽譜

金管五重奏 バビロンの河のほとりに BWV 653 J.S.バッハ An Wasserflüssen Babylon Johann Sebastian Bach 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 バビロン捕囚の悲しみをテーマにした美しいバッハの魅力をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/8Ea7XoyKvbE Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ヨハン・セバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach）の「An Wasserflüssen Babylon」（バビロンの河のほとりに）は、 彼の音楽の中でも特に感情豊かで、深い宗教的意義を持つ作品の一つです。 この作品は、主に彼の宗教音楽における重要な位置を占めており、バッハの作曲スタイルやその背景を理解する上で不可欠な要素となっています。 この楽曲は作品番号BWV 653に該当します。 この作品は、オルガンのために作曲された前奏曲であり、バッハの宗教音楽の中でも特に重要な位置を占めています。 作品の詳細 作曲時期: バッハがライプツィヒで活動していた時期に作曲されたと考えられています。 楽器: 主にオルガン用に書かれており、その豊かなハーモニーと対位法が特徴です。 構成: 作品は、合唱のテキストを基にした音楽的な表現がなされており、感情的な深みを持っています。 1. 作品の背景 「An Wasserflüssen Babylon」は、バッハが1685年に生まれ、1750年に亡くなるまでの間に活動した時代の作品です。 この曲は、バッハが作曲した多くの宗教的なカンタータの一部であり、特に彼の教会音楽の中で重要な役割を果たしています。 曲のタイトルは、旧約聖書の詩篇137篇に由来しており、バビロン捕囚の悲しみをテーマにしています。 この詩篇は、イスラエルの民がバビロンに捕らえられ、故郷を思い出しながら歌った歌として知られています。 このようなテーマは、バッハが音楽を通じて表現したいと考えた宗教的なメッセージと深く結びついています。 2. 音楽的構成 「An Wasserflüssen Babylon」は、合唱、ソロ、器楽の様々な要素を含む作品で、バッハの典型的なスタイルが色濃く反映されています。 この作品は、以下のような構成になっています。 合唱: 曲の冒頭は合唱によって始まり、詩篇のテキストが力強く歌われます。合唱は、全体の雰囲気を設定し、聴衆に強い印象を与えます。 ソロパート: 合唱の後には、ソロのパートが続きます。ここでは、個々の声が際立ち、より個人的な感情が表現されます。 ソロの歌手は、バビロンの河のほとりでの悲しみや懐かしさを歌い上げます。 器楽伴奏: バッハは、器楽伴奏を巧みに用いて、曲の感情的な深みを増しています。 弦楽器や木管楽器が交互に響き合い、全体のハーモニーを形成します。 3. 音楽的特徴 バッハの音楽には、いくつかの特徴的な要素があります。「An Wasserflüssen Babylon」においても、これらの要素が顕著に見られます。 対位法: バッハは、対位法を駆使して複数の声部を同時に扱います。 この作品でも、合唱とソロパートの間で巧妙に対位法が用いられ、複雑なハーモニーが生まれています。 感情表現: バッハは、音楽を通じて深い感情を表現することに長けていました。 「An Wasserflüssen Babylon」では、悲しみや懐かしさが音楽的に表現されており、聴く者に強い感動を与えます。 リズムとメロディ: 曲全体にわたって、リズムやメロディが巧みに組み合わさり、聴き手を引き込む力があります。 特に、合唱部分のリズムは、緊張感を生み出し、感情の高まりを助けています。 4. 宗教的意義 「An Wasserflüssen Babylon」は、単なる音楽作品ではなく、深い宗教的な意義を持っています。 この曲は、イスラエルの民がバビロンでの捕囚を思い出し、神への帰依を表現したものです。 バッハは、このテーマを通じて、信仰や希望、そして救済の重要性を訴えています。 曲の中で描かれる悲しみや懐かしさは、聴衆に対しても共感を呼び起こし、宗教的な感情を喚起します。 このように、バッハの音楽は、聴く者に深い精神的な体験を提供することができるのです。 5. バッハの音楽における位置づけ 「An Wasserflüssen Babylon」は、バッハの音楽の中でも特に重要な位置を占めています。 彼の作品は、バロック音楽の頂点を形成し、後の音楽家たちに多大な影響を与えました。 この曲は、バッハの宗教音楽の特徴をよく表しており、彼の作曲技法や感情表現の豊かさを示しています。 バッハの音楽は、単なる芸術作品ではなく、信仰の表現でもあります。 「An Wasserflüssen Babylon」は、その典型的な例であり、聴く者に対して深いメッセージを伝え続けています。 6. まとめ 「An Wasserflüssen Babylon」は、バッハの音楽の中で特に感情的な深みを持つ作品です。 バビロン捕囚のテーマを通じて、彼は信仰や希望の重要性を表現し、聴く者に深い感動を与えます。 この作品は、バッハの宗教音楽の特徴を反映しており、彼の音楽が持つ力強さと美しさを再確認させてくれます。 バッハの音楽は、時代を超えて人々の心に響き続けるものです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 メイプル・リーフ・ラグ 楽譜

金管四重奏 メイプル・リーフ・ラグ Maple Leaf Rag Scott Joplin 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス四重奏、木管四重奏、クラリネット四重奏、鍵盤打楽器四重奏版は発売中です。 同じ曲のスウィング版(五重奏)も発売中です。 弾むように楽しい雰囲気のラグタイムをコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/P79bseTmctg Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『メイプル・リーフ・ラグ』（英：Maple Leaf Rag）は、スコット・ジョプリンが1899年に作曲した ピアノのためのラグタイムです。曲名の「メイプル・リーフ」とは、英語で「カエデの葉」のことです。 ジョプリンの作品の中でも有名なものの一つであり、『オリジナル・ラグ』の次に作曲された本作品は、 1973年公開のアメリカ映画『スティング』のBGMとして使われ、 同映画で使用された『ジ・エンターテイナー』と同様の知名度を誇っています。 スコット・ジョプリン（Scott Joplin, 1867年 - 1917年4月1日）はアメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人の作曲家であり、 ピアノ演奏家。ラグタイムで有名な演奏家・作曲家であり、 「ラグタイム王」（King of Ragtime）と呼ばれています。 作風は陽気ではちきれそうな活気に満ちた音楽、心を揺さぶると同時に両足が反応せずにいられない音楽、 聞く者全てに微笑みがこぼれる音楽と例えられます。 彼の存命中、版権から得られる収入はありましたが、重要な作曲家としては認知されず、 1970年代になってようやくその音楽が見直されました。 彼のラグタイム作品の大半が死後何年も忘れられていた中で『メープル・リーフ・ラグ』は 1920～1930年代にも演奏され続けましたた。 ラグタイムとジョプリンへの1970年代の熱狂的リバイバルは終わりを告げましたたが、 スコット・ジョプリンの音楽は今やスタンダードともいえる レパートリーであり、現代の生活にとけ込んだ音楽なのです。 スコット・ジョプリンはアメリカ黒人が作り上げた音楽スタイル「ラグタイム ragtime」の中で、 最も良く知られている作曲家／ピアニストです。 明治維新の年にテキサス州テキサカーナで生まれ、1917年、ニューヨークで亡くなりました。 1885年から1893年にかけてはセントルイスのナイト・クラブで演奏し、90年代にはミズーリ州のセダリアで ザ・クイーン・シティ・ニグロ・バンドでコルネットを吹いていました。 93年には、シカゴ万博にも出演しています。 当時のアメリカでは、楽曲はシート・ミュージック（楽譜）の売り買いによって世間に広まりましたが、 ジョプリンも例外ではなく「Please Say You Will」「Picture of Your Face」など自作曲の権利を売っていました。 彼にとって初めてのラグタイム曲となる「Original Rags」（1899年）も同様でした。 しかし、彼の代表作「メイプル・リーフ・ラグ Maple Leaf Rag」は印税契約という、当時の黒人としては異例の方法が取られました。 そして、この契約を申し出たジョン・スターク（白人）と共同歩調を取ることによってスコット・ジョプリンは、 ラグタイムの象徴となりました。 ちなみに「メイプル・リーフ・ラグ」（1899年）のシート・ミュージックは、発売されたその年だけで７万５千部も売れました。 ジョプリンはその後、たくさんのラグタイム曲を出版しましたが、彼の望みはバレーやオペラなど「格の高いジャンル」で 認められることでした。このような彼の意識背景には、アメリカの黒人差別がありました。 ジョプリンはバレー曲「The Ragtime Dance」（1902年）、オペラ「The Guest of Honor」（03年）を作曲しましたが、 ことごとくが失敗に終わりました（「The Guest of Honor」は出版されなかった）。 そうこうしているうちに、ラグタイムに影響され、より黒人色の強いジャズが台頭しきました。 ラグタイムがアメリカ最初の「自国の音楽」として欧米で持て囃されたのは19世紀末から1920年あたりだと言われていますが、 ジョプリンはまさにその短い時代に世に出て、そして亡くなったミュージシャンでした。 1910年頃には彼は梅毒におかされ、17年に亡くなりました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 4つの復活祭前奏曲から第4曲 楽譜

