吹奏楽 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のためのファンファーレ 楽譜

吹奏楽 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のためのファンファーレ リヒャルト・シュトラウス作曲 瀬　浩明編曲 Wiener Philharmoniker Fanfare R.Strauss 編成はFl.、Cl.*2、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.またはBs.Cl. Hn.*2、Tp.*3、Tbn.*3、Eup.、Tuba、 Vib.、Marim.、S.D.、B.D.、Cym.、Trgl.、Timp.、計21名です。 Trgl.とS.D.、B.D.とCym.はそれぞれ一人で演奏可能です。 リヒャルト・シュトラウスによる華やかなファンファーレを小編成吹奏楽で楽しめます。 演奏時間は約2分30秒です。コンサートのオープニングなどに、ぜひどうぞ。 楽譜をお求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/yoq7zOOey6M Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のためのファンファーレは、リヒャルト・シュトラウスによって 1924年に作曲された吹奏楽のための作品です。 小編成の吹奏楽でも十分な演奏効果が得られるように編曲されています。 この作品は、1924年にウィーンで開催された「ウィーン市音楽週間」の開幕を飾るために作曲されました。 シュトラウスは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めていたこともあり、 この楽団への深い敬意と愛情を込めてこの作品を作曲しました。 スコア冒頭には「親愛なる素晴らしいウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に捧げる」と記されています。 この作品は、華やかで力強いファンファーレと、穏やかで美しい旋律が対照的に構成されています。 冒頭: トランペットとトロンボーンによる力強いファンファーレで始まり、一気に華やかな雰囲気を盛り上げます。 中間部: クラリネット、サックス、フルートなどの木管楽器による穏やかで美しい旋律が奏でられます。 終結部: トランペットとトロンボーンによる力強いファンファーレが再び奏でられ、華やかに作品を締めくくります。 この作品は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめ、世界中の多くの吹奏楽団によって演奏されています。 演奏会や録音などでも聴く機会が多く、吹奏楽の代表的なレパートリーの一つとなっています。 この作品は、コンサートのオープニングやエンディング、スポーツイベントの入場曲など、様々な場面で使用されています。 また、テレビやラジオの番組テーマ曲としても使用されています。 「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のためのファンファーレ」は、吹奏楽曲の中でも特に人気のある作品の一つです。 華やかで力強い音楽性と、簡潔でわかりやすい構成が評価されています。 リヒャルト シュトラウス（1864?1949　ドイツ） リヒャルト シュトラウスは，19世紀末から20世紀前半にかけて，作曲家および指揮者として活躍しました。 彼は，ミュンヘン宮廷楽団のホルン奏者の息子として生まれ，幼いころから並外れた音楽の才能を示しました。 短い期間ミュンヘン大学で学び，このころから，作曲家，指揮者としての活動を始めます。 ミュンヘン，ヴァイマール，ベルリン，ウィーンなど各地の歌劇場で次々と指揮者を務めたほか， アメリカなども訪れて演奏活動を行いました。ナチス政権のもとでは帝国音楽部会の総裁にさせられ， 戦後，その責任を問う裁判にかけられます。無罪の判決を受けたあとは，スイスで短い余生を送りました。 リヒャルト シュトラウスの主な作品は，19世紀末に次々と作曲された交響詩と，20世紀に相次いで発表されたオペラです。 また，生涯を通じて書き続けた歌曲も今日まで多くの人々に親しまれています。 彼は様々な編成の音楽を手がけました。独奏ピアノのための作品は20代の前後に書かれました。 持ち前の創造力で新たな音楽を開拓していった作曲家です。とりわけ、オペラや交響詩、歌曲に顕著です。 オペラはワーグナー、交響詩はリスト、歌曲はヴォルフとそれぞれに功績のある作曲家の影響を受けながら、 シュトラウス独自の展開をみせています。 シュトラウスの父親はミュンヘン宮廷楽団の第１ホルン奏者をしており、 ミュンヘン音楽院の教授や王立バイエルン室内楽でも演奏をしていました。 そのため、シュトラウスは幼少の頃から音楽に触れることができたのです。 そして、ピアノやヴァイオリン、作曲、音楽理論を学んだ成果を、家庭で開く音楽会で発表していました。 1882年からその翌年にかけては、ミュンヘン大学で哲学や美学、文化史の講義を聴き、ショーペンハウアーに傾倒していきました。 ブラームスと知り合って才能を認められたシュトラウスは、後に、ヴァーグナーの姪と結婚し、熱心なワーグナー信奉者となりました。 指揮者としても活動したシュトラウスは、情熱的で手や眼、耳を駆使した独自の指揮法によって後生にも影響を与えました。 また、新聞や雑誌に音楽評論を発表した他、ベルリオーズの『管弦楽法』をドイツ語に訳するなど、 文筆活動においても功績を残しています。 ウィーンやミュンへン、ドレスデンの名誉市民の他、ハイデルベルク大学の名誉哲学博士、オックスフォード大学の音楽学博士、 ミュンへン大学の法学博士など、名誉称号や勲章も数多く受賞しました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