金管四重奏 4つの復活祭前奏曲から第4曲 ロベルト・フューラー 4. Allabreve from 4 Osterpraeludien Robert Fuhrer 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管四重奏、サックス四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 ドイツ近代の感性を味わえる音楽を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/UOYz-fXAg34 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ロベルト・フューラー（Robert Fuhrer, 1874年 - 1930年）は、ドイツの作曲家であり、特にオルガン音楽の分野で知られています。 彼の作品は、宗教音楽やオルガン曲において特に評価されており、「4 Osterpraeludien」はその代表的な作品の一つです。 作曲背景 「4 Osterpraeludien」は、フューラーが宗教音楽に対する深い理解と情熱をもって作曲した作品で、 特に復活祭（イースター）に関連するテーマを持っています。 この作品は、オルガンのために書かれており、礼拝や宗教的な行事で演奏されることを意図しています。 構成 この作品は、4つの前奏曲から構成されており、それぞれが独自の雰囲気と表現を持っています。以下に各曲の特徴を示します。 第1曲: 1. Maestoso力強いオープニングで始まり、復活の喜びを表現しています。リズミカルでエネルギッシュなメロディが特徴です。 第2曲: 2. Graveより穏やかな雰囲気を持ち、内面的な静けさを感じさせる曲です。和声の美しさが際立ち、聴く者に深い感動を与えます。 第3曲: 3. Con motoこの曲は、ドラマティックな要素が強調されており、復活の神秘を表現しています。緊張感のあるリズムとダイナミクスが特徴です。 第4曲: 4. Allabreve最後の曲は、全体の集大成として、力強く希望に満ちたメロディで締めくくられます。聴衆に希望と喜びをもたらすような構成になっています。 音楽的特徴 フューラーの「4 Osterpraeludien」は、以下のような音楽的特徴を持っています。 和声の豊かさ: フューラーは、和声の使い方に非常に巧妙で、特にオルガンの特性を生かした和音の配置が印象的です。 リズムの多様性: 各曲においてリズムが多様であり、聴く者を引き込む工夫がされています。 特に、復活祭のテーマにふさわしい活気あるリズムが展開されています。 情緒的な表現: 各曲は、感情的な深みを持ち、聴く者に強い印象を与えます。特に、信仰や希望をテーマにした曲が多く、宗教的な感情を喚起します。 文化的意義 「4 Osterpraeludien」は、宗教音楽の中でも特に重要な位置を占める作品であり、オルガン音楽のレパートリーにおいても広く演奏されています。 この作品は、復活祭の重要性を強調し、聴衆に深い感動を与えることを目的としています。 また、フューラーの音楽は、当時の宗教音楽の潮流を反映しており、彼の独自のスタイルが際立っています。 結論 ロベルト・フューラーの「4 Osterpraeludien」は、オルガン音楽の中で特に評価される作品であり、復活祭のテーマを美しく表現しています。 彼の音楽は、和声の豊かさやリズムの多様性、情緒的な深みを持ち、聴く者に強い感動を与えます。 この作品は、宗教音楽の重要な一部として、今なお多くの演奏者によって愛され続けています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 3つの小品から第3曲 アレグレット 楽譜

金管五重奏 3つの小品から第3曲 アレグレット オーギュスト・ド・ベック 3.Allegretto from 3 Pieces pour orgue August de Boeck 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 ベルギー近代の感性を味わえる音楽を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/4h8Ff5TCQqY Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html オーギュスト・ド・ベック（August de Boeck, 1865年 - 1937年）は、ベルギーの作曲家であり、 特にオルガン音楽や宗教音楽において重要な作品を残しています。 「3 Pieces pour orgue」は、彼のオルガン作品の中でも特に評価されている作品です。 作曲背景 「3 Pieces pour orgue」は、ド・ベックがオルガンのために書いた短い作品集で、彼の音楽的スタイルや技術を示すものです。 彼は、オルガン音楽の伝統を尊重しつつ、独自の感性や現代的な要素を取り入れました。 この作品は、礼拝やコンサートで演奏されることを意図しています。 構成 この作品は、3つの異なる部分から構成されており、それぞれが独自のキャラクターを持っています。 第1曲:1.Prelude 力強いオープニングを持ち、オルガンの音色の豊かさを引き出すような作りになっています。 ダイナミックなリズムとメロディが特徴で、聴く者を引き込む効果があります。 第2曲:2.Andante より抒情的で静かな曲調が特徴です。 和声の美しさやメロディの流れが際立ち、内面的な感情や思索を促すような雰囲気を持っています。 第3曲:3.Allegretto 最後の曲は、全体を締めくくるような力強いフィナーレです。 リズミカルで活気に満ちたメロディが展開され、聴衆に希望や喜びを与えるような印象を与えます。 音楽的特徴 ド・ベックの「3 Pieces pour orgue」は、以下のような音楽的特徴を持っています。 和声の多様性: 彼の作品には、豊かな和声が使われており、オルガンの特性を生かした音楽的な色彩感が感じられます。 リズムの変化: 各曲においてリズムが多様であり、聴く者を飽きさせない工夫がされています。 特に、リズムの変化が曲の表情を豊かにしています。 情緒的な深み: ド・ベックの作品は、感情的な深みを持ち、聴く者に強い印象を与えます。 特に、内面的な探求や宗教的なテーマが反映されています。 文化的意義 「3 Pieces pour orgue」は、オルガン音楽のレパートリーにおいて重要な作品であり、 ド・ベックの音楽的スタイルを理解する上で欠かせないものです。 彼の作品は、オルガン音楽の伝統を尊重しながらも、独自の声を持っており、聴衆に深い感動を与えます。 結論 オーギュスト・ド・ベックの「3 Pieces pour orgue」は、オルガン音楽の中で特に評価される作品であり、彼の音楽的な才能と感受性を示しています。 豊かな和声や多様なリズム、情緒的な表現が特徴であり、今なお多くの演奏者によって愛され続けています。 この作品は、オルガン音楽の重要な一部として、聴く者に深い感動を与えることを目的としています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏+ ブレイズ・アウェイ! 楽譜

金管五重奏+ ブレイズ・アウェイ! Blaze-Away! March-Two Step Abe Horzmann 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、TubaおよびDrum Setです。 木管五重奏、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを彩ったマーチを、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/yoCByn6w4O0 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲家: エイブ・ホルツマン (Abe Holzmann) 作品名: 「Blaze-Away! March-Two Step」 ジャンル: 行進曲、ダンス音楽 作曲家について エイブ・ホルツマンは、アメリカの作曲家であり、特に行進曲やダンス音楽の分野で知られています。 彼の作品は、19世紀末から20世紀初頭のアメリカにおける音楽スタイルを反映しており、特に軍楽隊やバンドのための楽曲が多く見られます。 「Blaze-Away! March-Two Step」の概要 作品の背景: 「Blaze-Away!」は、主に軍楽隊やパレードで演奏されることを意図した行進曲です。 この曲は、8分の6拍子で活気に満ちた雰囲気を持ち、聴衆を盛り上げるために作曲されました。 構成: 行進曲としての特徴を持ちながら、ダンスの要素も取り入れられており、 特に「Two Step」というタイトルからもわかるように、二拍子のリズムが強調されています。 音楽的特徴 リズム: 曲は、明快で力強いリズムが特徴で、行進やダンスに適したテンポで進行します。 二拍子のリズムは、ダンスの動きに合わせやすく、聴衆を引き込む要素となっています。 メロディ: メロディはキャッチーで覚えやすく、聴く者に親しみやすさを提供します。 行進曲のスタイルを保ちながら、ダンスの楽しさを表現しています。 影響と評価 「Blaze-Away! March-Two Step」は、ホルツマンの代表的な作品の一つであり、アメリカの音楽シーンにおける重要な位置を占めています。 この作品は、行進曲とダンス音楽の融合を示しており、当時の音楽文化を反映しています。 まとめ エイブ・ホルツマンの「Blaze-Away! March-Two Step」は、活気に満ちた行進曲であり、ダンスの要素を取り入れた楽しい作品です。 リズミカルでキャッチーなメロディは、聴衆を盛り上げ、演奏者にとっても魅力的な演奏体験を提供します ブレイズ・アウェイ Blaze-Away: 直訳: 「燃え上がれ」または「発砲せよ」 解説: このフレーズは、特に軍事的な文脈で用いられることが多く、「火を放つ」や「攻撃を開始する」という意味を持ちます。 行進曲のタイトルとしては、活気や士気を高める意味合いを含んでおり、聴衆や演奏者を鼓舞する意図があります。 「Blaze-Away!」は、エネルギッシュでダイナミックな行進曲のタイトルであり、自由や活力を象徴する表現です。 音楽の中で、聴く者に強い感情を呼び起こす役割を果たしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 4つ小品から第1.3.4曲 楽譜

金管五重奏 4つ小品から第1.3.4曲 ジョゼフ・ブールノワ from 4 Pieces breves en re pour orgue Joseph Boulnois 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 全4曲中の第2曲を除く3曲セットの楽譜です。 木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 20世紀フランス近代の作品を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/aMGdQZbCiu0 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「4 Pieces breves en re pour orgue」は、ジョゼフ・ブールノワ（Joseph Boulnois）によるオルガンのための短い4つの作品で、 次の4曲によって構成されています。 この作品は、オルガンの多彩な音色や表現力を活かした楽曲で、特に教会音楽や宗教音楽の文脈で演奏されることが多いです。 1.Dans l’esprit d’une sarabande ダン・レスプリ・デュヌ・サラバンド 2.La nuit dans une Cathedrale(楽譜には含まれません) ラ・ニュイ・ダン・ユヌ・カテドラル 3.A matines ア・マティーヌ 4.Grand Choeur グラン・クール 特徴 形式と構成: 各曲は短い形式で構成されており、オルガンの技術と表現力を引き出すように書かれています。 調性: 全体がニ長調で統一されており、明るく、力強い印象を与えます。 スタイル: バロック音楽の影響を受けつつも、近代的な和声感やリズム感を取り入れたスタイルが特徴です。 各曲の内容 各曲は異なる雰囲気や技術的要求を持ち、演奏者にとって表現の幅を広げることができます。 短いながらも、メロディーや和声の工夫が施されています。 演奏シーン 教会での礼拝やコンサートなど、様々な場面で演奏されることが多いです。 オルガンの技術向上を目指す学生や演奏者にとっても、良い練習素材となります。 この作品は、オルガン音楽のレパートリーの中でも重要な位置を占めており、ブールノワの独自のスタイルを感じることができる楽曲です。 楽曲分析 構成と形式: 各曲は短く、明確なテーマを持っています。形式はシンプルで、主にABA形式やテーマと変奏の形を取ることが多いです。 短い時間の中で、メロディーが効果的に展開されるため、聴衆の注意を引きつけます。 メロディー: メロディーは流れるようなラインを持ち、オルガンの音色を最大限に活かすように書かれています。 繰り返しや変奏を用いることで、聴き手に親しみやすい印象を与えます。 和声: 和声は伝統的なバロックスタイルを基にしつつ、近代的な要素も取り入れられています。 様々な和音の進行があり、特にオルガンの豊かな音色で表現されるため、和声の変化が際立ちます。 リズム: リズミカルな要素が強調されており、特に強拍と弱拍の対比が効果的です。 各曲のリズムは、演奏者にとって表現の幅を広げる要素となります。 作曲者の意図を考えながら、自分なりの解釈を加えることが演奏の楽しみです。 聴衆にメッセージを伝えるために、各フレーズの意味を考え、感情を込めて演奏することが大切です。 1.Dans l’esprit d’une sarabandeは、サラバンドのスタイルを取り入れたもので、リズムや雰囲気に特徴があります。 この曲名は「サラバンドの精神で」という意味です。 楽曲の特徴 形式: サラバンドは通常、3/4拍子または6/8拍子で書かれる舞曲です。 この楽曲もその形式を踏襲し、ゆったりとしたテンポで演奏されます。 メロディー: メロディーは流れるようで、感情豊かに表現されます。サラバンド特有の優雅さと抒情性が感じられます。 フレーズの繰り返しや変奏があり、聴き手に親しみやすい印象を与えます。 和声: 和声は伝統的なバロック音楽の影響を受けつつ、近代的な要素も取り入れられています。 主にトニック、ドミナント、サブドミナントの進行が基本となり、安定感を持たせています。 リズム: サラバンドの特徴である強拍と弱拍の対比が際立ち、リズムの変化が曲に動きを与えます。 演奏者はリズムを意識しながら、表現力豊かに演奏することが求められます。 2.La nuit dans une Cathedraleは、カテドラルの神秘的な夜の雰囲気を表現しており、 聴き手に深い感動を与えることを目的としています。曲名は「大聖堂の中の夜」という意味です。 楽曲の特徴 テーマと雰囲気: 曲のタイトルが示すように、カテドラルの静寂で神秘的な夜を描写しています。暗い空間と神聖さが融合した雰囲気が感じられます。 静けさと荘厳さが交錯する中で、聴き手は内面的な旅を体験することができます。 形式: 楽曲は自由な形式を持ち、明確な構造にとらわれない流れがあります。これにより、即興的な要素が強調され、演奏者の解釈が反映されやすくなっています。 メロディー: メロディーは穏やかで流れるようなラインを持ち、感情的な深みがあります。主に長い音符が使われ、静かな響きを生み出します。 繰り返しや変奏があり、聴き手に親しみやすい印象を与えつつ、内面的な探求を促します。 和声: 和声は豊かで、特に不協和音や緊張感を持たせる和音が使用され、神秘的な雰囲気を強調しています。 伝統的な和声進行に加え、現代的な要素も取り入れられており、聴き手に新鮮な印象を与えます。 リズム: リズムはゆったりとしたテンポで、静けさを強調しています。時折、リズムの変化が現れ、曲に動きを与えます。 ダイナミクスの変化も重要で、静かな部分から徐々に盛り上がる場面が印象的です。 3.A matinesは、朝の祈りや礼拝をテーマにしており、静けさと荘厳さを兼ね備えた美しいメロディーが特徴です。 曲名は「朝の祈り」や「朝の礼拝」という意味です。 楽曲の特徴 テーマと雰囲気: 曲のタイトル「A matines」は、朝の祈りや礼拝を指し、清らかで神聖な雰囲気が漂っています。 静かな朝の光景を想起させるような穏やかな感情が表現されています。 形式: 楽曲は自由な形式で書かれており、即興的な要素が強調されています。これにより、演奏者の解釈が反映されやすくなっています。 繰り返しや変奏があり、聴き手に親しみやすい印象を与えつつ、内面的な探求を促します。 メロディー: メロディーは流れるようで、穏やかさと優雅さを持っています。長い音符が使用され、静かに響き渡る印象があります。 メロディーの展開は、聴き手に感情的な深みを感じさせ、心に残るフレーズが多いです。 和声: 和声は豊かで、特に安定感のあるトニックとドミナントの進行が基本となっています。 和声の変化により、曲に動きが生まれ、感情の高まりを感じさせます。 リズム: リズムは穏やかで、ゆったりとしたテンポが特徴です。静けさを強調するために、リズムの変化は控えめです。 ダイナミクスの変化が重要で、静かな部分から徐々に盛り上がる場面が印象的です。 4.Grand Choeurは、荘厳で力強い雰囲気を持っています。曲名はは「大合唱」という意味です。 楽曲の特徴 テーマと雰囲気: 「Grand Choeur」というタイトルは、「大合唱」を意味し、壮大で荘厳な雰囲気を表現しています。 聴き手に感動を与えるような力強いメロディとハーモニーが特徴です。 形式: 楽曲は典型的な合唱曲の形式を持ち、主に二部構成や三部構成で展開されることが多いです。 繰り返しや変奏があり、聴き手に親しみやすく、感情の高まりを感じさせる構造になっています。 メロディー: メロディーは力強く、荘厳なラインが特徴です。特に合唱部分では、複数の声部が絡み合い、豊かなハーモニーを生み出します。 メロディーの展開はドラマティックで、聴き手を引き込むような魅力があります。 和声: 和声は非常に豊かで、特にクラシック音楽の伝統を受け継いでいます。トニック、ドミナント、サブドミナントの進行が基本で、安定感があります。 不協和音や解決感を巧みに使い、感情の起伏を表現しています。 リズム: リズムは力強く、ダイナミックな変化が特徴です。特に合唱部分では、リズムの対比が際立ち、曲に動きを与えます。 テンポの変化やアクセントが効果的に使われ、演奏に緊張感をもたらします。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 キリエのフーガ「レクイエム」から 楽譜

金管四重奏 キリエのフーガ「レクイエム」から W.A.モーツァルト Fugue from Mozart's Requiem K.626 II. Kyrie W.A.Mozart 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス四重奏、木管四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 モーツァルト晩年の情熱溢れた作品をお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/WMAirSfVeVQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html モーツァルトの「レクイエム」における「Kyrie」のフーガは、非常に重要な部分であり、彼の作曲技法や感情表現が際立っています。 Kyrieのフーガの概要 作品: レクイエム ニ短調 K. 626 楽章: Kyrie 形式: フーガ 音楽的特徴 フーガの構造: フーガは、主題（テーマ）が異なる声部で順次提示され、対位法的に展開される形式です。 「Kyrie」のフーガでは、主題が最初にテノールによって提示され、その後、ソプラノ、アルト、バスと続きます。 テーマの展開: 主題はシンプルでありながら、力強いメロディーが特徴です。 各声部が独立して動きながらも、全体として調和を保つことで、複雑な音楽的テクスチャーが生まれます。 感情表現: このフーガは、深い哀悼の感情を表現しており、「主よ、憐れみたまえ」という祈りの内容が音楽に込められています。 和声の選択やリズムの変化が、聴く者に強い印象を与えます。 楽器編成: 合唱（ソプラノ、アルト、テノール、バス）とオーケストラが用いられ、豊かな音響を生み出します。 オーケストラは主に弦楽器と木管楽器が中心ですが、金管楽器も効果的に使用されています。 音楽的意義 モーツァルトの「Kyrie」のフーガは、彼の作曲技法の集大成とも言える作品であり、特にフーガの形式を用いたアプローチが印象的です。 この部分は、レクイエム全体の中でも特にドラマティックで、聴衆に強い感情的な影響を与える重要な要素となっています。 結論 モーツァルトの「レクイエム」の「Kyrie」のフーガは、彼の音楽的才能を示す傑作であり、深い感情と複雑な構造が見事に融合しています。 この作品は、聴く者に深い印象を与え、モーツァルトの音楽の魅力を存分に感じさせてくれます。 ●モーツァルトの「レクイエム」は、彼の最晩年に作曲された重要な宗教音楽作品であり、 未完成のまま亡くなったため、特に神秘的な魅力を持つ作品です。 概要 作品名: レクイエム ニ短調 K. 626 作曲年: 1791年 委嘱者: アントニオ・ソリーニ（貴族） 作曲の背景 モーツァルトは1791年にレクイエムの作曲を始めましたが、1791年12月5日に急死したため、完成を見ませんでした。 彼の死後、弟子のフランツ・クサーヴァー・スズマイヤーが未完成の部分を補完し、他の作曲家も手を加えました。 音楽的構成 レクイエムは通常、以下の部分から構成されています： Introitus（序曲） Kyrie（キリエ） Sequenz（聖歌） Dies irae（怒りの日） Tuba mirum（驚くべきラッパ） Rex tremendae（恐るべき王） Recordare（思い出したまえ） Confutatis（否定された者） Lacrimosa（涙の日） Offertorium（奉納） Domine Jesu Hostias Sanctus（聖なるかな） Benedictus（祝福された者） Agnus Dei（神の子羊） Communio（聖体の交わり） Lux aeterna（永遠の光） 音楽的特徴 スタイル: バロックと古典派の要素が融合しており、特に対位法的な手法が多用されています。 感情表現: 深い感情が込められており、特に「Dies irae」や「Lacrimosa」は劇的で哀悼の意を強く表現しています。 合唱とオーケストラ: 合唱、ソロ歌手、オーケストラの編成があり、各パートが緊密に絡み合っています。 音楽的意義 モーツァルトの「レクイエム」は、彼の音楽の集大成とも言える作品であり、後の宗教音楽に多大な影響を与えました。 未完成の状態で残されたこの作品は、モーツァルトの死後の神秘性を高め、聴衆に深い感動を与え続けています。 結論 モーツァルトの「レクイエム」は、彼の音楽的才能と深い精神性が表現された傑作であり、宗教音楽の中でも特に重要な位置を占めています。 その感情豊かな音楽と複雑な構造は、聴く者に強い印象を残し、今なお多くの人々に愛されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 4つの復活祭前奏曲から第3曲 楽譜