吹奏楽版　ハンガリー狂詩曲第2番 楽譜

吹奏楽版　ハンガリー狂詩曲第2番 フランツ・リスト Hungarian Rhapsody No.2 Franz Liszt このアレンジは大編成の吹奏楽のために書かれています。コンサートやコンテストで高い演奏効果が得られます。 編成は以下のようになっています。 Picc. Fl.1.2 Ob.1.2 Bsn.1.2 Es Cl. Solo Cl.1.2 Cl1.2 Alto Cl. Bass Cl. Alto Sax.1.2 Tenor Sax. Baritone Sax. Horn1-4 Tp.1.2 Cor.1.2 Tbn.1.2 Bass Tbn. Tuba Eup. St.Bs. Harp Timp. Glock. Xylo. 4Percussion ハンガリーの民族音楽をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/tSVLp6zRTSc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ハンガリー狂詩曲第2番（Rhapsody No. 2 in C-sharp minor）は、ハンガリーの作曲家、フランツ・リスト（Franz Liszt）によって作曲されたピアノ独奏曲です。 リストはハンガリーの民族音楽に強い興味を抱き、その影響を受けながら独自の音楽言語を発展させました。 ハンガリアン・ラプソディとも呼ばれるこれらの作品は、彼の作曲活動の中でも特に有名であり、多くのピアニストによって演奏されています。 形式： ハンガリー狂詩曲第2番は、自由な形式で構成されています。従来のソナタ形式や変奏曲形式ではなく、 リストが自由な構造を採用して、即興性と独自性を表現しています。 民族音楽の要素： リストはハンガリーの民族音楽に深い興味を抱いており、ハンガリー狂詩曲シリーズではその影響が顕著に現れています。 ジプシー音楽やハンガリーの舞曲のリズムや旋律が取り入れられています。 速度と表現力： ハンガリー狂詩曲第2番は、非常に速いテンポで演奏されることが一般的です。 また、曲全体にわたって情熱的で表現力豊かな部分が多く見られ、演奏者に高度な技術と感情の表現力を求めます。 カンタビレ： 中間部分では、より静かで歌唱的な部分（カンタビレ）が現れます。ここでは美しい旋律が奏でられ、全体の流れに変化と深みを与えています。 難易度： ハンガリー狂詩曲第2番は非常に技巧的で難しい曲とされており、練習と熟練した技術が要求されます。 そのため、ピアニストたちにとっては一つの技術的な試練ともなっています。 ハンガリー狂詩曲第2番は、リストの作品の中でも特に愛され、演奏会や競技会などで頻繁に取り上げられています。 その力強く情熱的な音楽は、リストの才能とハンガリー音楽の美しさを象徴しています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.6」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.6」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.6 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Maracas)です。 24名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/sYtvISgYAK8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。ププアオエヴァ、マカラプア、ハワイアロハの3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.5」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.5」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.5 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Maracas、Bongo)です。 25名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/OVA4kmIPEnQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。