金管四重奏 4つの復活祭前奏曲から第3曲 ロベルト・フューラー 3. Con moto from 4 Osterpraeludien Robert Fuhrer 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管四重奏、サックス四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 ドイツ近代の感性を味わえる音楽を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ANoj5u0dQfU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ロベルト・フューラー（Robert Fuhrer, 1874年 - 1930年）は、ドイツの作曲家であり、特にオルガン音楽の分野で知られています。 彼の作品は、宗教音楽やオルガン曲において特に評価されており、「4 Osterpraeludien」はその代表的な作品の一つです。 作曲背景 「4 Osterpraeludien」は、フューラーが宗教音楽に対する深い理解と情熱をもって作曲した作品で、 特に復活祭（イースター）に関連するテーマを持っています。 この作品は、オルガンのために書かれており、礼拝や宗教的な行事で演奏されることを意図しています。 構成 この作品は、4つの前奏曲から構成されており、それぞれが独自の雰囲気と表現を持っています。以下に各曲の特徴を示します。 第1曲: 1. Maestoso力強いオープニングで始まり、復活の喜びを表現しています。リズミカルでエネルギッシュなメロディが特徴です。 第2曲: 2. Graveより穏やかな雰囲気を持ち、内面的な静けさを感じさせる曲です。和声の美しさが際立ち、聴く者に深い感動を与えます。 第3曲: 3. Con motoこの曲は、ドラマティックな要素が強調されており、復活の神秘を表現しています。緊張感のあるリズムとダイナミクスが特徴です。 第4曲: 4. Allabreve最後の曲は、全体の集大成として、力強く希望に満ちたメロディで締めくくられます。聴衆に希望と喜びをもたらすような構成になっています。 音楽的特徴 フューラーの「4 Osterpraeludien」は、以下のような音楽的特徴を持っています。 和声の豊かさ: フューラーは、和声の使い方に非常に巧妙で、特にオルガンの特性を生かした和音の配置が印象的です。 リズムの多様性: 各曲においてリズムが多様であり、聴く者を引き込む工夫がされています。 特に、復活祭のテーマにふさわしい活気あるリズムが展開されています。 情緒的な表現: 各曲は、感情的な深みを持ち、聴く者に強い印象を与えます。特に、信仰や希望をテーマにした曲が多く、宗教的な感情を喚起します。 文化的意義 「4 Osterpraeludien」は、宗教音楽の中でも特に重要な位置を占める作品であり、オルガン音楽のレパートリーにおいても広く演奏されています。 この作品は、復活祭の重要性を強調し、聴衆に深い感動を与えることを目的としています。 また、フューラーの音楽は、当時の宗教音楽の潮流を反映しており、彼の独自のスタイルが際立っています。 結論 ロベルト・フューラーの「4 Osterpraeludien」は、オルガン音楽の中で特に評価される作品であり、復活祭のテーマを美しく表現しています。 彼の音楽は、和声の豊かさやリズムの多様性、情緒的な深みを持ち、聴く者に強い感動を与えます。 この作品は、宗教音楽の重要な一部として、今なお多くの演奏者によって愛され続けています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管七重奏「主よ、人の望みの喜びよ」楽譜

金管七重奏「主よ、人の望みの喜びよ」 「イエスは変わりなき我が喜び（主よ、人の望みの喜びよ）」 Jesus bleibet meine Feude of Kantate am Maria Heimsuchung J.S.Bach 編成はTp.2本、Hn.2本、Tbn.またはEup.2本、Tubaです。 Tp.2本はCl.に変更可能です。 サックス七重奏、木管七重奏、混成木管六重奏、クラリネット七重奏版は発売中です。 心洗われるバッハの音楽を、コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ph6ro-XjNy8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『主よ人の望みの喜びよ Jesu, Joy of Man's Desiring』は、J. S. バッハによる 教会カンタータ「心と口と行いと生活」の中で 第10曲（第二部　終曲）コラール合唱「イエスは変わらざるわが喜び」(Jesus bleibet meine Freude) として登場するメロディーです。 心洗われるような美しい旋律は、ひとつの旋律の陰に別の旋律が動いていく、 バッハが得意なポリフォニーという手法で書かれています。 主よ人の望みの喜びよJ. S. バッハ／Jesu, Joy of Man's Desiringを含む、 教会カンタータ「心と口と行いと生活(Herz und Mund und Tat und Leben)」（BWV147）は、 1723年7月2日の礼拝に用いられました。 鍵盤楽器の名手であったバッハは、その音楽的経歴の大部分を教会音楽家として費やしました。 中でも教会カンタータは、バッハの作品群の中でも非常に重要な位置を占めています。 バッハは後半生をライプツィヒの聖トーマス教会で過ごしました。 教会カンタータとはルター派プロテスタント教会の礼拝音楽です。 一般にはオーケストラ伴奏付きの声楽曲を指し、 1曲のカンタータは独唱曲（アリア）、重唱曲、合唱曲等の複数の楽曲から構成される。 演技、大道具、小道具、衣装を用いない点で、オペラとは異なります。 宗教的（キリスト教的）な題材を扱ったカンタータを「教会カンタータ」と呼び、 特に物語性の強いものは「オラトリオ」と呼ばれます。 カンタータは毎週日曜日の午前の礼拝において、説教の前に演奏されました。 その日の礼拝において朗読される聖書の箇所についての音楽による解説のようなもので、 牧師の言葉による説教に対して、カンタータは音楽による説教とよばれました。 これを作るのはカントール（楽師長）の仕事で、バッハはライプツィヒの聖トーマス教会カントールとして、 ５年間膨大な数のカンタータを作り続け、現在２００曲ほどが残されています。 ＜ドイツ語歌詞＞ 　＜日本語訳＞ イェィーズゥス ブライベット マイネ フロイデ Jesus bleibet meine Freude, 　イエスは変わらざる私の喜び マイネス　ヘルツェンス トロースト ウント ザフト Meines Herzens Trost und Saft, 　私の心の慰めであり　潤い イェィーズス ヴェィーレット アレム ライデ Jesus wehret allem Leide, 　イエスはすべての悲しみから守ってくださる エァ イスト マイネス レィーベンス クラフト Er ist meines Lebens Kraft, 　イエスは私の命の力 マイナー　アォゲン　ルゥスト　ウント　ゾネ Meiner Augen Lust und Sonne, 　目の歓びにして太陽 マイナー　　ゼィーレ　シャッツ　ウント　ヴォネ Meiner Seele Schatz und Wonne; 　魂の宝であり　歓喜 ダールゥム ラス イヒ イェィーズゥム ニヒト Darum las ich Jesum nicht 　だからイエスを放しません アォス デェィム ヘルツェン ウント ゲズィヒト Aus dem Herzen und Gesicht 　この心と視界から アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 パトリシア・ラグ

金管五重奏 パトリシア・ラグ ジョセフ・ラム作曲 Patricia Rag Joseph F. Lamb 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏、鍵盤打楽器とコントラバス四重奏版は発売中です。 20世紀初頭のジャズ導いたラグタイム作品を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/N_V-hOwi2WI Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジョセフ・ラムとラグタイム ジョセフ・ラムは、20世紀初頭のアメリカで活躍したラグタイム作曲家の一人です。 スコット・ジョプリンらと並び、ラグタイム黄金期の代表的な作曲家として知られています。 ラムの作品は、その陽気で軽快な旋律と、洗練されたハーモニーが特徴で、ラグタイム音楽の多様な魅力を表現しています。 「Patricia Rag」は、アメリカの作曲家ジョセフ・F・ラムによって1916年に作曲されたラグタイム作品です。 ラグタイムは、20世紀初頭にアメリカで流行したジャズの源流となる音楽ジャンルで、 「Patricia Rag」はその中でも人気の高い作品の一つとして知られています。 作曲家ジョセフ・F・ラム ジョセフ・F・ラムは、ラグタイム時代を代表する作曲家の一人です。 彼の作品は、洗練されたメロディーと複雑なリズムが特徴で、ラグタイムの技術的な側面を極めた作曲家として評価されています。 「Patricia Rag」以外にも、「The Easy Winners」など、数多くの名曲を世に送り出しています。 「Patricia Rag」の魅力 「Patricia Rag」の魅力は、その軽快なリズムと美しいメロディーにあります。 右手のパートは、シンコペーションを多用した複雑なリズムで、聴く者を踊らせるような躍動感を与えます。 一方、左手のパートは、安定したベースラインを奏で、楽曲全体に重厚感をもたらしています。 また、中間部では、メロディーが転調し、楽曲に変化を加えている点も特徴的です。 「Patricia Rag」という曲名の由来については、残念ながら、明確な記録や公式な発表は見つかっていません。 ラムの作品には、人名が使われた曲名が多く見られます。 ラグタイムと「Patricia Rag」 ラグタイムは、アフリカのリズムとヨーロッパの音楽が融合して生まれた音楽ジャンルです。 シンコペーションを多用した独特のリズムが特徴で、当時のアメリカ社会で流行しました。 「Patricia Rag」は、典型的なラグタイムの要素を備えており、その洗練された楽曲構成と高度な演奏技術は、 ラグタイムの代表作の一つと言えるでしょう。 「Patricia Rag」の影響 「Patricia Rag」は、ラグタイムのみならず、後のジャズやポピュラー音楽にも大きな影響を与えました。 その洗練されたリズムとメロディーは、多くの作曲家や演奏家にインスピレーションを与え、後の音楽の発展に貢献しました。 まとめ 「Patricia Rag」は、ジョセフ・F・ラムが作曲したラグタイムの名曲です。 その軽快なリズムと美しいメロディーは、聴く者を魅了し、ラグタイムの魅力を余すところなく伝えています。 ラグタイム音楽に興味のある方は、ぜひ一度「Patricia Rag」を聴いてみてください。 ●アメリカ初期ジャズ界の巨匠、ジョセフ・ラムについて ジョセフ・ラムは、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンと並んで、初期ジャズの代表的な作曲家の一人です。 ジョセフ・ラム (1887年 - 1944年) は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、音楽教師です。 初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として知られ、ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を生み出しました。 ラムは、1887年にオハイオ州コロンバスで生まれました。幼い頃から音楽に興味があり、ピアノと作曲を学びました。 1900年代初頭、シカゴに移住し、そこでプロのピアニストとして活動を始めました。 1911年、ラムは代表作となるラグタイム曲「ボヘミア・ラグ」を出版しました。この曲は当時の聴衆に人気を博し、 ラムの名を世に知らしめました。その後、ラムは多くのラグタイム曲を出版し、初期ジャズの発展に大きく貢献しました。 ラムはまた、ピアニストとしても活躍しました。彼は、スコット・ジョップリンやジェリー・ロール・モートンなどの 著名な作曲家と共演し、その演奏は多くの聴衆を魅了しました。 1960年 9月に、突然の心臓発作によりラムは自宅で急逝しました（9月　享年 72歳）。 ラムの音楽は、以下の特徴で知られています。 軽快で陽気なメロディー: ラムの曲は、軽快で陽気なメロディーが特徴です。そのメロディーは、聴く人に元気を与えてくれます。 シンプルな和音進行: ラムの曲は、シンプルな和音進行で作られています。そのシンプルな和音進行が、ラムの曲に親しみやすさを与えています。 活発なシンコペーション: ラムの曲は、活発なシンコペーションが特徴です。そのシンコペーションが、ラムの曲に躍動感を与えています。 ラムの代表作には、以下のものがあります。 ボヘミア・ラグ (1911年) スワニー・ラグ (1912年) エンタープライズ・ラグ (1913年) キャロル・ラグ (1913年) シカゴ・ラグ (1914年) ラムの音楽は、初期ジャズの発展に大きな影響を与えました。彼の曲は、多くのジャズミュージシャンによって演奏され、 その音楽的スタイルは、後のジャズ音楽にも受け継がれています。 ラムは、初期ジャズ界を代表する作曲家の一人として高く評価されています。彼の音楽は、今日でも多くのジャズファンに愛されています。 ラグタイム、ブルース、ワルツなど、様々なジャンルの作品を手がけました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 8つのコラール前奏曲から第1曲 楽譜