恋のホノルル、ワイキキの浜辺で、カナカワイワイの3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.4」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.4」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.4 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Maracas)です。 24名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/sAbn8kOuWHA Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。アロハカウアイ、ケオラウカラニ、アディオスケアロハの3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.3」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.3」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.3 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Bongo、Maracas)です。 25名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/q1fqh-JQbpI Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。フラブルース、可愛い頬、ハノハノハナレイの3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.2」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.2」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.2 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Bongo、Maracas)です。 25名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/hDBok465FQM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。ウェディングソング、ハワイポノイ、美しいカハナの島の3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.1」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.1」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.1 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Maracas)です。 24名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Oex9qMBy7y0 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。アロハオエ、タフワフワイ、クウレイピカケの3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小編成吹奏楽のためのペルシャ行進曲 楽譜

小編成吹奏楽のためのペルシャ行進曲 Persian March J.Strauss II 編成はFl.2本、Cl.2本、Ob.、A.Sax.2本(オプションT.Sax.2本)、Bsn.(オプションB.Sax.またはBs.Cl.)、 Tp.2本、Hn.2本、Tbn. or Eup.2本、St.Bs.(オプションTuba)、Marim.、Drumsです。 17名で演奏できます。すべてのオプションパート譜は同梱しています。 ヨハン・シュトラウスの隠れた名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/24o3bO1unjg Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 作曲: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss 2) ペルシャ行進曲　作品289は、1864年秋にヨハンシュトラウス2世によって作曲されたト短調の行進曲です。 1864年12月にウィーンフォルクスガルテンでのデビュー20周年を祝うフェスティバルコンサートで、 行進の作曲後、最初のウィーン公演を行いました。 新しい音楽に大変興味を示した彼らしい作品になっています。 シュトラウスが行進を捧げたナーセロッディーンシャーカジャールが1873年のウィーン万国博覧会のためにウィーンを訪れたとき、 本物のペルシャ国歌の音楽を手に入れることができず、代わりにこの行進を賛美歌として演奏しました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌劇「蝶々夫人」よりハイライト（G.プッチーニ/編曲　瀬　浩明）