金管五重奏 8つのコラール前奏曲から第1曲 ヨハン・ゴットローブ・ヴェルナー 8 Choral Preludes Werner, Johann Gottlob 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 バッハに続くドイツ・バロック期から古典派への作品をお楽しみください。 コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ZuJ3GPti6q8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲家ヨハン・ゴットローブ・ヴェルナー ヨハン・ゴットローブ・ヴェルナー（Johann Gottlob Werner, 1749-1817）は、18世紀後半から19世紀初頭のドイツの 作曲家・オルガニストです。北ドイツ音楽の伝統を受け継ぎ、宗教音楽を中心に多くの作品を残しました。 彼の音楽は、J.S.バッハのスタイルを踏襲しつつ、独自の表現を探求した点が特徴です。 彼の作品の中で「8つのコラール前奏曲」（8 Choral Preludes）は、特に宗教音楽やルター派教会の伝統に深く根ざした作品群で、 18世紀から19世紀初頭のドイツ音楽の精神をよく反映しています。 歴史的背景と作曲家の生涯 ヨハン・ゴットロブ・ヴェルナーは、1777年にドイツのザクセン州で生まれました。 彼の音楽活動は主に宗教的な環境で行われ、特に教会音楽に強く影響を受けました。 当時のドイツの音楽文化は、ルター派教会音楽が非常に重要な役割を果たしており、ヴェルナーの作品もこの伝統を反映しています。 ヴェルナーは、教会音楽家としての役割を担いながら、オルガニストとしての技術を高めました。 彼の作曲スタイルは、バッハやその他のドイツのバロック音楽家の影響を受けつつも、古典派からロマン派への過渡期に位置しており 、彼自身の独自のスタイルを発展させています。 彼の音楽は、特に宗教的な情緒と精神性を強調するものであり、教会の典礼に深く結びついていました。 このため、彼のコラール前奏曲は、礼拝での使用を意図したもので、ルター派の信仰を音楽的に表現する役割を果たしています。 《8つのコラール前奏曲》について ヴェルナーの《8つのコラール前奏曲》は、彼のオルガン作品の代表的な一つです。 この作品集は、ルター派教会で歌われるコラール（賛美歌）を題材としており、 それぞれのコラールに合わせた自由な変奏曲形式で書かれています。 作品の特徴 コラールに基づく変奏: 各曲が、特定のコラールを基に作られており、コラールの旋律が様々な形で変奏されています。 バロック様式: バッハのオルガン音楽の影響が強く、対位法や装飾音など、バロック音楽特有の技法が駆使されています。 宗教的な内容: ルター派の信仰に基づいたコラールを題材としているため、作品全体に宗教的な雰囲気が漂います。 形式の自由さ: 厳格な形式に縛られることなく、作曲者の自由な発想に基づいた変奏が展開されます。 音楽的な魅力 コラールの美しさ: コラールの旋律が、様々な形で変奏されることで、その美しさが際立ちます。 対位法の巧みさ: バッハ譲りの対位法が、音楽に深みを与えています。 多彩な音色: オルガンの様々な音色を効果的に使い分け、豊かな音楽世界を作り出しています。 宗教的な感動: コラールの持つ宗教的なメッセージが、聴く者の心に響きます。 作品の意義 《8つのコラール前奏曲》は、ヴェルナーがバロック音楽の伝統を継承しつつ、独自の音楽世界を築き上げたことを示す重要な作品です。 この作品集は、ルター派の教会音楽のレパートリーとしてだけでなく、オルガン音楽の研究者や演奏家にとっても貴重な資料となっています。 「8つのコラール前奏曲」は、典型的なオルガン音楽の形式に基づいています。コラール前奏曲とは、 一般的にプロテスタントのコラール旋律を基にして作曲されたオルガン曲で、礼拝の前奏や間奏として演奏されることが多いです。 これらの作品は、教会音楽の中で重要な役割を果たし、信者にとって親しみのあるコラールの旋律を用いることで、信仰と音楽を結びつける役割を果たしていました。 1. 構成と形式 「8つのコラール前奏曲」は、個々のコラール旋律を基にして、それぞれが独自のキャラクターを持つ短い作品から構成されています。 各前奏曲は、特定のコラールの旋律を引用し、それをもとに多様な技法で発展させています。 コラール旋律の使用: ヴェルナーは、バロック時代の伝統に従って、コラールのメロディをそのまま引用するだけでなく、 それを変奏や対位法的に展開することで、新たな音楽的構造を生み出しています。 彼の前奏曲は、典礼で使われることを意図しており、そのため宗教的な敬虔さと感情を反映する静かな美しさを持っています。 和声と対位法: ヴェルナーの作風は、バッハの影響を受けた厳密な対位法と、古典派音楽の和声的な発展が見られます。 各前奏曲では、コラール旋律がしっかりとした和声構造の中に位置づけられ、しばしばカノンやフーガの技法が使われます。 情緒と宗教的感情: これらの作品には、特にルター派の宗教的感情が色濃く反映されています。 ヴェルナーは、コラール旋律を通じて、信仰と祈りの精神を音楽で表現しようとしました。 そのため、各前奏曲には深い内面的な静けさや瞑想的な要素が含まれています。 音楽的特徴と影響 ヴェルナーのコラール前奏曲は、彼がバッハを含むバロック音楽の伝統を受け継いでいることを示していますが、 彼自身の時代である古典派とロマン派の過渡期にもそのスタイルは発展しています。 彼の音楽は、バッハの対位法的な厳密さを尊重しつつも、より感情的でロマンチックな表現が見られる点で独特です。 また、彼のコラール前奏曲は、ドイツのオルガン音楽の伝統の中で重要な位置を占めています。 ヴェルナーの作品は、教会の礼拝において演奏されることを念頭に置かれているため、宗教的な情緒や信仰の深さが音楽に反映されています。 結論 ヨハン・ゴットローブ・ヴェルナーの《8つのコラール前奏曲》は、バロック音楽の伝統を受け継ぎつつ、 独自の表現を探求した、美しいオルガン作品です。コラールの旋律を基にした自由な変奏は、聴く者に深い感動を与えます。 この作品は、ヴェルナーの才能と、ルター派の音楽文化の深さを物語っています。 ヨハン・ゴットロブ・ヴェルナーの「8つのコラール前奏曲」は、ドイツの宗教音楽の伝統に深く根ざした作品です。 これらの作品は、コラール旋律に基づき、対位法的な技法と感情的な表現が融合しており、礼拝の場で演奏されることを意図しています。 ヴェルナーの音楽は、バッハの影響を受けつつも、自身の時代の音楽的発展を反映しており、宗教音楽の中で特別な位置を占めています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 12のヴォランタリーから第3曲 楽譜