歌劇「蝶々夫人」よりハイライト（G.プッチーニ/編曲　瀬　浩明） シンフォニックで打楽器奏者も活躍できる原曲に忠実な吹奏楽譜です。 プッチーニの名曲をコンサートに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Fw__kR1AL2g Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『蝶々夫人（Madama Butterfly）』は、ジャコモ・プッチーニ（Giacomo Puccini/1858年-1924年）が作曲したオペラです。 明治時代の長崎が舞台となっていることもあり、日本で最も有名なオペラの一つでもあります。 プッチーニは「西部の娘」（アメリカ）「トゥーランドット」（中国）など異国の地を題材にオペラを書いていて、『蝶々夫人』は異国を舞台とした最初の作品です。 スカラ座での初演のは大失敗に終わりましたが、改訂以降は支持を獲得し、今日まで上演され続けています。 このアレンジは第1幕導入曲、第2幕第2場導入曲、水夫たちの合唱「オーエー、オーエー」、「ある晴れた日に」の4曲からなる組曲（原調）です。 ソプラノ・ソロなしでも十分な演奏効果 が得られます。25000円　 スコアで一部の音符（118小節）がバグにより記譜されていませんが、パート譜は正常に記譜されています。 ご了承ください。 歌劇「蝶々夫人」　―2幕の日本の悲劇―ストーリ（ダイジェスト）ー 　米軍中尉F.B.ピンカートンは、結婚仲介人ゴローから「蝶々さん」を紹介され、丘の上に家を用意し、結婚する。 しかし、いつでも自由に結婚の契約を解除できるという条件付の結婚であった。蝶々さんは愛するピンカートンのため改宗してまで彼に尽くす。 　ピンカートンは日本での任務を終え、蝶々さんに来年戻ると言い残して祖国アメリカに帰る。しかし三年経っても彼は戻らない。 その間に子供が生まれた。周囲の人々は彼の愛を疑うが、蝶々さん一人は彼を信じ、ひたすら待ち続ける。結婚仲介人のゴローは、 ヤマドリ公と結婚させようとするが、無駄に終わる。 　そんなある日、ピンカートンの乗る軍艦リンカーン号が入港する。蝶々さんは自分の心が通じたのだと喜び、部屋を花いっぱいにし、 着替え、化粧をして一晩中彼の帰りを待つ。 　領事シャープレス、ピンカートン、そして妻のケイトが家に到着する。ピンカートンは花で飾られた部屋を見ると自責の念に駆られて その場を逃げ出す。蝶々はピンカートン、ケイト夫妻に子供を預けることを決める。後でピンカートンが子供を引き取りに行くと、 蝶々さんは短刀で自害した直後だった。 詳細な解説 明治初期の日本を舞台にしたこの作品は、小説から芝居へと形を変え、 それを見たプッチーニがぜひ作曲したいと言い出してオペラになったものです。 日本の長崎を舞台に米国海軍の軍人である夫・ピンカートンと日本人の妻・蝶々の悲恋を描いた異色のオペラ作品としても有吊です。 またこのオペラの中には、「さくらさくら《「お江戸日本橋《「君が代《などの日本のメロディーや、 アメリカ国歌までもが効果的に使われています。 【あらすじ】 蝶々夫人(ソプラノ)は15歳、父の切腹によって彼女の家は崩壊をし、彼女は生活の為に芸者に・・・。 アメリカ海軍士官ピンカートン（テノール）はプレイボーイで、あちこちで快楽を求めているタイプ。 その男がとてもとても可愛いお人形のような１５歳の芸者に恋をします。 あの手この手で彼女を口説き落としたのでしょう、彼女に結婚を申し込み、そして2人のための家を手にいれます。 蝶々さんは、メイドのスズキ（メゾソプラノ）と 少しばかりの所持品を持って嫁いできました。 そして彼に心身ともに尽くす覚悟でキリスト教に改宗します。 ところがしばらくして、ピンカートンは自分の国に一人で帰ってしまうのです。 再び帰って来る日を待つ蝶々夫人のけなげな日々が3年続きます。 その間、手紙は届かず、生活費は底をつきます。 メイドのスズキと心細く、でも辛抱強く彼の帰りを待ちます。 スズキにはわかっているのです。ピンカートンはもう、帰ってこないだろうことを・・・。 蝶々夫人を哀れに思い、涙を流すスズキに彼女は“どうして泣くの？あの人はきっと、帰ってくるわ”といって 「ある晴れた日に《を歌うのです。 ピンカートンから、アメリカで結婚した妻を連れて日本に行くと言う手紙を貰ったシャープレス(バリトン)領事は、 蝶々夫人に真実を打ち明けられずに苦しみます。 もし彼が戻らなければ芸者に戻るか、さもなくば死を選ぶと彼女はピンカートンとの間に出来た息子を強く抱きしめます。 そのとき海軍の軍艦が港に入ったという合図の大砲。 部屋中を桜の花びらで飾り、そして子守り歌をうたいながらかわいい息子と彼の帰宅を寝ずに待つのです。 ピンカートンはスズキから彼女の様子を聞き、自分がいかにひどいことをしたか、 彼女の気持ちをもてあそんでしまったことを後悔します。 そしてピンカートンは夫人を伴って、蝶々夫人に会います。 蝶々夫人は、ピンカートン夫人を見たとたん、すべてを悟りました。 蝶々夫人は、息子の幸せを考え、自分は身を引くことを決心します。 息子に別れを告げ、“お母さんの顔を忘れないでね、覚えていてね”と涙を流して言います。 そして、息子に目隠しをして自害するのです！！ あわててピンカートンが、駆けつけるのですが、彼女は最後の力をふりしぼって、 息子のことをたのみ、ひとりさみしく死んでいきます。 