金管五重奏 12のヴォランタリーから第3曲 サミュエル・ウェズリー 12 Voluntaries, Op. 6 Wesley, Samuel 編成はTp.2本、Hn.、Eup.またはTbn.、Tubaです。 木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 イギリスの格式と感性を味わえる音楽を、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/b9SV_-Z8jRM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html サミュエル・ウェズリー作曲の「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン演奏における重要な作品集の一つです。 1820年に作曲され、1822年に出版されました。全12曲からなり、自由な形式の前奏曲、ファンタジー、フーガなどの形式で作られています。 作品の特徴 ウェズリーの豊かな音楽性と高度な作曲技法が存分に発揮されており、オルガン音楽の様々な可能性を探求した作品集と言えます。 対位法、和声、リズム、音色など、様々な要素を用いて、表現豊かな音楽を作り上げています。 難易度が高く、演奏には高度な技巧と音楽性が要求されますが、同時に大きな音楽的喜びを与えてくれる作品です。 各曲の特徴 12 Voluntaries, Op. 6の各曲は、それぞれ異なる形式で作られており、様々な表情を見せてくれます。 第1曲: 堂々としたフーガ 第2曲: 優美なカノン 第3曲: 力強いト短調の前奏曲 第4曲: 華麗なロンド 第5曲: 哀愁漂うアダージョ 第6曲: 軽快なスケルツォ 第7曲: 荘厳なパッサカリア 第8曲: 明るい変ロ長調の前奏曲 第9曲: 瞑想的なト短調の前奏曲 第10曲: 華麗なフーガ 第11曲: 優美なカプリッチョ 第12曲: 力強いフィナーレ 演奏 「12 Voluntaries, Op. 6」は、多くのオルガニストによって演奏されています。 有名な演奏家には、ピーター・ハーヴェイ、フランク・ヴィーガント、ロビン・ラッセンなどがあります。 録音 「12 Voluntaries, Op. 6」の録音は多数存在します。 近年では、オルガンの新しい録音技術を用いた高音質な録音もリリースされています。 評価 「12 Voluntaries, Op. 6」は、オルガン音楽史における重要な作品として高く評価されています。 その豊かな音楽性、高度な作曲技法、そしてオルガンという楽器の可能性を最大限に引き出した表現力は、 多くのオルガニストや音楽愛好家を魅了し続けています。 日本での演奏 日本でも、多くのオルガニストによって「12 Voluntaries, Op. 6」が演奏されています。 近年では、オルガン演奏コンクールの課題曲としても取り上げられることがあります。 サミュエル・ウェズリー（1766年2月17日 - 1837年4月11日）は、19世紀イギリスのオルガニスト・作曲家です。 ウェズリーはロンドンで生まれ、父親のチャールズ・ウェズリーから音楽教育を受けました。 1789年から1837年まで、ロンドン各地の教会でオルガニストを務めました。 ウェズリーは、オルガン演奏家としてだけでなく、作曲家としても活躍しました。 オルガンのための作品を中心に、アンセム、合唱曲、室内楽など、様々な作品を残しています。 ウェズリーの作品は、豊かな旋律と高度な対位法技法によって特徴付けられます。 また、オルガンの音色を効果的に使った作品も多く、オルガン音楽の発展に大きく貢献しました。 代表作 12 Voluntaries, Op. 6 6 Fugues, Op. 7 Rejoice in the Lord, Op. 39 Watch with Me, Op. 47 同時代の作曲家との比較 1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (Ludwig van Beethoven) 時代背景: 古典派からロマン派への架け橋として位置づけられる。 スタイル: 力強い感情表現や革新的な形式が特徴。特に交響曲やピアノソナタでの革新が際立つ。 ウェスリーとの違い: ベートーヴェンはオーケストラ音楽や器楽曲での影響力が大きいのに対し、 ウェスリーは主にオルガン音楽や宗教音楽に焦点を当てている。 2. フランツ・シューベルト (Franz Schubert) 時代背景: ロマン派の初期に活動し、歌曲や室内楽で知られる。 スタイル: メロディの美しさと感情の深さが特徴。特に歌曲（リート）での表現力が高い。 ウェスリーとの違い: シューベルトは声楽作品に特化しており、オルガン音楽のような器楽的な作品は少ない。 ウェスリーは宗教的なテーマを持つオルガン音楽に特化している。 3. ロベルト・シューマン (Robert Schumann) 時代背景: ロマン派の作曲家で、特にピアノ音楽と歌曲に貢献。 スタイル: 感情的で個人的な表現が強く、音楽の中に詩的な要素を取り入れる。 ウェスリーとの違い: シューマンはピアノ曲や歌曲が中心で、オルガン音楽に特化した作品は少ない。 ウェスリーは教会音楽の伝統を重視している。 4. フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn) 時代背景: ロマン派の作曲家で、オーケストラ音楽や宗教音楽でも知られる。 スタイル: 古典的な形式を重視しつつ、ロマン派的な感情を表現。 ウェスリーとの共通点: メンデルスゾーンも宗教音楽に力を入れており、オルガン作品も残しています。 ウェスリーと同じく、宗教的なテーマを持つ作品がある点で共通しています。 このように、サミュエル・ウェスリーは、19世紀初頭の音楽界において独自の位置を占めており、 特にオルガン音楽や宗教音楽に特化しています。 他の作曲家たちは、より広範なジャンルで活動しており、器楽曲や声楽曲において革新をもたらしました。 ウェスリーの作品は、宗教的なテーマやオルガン音楽の伝統を重視している点で、特異な存在と言えます。 ウェズリーは、イギリスのオルガン音楽史において重要な人物として評価されています。 その作品は、現代でも多くのオルガニストによって演奏されています。 日本では、ウェズリーの音楽はあまり知られていませんが、近年その評価が高まりつつあります。 近年では、オルガニストによる演奏会や、CDのリリースなどが行われています。 ヴォランタリー（Voluntary）は、オルガン演奏における自由な形式の作品です。 特定の礼拝の儀式に関連付けられることなく、演奏者の任意で演奏されるのが一般的です。 ヴォランタリーの起源は16世紀イングランドに遡ります。当初は、礼拝の開始前や終了後に演奏される短い即興演奏でした。 その後、徐々に形式化され、作曲されたヴォランタリーも登場するようになりました。 ヴォランタリーには、特定の形式はありません。 前奏曲、フーガ、ファンタジー、コラール前奏曲など、様々な形式の作品がヴォランタリーとして演奏されます。 ヴォランタリーは、オルガニストの技量を披露する場としてだけでなく、礼拝堂の雰囲気を盛り上げたり、 聴衆の祈りを深めたりする役割も担っています。 代表的な作曲家 ヴォランタリーを代表する作曲家には、以下のような人物がいます。 ディートリヒ・ブクステフーデ：ドイツのバロック時代の作曲家。華やかで技巧的なヴォランタリーで知られています。 ヨハン・セバスチャン・バッハ：ドイツのバロック時代の作曲家。深みのある音楽性と高度な作曲技法を駆使したヴォランタリーを残しています。 ウィリアム・ボイス：イギリスのバロック時代の作曲家。優美で洗練されたヴォランタリーで知られています。 フェリックス・メンデルスゾーン：ドイツのロマン派時代の作曲家。ドラマティックで表現豊かなヴォランタリーを残しています。 シャルル＝ヴィドール：フランスのロマン派時代の作曲家。瞑想的で詩情豊かなヴォランタリーで知られています。 現代におけるヴォランタリー 現代でも、多くの作曲家がヴォランタリーを作曲しています。 また、オルガニストによる即興演奏も盛んに行われています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 ホーンパイプ（水上の音楽 第1組曲-第9曲）楽譜

金管四重奏 ホーンパイプ（水上の音楽 第1組曲-第9曲） ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲 Water Music Suite No. 1 in F Major, HWV 348 - 9. Hornpipe from The Water Music G.F.Handel 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス四重奏、木管四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 華やかで美しいヘンデルの魅力をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/0JxWoqMY_JI Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 18世紀、イギリスの王侯貴族の舟遊びの際によく演奏された曲で、ヘンデルの代表的な管弦楽作品です。 ホーンパイプは組曲の中に２曲あり、この作品は第1組曲-9曲もホーンパイプと名前がついている曲です。 ヘンデル作曲の組曲『水上の音楽』には、第2組曲の第2曲として「アラ・ホーンパイプ」があります。 「アラ・ホーンパイプ」は、17世紀後半に生まれたイギリスのフォークダンス「ホーンパイプ」にちなんで書かれた3拍子の舞曲です。 原曲ではオーボエ、ファゴット、ホルン、弦楽器、トランペット、ティンパニが演奏されますが、 コンサートではサックス八重奏などの編成で編曲されることもあります。 『水上の音楽』は、独奏楽器（ホルン、トランペット、フルート）と合奏による合奏協奏曲の様式で書かれており、 管楽器がソリスティックに活躍する華やかな雰囲気を演出しています。 1710年、ヘンデルは故国ドイツのハノーファー選帝侯領の宮廷楽長に就いていたのですが、帰国命令に従わず、ずっとイギリスに滞在していました。 ところが1714年、ハノーファー選帝侯がイギリス国王として迎えられる事体になったため、王との仲直りのために作曲したという説があります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 7つの小品から 7.行進曲・終曲 楽譜

金管五重奏 7つの小品から 7.行進曲・終曲 テオドール・デュボア 7.Marche-Sortie from 7 Pieces for Organ Theodore Dubois 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 たおやかなフランス・ロマン派の和声が溢れる作品をぜひ味わってください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Q9viqpXeKH8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html クレマン・フランソワ・テオドール・デュボワ（Clement Francois Theodore Dubois）による 「7 Pieces for Organ」（オルガンのための7つの小品）は、オルガンの演奏用に作曲された作品集です。 デュボワはフランスの作曲家で、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動し、オルガン音楽においても 重要な作曲家の一人とされています。 特徴: ジャンルと用途: 「7 Pieces for Organ」は、オルガン奏者やオルガニスト向けに書かれた作品集で、 宗教的な儀式や礼拝での演奏に適しています。オルガンは教会の礼拝で頻繁に使用され、 オルガン音楽は宗教音楽の一部として発展しました。 小品の形式: この作品集には合計で7つの小品が含まれており、各小品は異なるタイトルとキャラクターを持っています。 例えば、小品の中には「Prelude」（前奏曲）、「Offertoire」（奉納曲）、「Sortie」（退場曲）などが含まれていることが一般的です。 各小品は独立した楽曲として演奏されることがあります。 1.前奏曲（ハ短調） - Prelude (C minor): 前奏曲は、情熱的で荘厳な雰囲気を持つ曲です。ハ短調はしばしば力強く、感情的な音楽のキーとして知られており、 この前奏曲はその特性を生かしたものと言えます。オルガンの響きが堂々と響き、聴衆に印象的な音楽体験を提供します。 2.宗教的カンティレーヌ（ハ長調） - Cantilene religieuse (C major): このカンティレーヌは、ハ長調の明るく美しい旋律が特徴です。宗教的な性格を持ち、聴衆に平和と神聖な感覚をもたらします。 ハ長調は希望や喜びのキーとして知られており、この曲はその感情を表現しています。 3.マルシエッタ（ヘ長調） - Marcietta (F major): 「マルシエッタ」は、ヘ長調の軽やかで舞曲風の小品です。明るく陽気な雰囲気があり、オルガンの音色が軽快に響きます。 これは聴衆を楽しませる素敵な音楽です。 4.間奏曲（変ホ長調） - Interlude (E♭ major): 「間奏曲」は、変ホ長調で書かれた穏やかな小品です。感傷的で美しい旋律が中心にあり、静謐な雰囲気を醸し出します。 オルガンの音色が宇宙的な響きを持っています。 5.祈り（ニ長調） - Priere (D major): 「祈り」は、ニ長調の優美な旋律が特徴で、熱心な祈りや精神的な静けさを表現しています。 オルガンの音色が感動的で、聴衆に神聖な瞬間を提供します。 6.後奏曲-歌（変ホ長調） - Postlude-Cantique (E♭ major): 「後奏曲-歌」は、変ホ長調の明るく華麗な音楽で、終わりの華やかな演奏を提供します。 この小品は美しい旋律と技巧的な演奏を組み合わせ、聴衆を感動させます。 7.行進曲・終曲（ト長調） - Marche-Sortie (G major): 最後の小品である「行進曲・終曲」は、ト長調の明るく華やかな行進曲です。 力強く演奏され、オルガンの響きが建物全体に広がります。終演にふさわしい華やかな曲で、聴衆に感謝と歓喜をもたらします。 これらの「7 Pieces for Organ」は、デュボワのオルガン作品の中でも特に人気があり、 オルガン奏者やクラシック音楽愛好家によって広く演奏されています。 各小品は異なるキーと感情を持ち、多彩な音楽的体験を提供します。 難易度: デュボワのオルガン作品は一般的に技巧的であり、オルガン奏者に高度な技術を要求します。 彼の作品はオルガニストの演奏技巧を披露する機会としても知られています。 宗教的な性格: デュボワの作品は宗教的な性格を持っており、キリスト教の礼拝や宗教的な儀式で演奏されることが多いです。 オルガンの豊かな音色と力強い響きは、宗教的な雰囲気を醸し出すのに適しています。 クレマン・デュボワの「7 Pieces for Organ」は、彼のオルガン音楽の中でも重要な作品の一つであり、オルガニストやオルガン愛好家にとっては魅力的なレパートリーとされています。これらの小品は宗教的な儀式やオルガンのコンサートで演奏され、オルガン音楽の豊かな伝統を示すものとなっています。 Clement Francois Theodore Dubois（1837年8月24日-1924年6月11日）は、フランスのロマンチックな作曲家、オルガニスト、音楽教師でした。 パリ音楽院で学んだ後、デュボアは1861年にフランスの最高の音楽賞であるローマ賞を受賞しました。彼はパリのいくつかの有名な教会で オルガニスト兼合唱団長になり、同時に音楽院の教授として調和を教えました。 1871年から1891年まで、そして1891年から1896年まで作曲し、 アンブロワーズ・トーマスをコンセルヴァトワールの監督として引き継ぎました。 彼は前任者の厳密に保守的なカリキュラムを継続し、モダニストのモーリス・ラヴェルが勝つことを防ぐためにローマ賞の競争を 仕掛けようとした教員の試みをめぐってスキャンダルが勃発した後、早期に引退を余儀なくされました。 作曲家として、デュボアは有能で上品であると見なされていましたが、驚くほど独創的でも刺激を受けたものでもありませんでした。 彼はオペラ作曲家としてのキャリアを望んでいましたが、彼の教会の作曲でよりよく知られるようになりました。 彼の音楽理論に関する本は影響力があり、長年使用され続けました。 デュボアは、ランス近郊の村、マルヌのロスナイで生まれました。家族は音楽の職業とは関係がありませんでした。 彼の父ニコラスはバスケットメーカーであり、彼の祖父ジャンは学校の先生でした。彼の母親のセリニー・デュボア（旧姓シャルボニエ）は職業がなく、 主に若いテオドールを育てるために時間を費やしました。デュボアはランス大聖堂の聖歌隊指揮者であるルイ・ファナートにピアノを学び、 ロスナイ市長のヴィコント・ユージーン・ド・ブレイユの弟子であり、ピアニストのジャン・アンリ・ラヴィーナを紹介しました。 ラヴィナの連絡先を通じて、デュボアは1854年にダニエルオーベールが率いるパリ音楽院に入学しました。 彼はアントワーヌ・フランソワ・マルモンテルでピアノを、フランソワ・ブノワでオルガンを、フランソワ・バジンでハーモニーと 、 アンブロワーズ・トーマスで対位法と作曲を学びました。学生時代、彼は1855年からセントルイスデインヴァリデスで、 1858年からサントクロティルデ（セザールフランクの下）でオルガンを演奏することに従事していました。 そしてオルガン、そして最後に、1861年にフランスの最高の音楽賞であるローマ賞を受賞しました。 1861年12月から、デュボアはジュール・マスネを含む仲間の学生の友人になりました。 彼の研究の合間に、彼はローマとその周辺の田園地帯のモニュメントを訪れ、システィーナ礼拝堂の音楽演奏に出席し、ナポリ、ポンペイ、ヴェネツィア、 ヴェローナ、マントヴァ、ミラノ、フィレンツェを訪れました。彼はイタリアのクラシックスタイルの序曲で彼の印象を音楽的な形で与えました buffo opera（La prova di opera seria オペラセリアのリハーサル）そして最後に荘厳ミサを作曲しました。 ローマ滞在中に出会った著名な音楽家の中には、ミサを聞いて若いデュボアを励ましたフランツリストがいました。 1866年にパリに戻ったデュボアは、サントクロティルデの聖歌隊指揮者に任命されました。1867年の聖金曜日に、彼の軍隊は彼の レセプトパロールデュキリスト（キリストの最後の7つの言葉）を演奏しました。 カミーユサンサーンスとロマンビュシーヌが1871年に国民音楽協会を設立したとき、デュボアは、とりわけアンリデュパルク、 ガブリエルフォーレ、 セザールフランク、エルネストギロー、マスネとともに創設メンバーでした。同じ年に、彼はマドレーヌ教会の聖歌隊指揮者に任命されました。 普仏戦争中1870年から71年にかけて、彼は国家警備隊に加わりました。彼の伝記作家であるヒューズ・インベルトは、 「彼とサン＝サーンスがマドレーヌ寺院で頻繁に会ったのは軍服で、一方は礼拝堂の聖歌隊を率い、もう一方は偉大なオルガンに登った」と記録しています。 両方の男性は、パリコミューンの血なまぐさい最後の日を逃れ、サンサーンスはイギリスに、デュボアはロスナイの彼の実家に逃れました。 デュボアは1871年に音楽院の学部に加わり、アントワーヌ・エルワートを調和の教授として引き継ぎました。彼は次の20年間そのポストを保持しました。 そして後に彼の作曲のクラスの生徒たちには、ポール・デュカス、ジョージ・エネスク、アルベリク・マニャール、フローラン・シュミットが 含まれていました。1872年8月、デュボアはピアニストのジャンヌデュビナージュ（1843-1922年）と結婚しました。 その父親はオペラコミックの指揮者でした。それは生涯にわたる幸せな結婚でした。彼らには2人の子供がいました。 デュボアはオペラ作曲家になるという野心を持っていましたが、パリの主要なオペラ会社に足場を築くことができませんでした。 古い劇場アテネでは、ジュール・バルビエとミシェル・カレによる台本付きの彼のワンアクト・ラグズラ・デ・レミール（エミールのリュート）が、 1873年にジャン・グレゴワール・ペナヴェールとポール・ラコームによる短いオペラの三重法案で首尾よく与えられました。 1878年に彼はパリ市によって設立されたコンクールミュージカルで賞を受賞したベンジャミンゴダールと共有し、彼のパラディスペルドゥ（パラダイスロスト）は 最初に公費で1878年11月に行われました。 1877年にサンサーンスはマドレーヌのオルガニストとして引退しました。デュボアは彼に取って代わり、フォーレによって合唱指揮者として引き継がれました。 1879年、デュボアはパリの主要な家の1つでオペラを上演しました。オペラ・コミック座は2月に一幕物のコメディー「ル・パン・ビス」を上演しました。 特に独創的ではありませんが、非常にエレガントで、優れたメロディーがいくつかあります。 フォーレと一緒に、デュボアは1880年7月にミュンヘンを訪れ、ワーグナーの タンホイザーとダイマイスターシンガーの公演に出席しました。 フォーレのように、デュボアはワーグナーの音楽に感銘を受けましたが、他のフランスの作曲家の多くがそうであったように、 それが彼自身の作曲に影響を与えることを許さなかったようです。 デュボアは、フランスの最高の家であるパリオペラ座でオペラを上演することに成功したことはありませんでしたが、1883年にロシタマウリを中心に、 デュボアの音楽に合わせた3幕のバレエ「ラファランドール」が上演されました。 音楽は目立ったインスピレーションや独創性はないものの、十分に書かれていて、全体の行動によく適していました。 この作品は人気があり、今後数年間にわたってオペラで頻繁に復活しました。同じ年にデュボアはのシュヴァリエに任命されたレジオンドヌール勲章を授与されました。 1884年、デュボアは4幕のオペラ「アベンハメット」で大成功を収めました。シャトレ広場のイタリア座劇場で開幕し、熱狂的に受け入れられましたが、 金融危機により劇場が廃業し、デュボアは歌手の未払い賃金を支払う個人的責任を負ったため、4回の公演後に閉館しました。 レオ・ドリーブが1891年1月に亡くなったとき、デュボアはコンセルヴァトワールの作曲教授として彼の後任に任命されました。 1894年にシャルル・グノーが亡くなった後、デュボアは芸術アカデミーのメンバーとして彼の後任に選出され、彼の伝記作家ジャン・パスラーによれば、 「彼の音楽の明晰さと理想主義」が認められた、と述べています。 1896年、1871年以来コンセルヴァトワールのディレクターであるトーマスが亡くなりました。対位法、フーガ、作曲の教授であるマスネは、 彼の後を継ぐことが広く期待されていましたが、フランス政府が拒否したとき、彼は学部を辞任しました。 デュボアは監督に任命され、トーマスの非妥協的な保守体制を継続した。オーバー、ハレヴィ、特にマイアベーアの音楽は学生にとって正しいモデルと見なされ、 ラモーのような古いフランス音楽やワーグナーの音楽を含む現代音楽はカリキュラムから厳しく排除されました。 デュボアは絶え間なく敵対的だったモーリス・ラヴェルは、コンセルヴァトワールの学生が学部の反モダニズムに従わなかったとき、 1902年にデュボアはドビュッシーの画期的な新しいオペラ、ペレアスとメリザンドの公演に出席することをコンセルヴァトワールの学生に禁じました。 1905年6月、デュボアは、ラヴェルがローマ賞を受賞するのを阻止しようとした教員の露骨な試みによって引き起こされた公のスキャンダルの後、 計画された引退を前倒しすることを余儀なくされました。フォーレは、デュボアの後任として任命され、フランス政府から機関を近代化するための簡単な 説明を受けました。 彼の私的な立場では、デュボアは彼が主宰した学問的レジームよりも反動的ではありませんでした。 ワーグナーのパルジファルが1914年に遅れてパリで初演されたとき、デュボアは同僚のジョルジュユエに、 これほど美しい音楽はこれまでに書かれたことがないと語りました。 個人的に彼はドビュッシーの音楽に魅了され、その「微妙なハーモニーとレ・プレシュー・ラフィネス」、つまり微妙なハーモニーと貴重な洗練を見出していました。 コンセルヴァトワールから引退した後も、デュボアはパリの音楽界でおなじみの人物であり続けました。彼はコンセルヴァトワール同窓会の会長であり、 毎年恒例の授賞式を主宰しました。彼の最後の年まで、彼は健康でした。1923年の彼の妻の死は彼が回復しなかった打撃であり、彼は短い病気の後、 1924年6月11日に86歳で彼のパリの家で亡くなりました。 1905年のデュボア 彼は多くの宗教的な作品を書きましたが、デュボアはオペラでの成功したキャリアに期待を持っていました。彼の中近東の主題への興味は、 彼の最初の舞台作品であるラグスレ・デ・レミールと彼の最初の4幕のオペラであるアベン・ハメットの作曲につながりました。 後者は、キャスト（エマ・カルヴェとジャン・ド・レシュケが率いる）と作品について素晴らしい注目を集めましたが、 通常のレパートリーでは場所を獲得しませんでした。 彼の他の大規模なオペラ、ザビエールは、「劇的な牧歌」と呼ばれ、オーヴェルニュの田舎を舞台にしています。 物語は、娘の相続を獲得するために彼女のフィアンセの父親の助けを借りて、娘のザビエールを殺そうと企んでいる未亡人の母親を中心に展開しています。 ザビエールは司祭の助けを借りて攻撃を生き延び、オペラは通常のハッピーエンドで終わります。 デュボアの音楽には、バレエ、オラトリオ、3つの交響曲も含まれています。彼の最も有名な作品は、 オラトリオ・レ・セプト・パロール・デュ・キリスト（「キリストの最後の七つの言葉」[1867]）であり、これは時々演奏され続けています。 彼のトッカータは、通常のオルガンレパートリーに残っています。彼の残りの大きな作品群は、ほとんど完全に忘れられてしまいました。 彼の理論的作品であるTraitedecontrepointetde fugue（対位法とフーガ）とTraited'harmonietheoriqueetpratique（調和）は今日でも時々使用されていて、 彼は教育においてより永続的な影響力を持っています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 「僕の彼女はどこ？」楽譜

金管五重奏 「僕の彼女はどこ？」 レイ・ヘンダーソン Five Foot Two, Eyes of Blue (Has Anybody Seen My Girl) Ray Henderson 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏、鍵盤打楽器とベース三重奏版は発売中です。 Drumswを加えても楽しいでしょう。 「スラリと背が高くて青い目をした彼女」を歌ったジャズを、ぜひお楽しみください。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/iGitKdZozvc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Five Foot Two, Eyes of Blue (Has Anybody Seen My Girl)」は、 レイ・ヘンダーソン（Ray Henderson）の１９２５年の作品です。 彼は１８９６年にバッファロー（ニューヨーク州）で生まれました。 本名はレイモンド・ブロスト（Raymond Brost） 僕の彼女はどこ？　Five Foot Two, Eyes of Blue Has Anybody Seen My Gal? 1920年代のポピュラーソングのピアニストでTin Pan Alleyの人気ソングライターだった Ray Henderson（レイ・ヘンダーソン）が作曲し、ユダヤ系アメリカ人の歌手で作詞家のSam M. Lewis（サム・M・ルイス）と Joseph Widow Youngのコンビが歌詞を書いた”Has Anybody Seen My Gal?”という曲がありました。　 曲の作曲者などについては当時のレコーディング事情があって他説もあり、歌詞も多少変更されたことがありました。 ”Bye Bye Blackbird”の作者でもあるレイ・ヘンダーソンはLew Brown（リュー・ブラウン）とのコンビで ジャズのスタンダード曲でとなった”The Thrill Is Gone”も作りました。 ”I'm in your arms and you are kissing me...”とCarmen McRae（カーメン･マクレエ）やSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）や Julie London（ジュリー・ロンドン）といった女性ボーカリストたちがしっとりと歌っています。 ”Has Anybody Seen My Gal?”を最初に吹き込んだのは20年代にジャズを多数レコーディングしたThe California Ramblersという ビッグバンドの先達で、当時の楽団員には Red Nichols（レッド・ニコラス）や Jimmy Dorsey & Tommy Dorsey（ジミーとトミーのドーシー兄弟）が在籍していました。 この”Has Anybody Seen My Gal?”という曲は第二次世界大戦中でも人気でしたが、その出だしの歌詞から ”Five Foot Two, Eyes of Blue”とも呼ばれていました。　158.5cmくらいの均整のとれたスタイルで青い目”という意味です。 召集されて戦場に送り込まれ、ようやく祖国に戻れた帰還兵が尋ねているかのように、 「スラリと背が高くて青い目をした僕の彼女を知らないかい？」 日本未公開でしたが1952年の「Has Anybody Seen My Gal（僕の彼女はどこ？）」とう映画を「悲しみは空の彼方に」で 有名なDouglas Sirk（ダグラス・サーク）が監督してレイ・ヘンダーソン作曲の”Five Foot Two, Eyes of Blue”が 学生コーラスでサウンドトラックに使用されました。 遺産を亡き昔の恋人の家族に贈ろうとしてその夫が経営しているドラッグストアで働くことにした Charles Coburn（チャールズ・キバーン）が演じる大富豪のお話です。 この映画では、Rock Hudson（ロック・ハドソン）がPiper Laurie（パイパー・ローリー）が演じる店の娘と 恋仲の貧しい店員役で出演したのですが、なんと無名時代のJames Dean（ジェームス・ディーン）が赤い蝶ネクタイで ヒロインの父親が経営するドラッグストアにいる若者としてチラリと登場しました。 映画では”Five Foot Two, Eyes of Blue”が学生コーラスで歌われました。 ちなみにトニー・カーティスやロック・ハドソンと組んで軽快なロマコメに出演していたパイパー・ローリーは この後1961年の「The Hustler（ハスラー）」でシリアスな役を演じイメチェンしました。 そして65歳の時ロバート・ロドリゲスが監督したSF学園ものの「パラサイト」で寄生虫のようなエイリアンに 身体を乗っ取られる高校教師を演じました。 原題の”Has Anybody Seen My Gal?”ではロシア系のアメリカ女優のMilla Jovovich（ミラ・ジョヴォヴィッチ）も 歌っていますがウクレレの伴奏でした。 この曲はコード進行がF-A7-D7-G7-C7-F-C7の繰り返しと単純なせいかウクレレで弾きやす曲です。 （リズムはスキップのように跳ねるシャッフルです） ”Five Foot Two, Eyes of Blue”としてはMitch Miller（ミッチ・ミラー）などがカバーしましたが、 ”Five Foot Two, Eyes of Blue”としてはボーカルで1927年に”My Blue Heaven（私の青空）”が大ヒットした 初代クルーナーと呼ばれるGene Austin（ジーン・オースティン）やBing Crosby（ビング・クロスビー）から ジャズ歌手のLouis Prima（ルイ・プリマ）やDean Martin（ディーン・マーティン）などが歌っています。 ポップスとしてもイギリスのロックバンドのThe Viscounts（ヴィスカウンツ）やShane Fenton（シェーン・フェントン）などが レコーディングしています。 この”Five Foot Two, Eyes of Blue”はオール・ガール・バンドの”Melodears”を率いたことで有名な Ina Ray Hutton（アイナ・レイ・ハットン）の50年代のテレビ番組の 「The Ina Ray Hutton Show（アイナ・レイ・ハットン・ショー）」でテーマ曲として使用されました。 彼は大定番曲「Bye Bye Blackbird」以外にも良い作品を残しています。 Annabelle The Birth of the Blues The Best Things in Life Are Free You're the Cream in My Coffee The Thrill Is Gone Life Is Just a Bowl of Cherries などがあります。 ”Five Foot Two, Eyes of Blue”歌詞 Five foot two, eyes of blue But oh, what those five foot could do Has anybody seen my girl? Turned up nose, turned down hose Never had no other beaus Has anybody seen my girl? Now if you run into a Five foot two, covered with fur Diamond rings and all those things Betcha' life it isn't here But could she love, could she woo? Could she, could she, could she coo? Has anybody seen my girl? Five foot two, eyes of blue But oh, what those five foot could do Has anybody seen my girl? Turned up nose, turned down hose Never had no other beaus Has anybody seen my girl? Now if you run into a Five foot two, covered with fur Diamond rings and all those things Betcha' life it isn't here But could she love, could she woo? Could she, could she, could she coo? アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/