アリア『ある晴れた日に』 このアリアは、オペラ『蝶々夫人』のクライマックスで歌われます。 『蝶々夫人』はイタリア人のプッチーニが作曲しましたが、 舞台は明治時代の長崎が舞台です。 「ある晴れた日に」という曲は、第２幕１場、長崎の港が見える丘の上の家で、 夫に見捨てられたとも知らず、 彼の帰りを待つ主人公の蝶々さんが、メイドのスズキに向かって、 彼の帰りを信じていることを言い聞かせるように歌うドラマチックで悲しいアリアです。 旋律の美しさもさる事ながら、気丈に夫の帰りを待つ蝶々さんの純粋さや、悲しさ、そして愛にあふれた 感動を呼ぶ吊曲として世界中で親しまれています。 米国軍中尉ピンカートンが祖国に戻ってから三年。長崎の丘の上にある愛の家で、蝶々さんは彼を待ち続ける。 小間使いのスズキはピンカートンはもう戻らないのではないかと思っている。そんな彼女に、蝶々さんは言う。 　ある晴れた日に、海の彼方から白い船がやってくるの。 　船を降りる人々の群れの中から、あのひとが丘に向かってやってくるわ。 　でも、わたしは、迎えにでないで隠れて待っているの。 　すると、あのひとは少し心配になって名前を呼んでわたしを探すの。 　きっとこの通りになるのよ。 　（蝶々さんが回想する「船の礼砲」が15小節目に鳴り響く。） 原語（イタリア語）歌詞 Un bel di, vedremo Levarsiun fil di fumo Dall'estremo confin del mare E poi la neve appare. Poi la neve bianca entra ne porto, romba il suo saluto. Vedi? E_venuto! Io non gli scendo incontro.Io no. Mi metto la sulciglio del colle E aspetto, E aspetto gran tempo E non mi pesa,la lunga attesa. E uscito dalla folla sittadina Un uomo, un picciol punto s'avvia per la collina... Chi sara? chisara? E come sara giunto Che Gira? che dira? Chiamera Butterfly dalla lontana. Io senza dar risposta Me ne staro nascosta Un po' per celia. E un po'per non morire.. al ptimo incontro, Ed egli alquanto in pena chiamera,chiamera: Piecina mogliettina olezzo di verbena, I nomi che mi dava al suo venire Tutto questa avverra, te lo prometto. Tienti la tua paura, io con sicura fede l'aspetto. 歌詞訳 ある晴れた日 海のはるかかなたに 煙がひとすじ見え、 船の姿が現れる 真白い船が 港に入ってくると 礼砲が響きわたる 見える？帰ってらしたのよ！ でも迎えには行かないのよ。行かないの。 向こうの丘の端に立って待つの 待ち続けて･･･ どんなに長く待っても辛くないわ まもなく町の人々の間から ひとりだけ抜け出して この丘をのぼってくるわ 誰？ 誰なんでしょう？ ここへ着いたら何て言うのかしら？ 遠くからきっと「蝶々さん《と呼ぶわ でもわたしは返事もせずに隠れるの、からかうのよ 再会した喜びで 死んでしまわないように、 そうすればあの人は心配の余り こう呼ぶの･･･ 呼ぶのだわ、 「美女桜の香りのするかわいい奥さん《と あの人がわたしにつけてくれたあだ吊なのよ お前に話しておくけれどきっと実現するわ お前が心配していても わたしは信じているのだから 歌劇『蝶々夫人』にいたるまで 明治期の長崎で、アメリカ海軍士官に捨てられた日本女性が、死をもって抗議するオペラ『蝶々夫人』。その原作は、日本を訪れた米国人女性 サラ・ジェーン・コレルが耳にした話を、実弟ジョン・ルーサー・ロング（1861-1927）が短編小説として発表（1898）、それを米国人 デイヴィッド・ベラスコ（1853-1931）が舞台化した一幕の芝居です。 この『Madame Butterfly』は1900年3月にニューヨークで初演されましたが、それからすぐロンドン上演が決まり、ベラスコも現地に赴きました。　 このとき、たまたまロンドンに滞在していたのが、イタリアの作曲家ジャコモ・プッチーニ（1858-1924）でした。彼は、前作『トスカ』の ロンドン初披露（同年7月12日）に出席すべく渡航していましたが、音楽学者アッシュブロックによると、プッチーニがその折に観た二本立ての 芝居の一本がベラスコの作であり（4月28日）、彼は、蝶々さんと息子とお手伝いのスズキが立ち尽くす「徹夜の場」に深く心打たれたといいます。 そこで作曲家は行動を起こしました。ベラスコの伝記によれば、終演後、プッチーニは舞台裏に飛び込み、彼を熱く抱擁しながら 「この芝居をオペラ化させて欲しい」と訴えたという。英語を解さなかった作曲家がそこまで感激した理由を想像して、ベラスコは 「プッチーニはただ、自分が書こうとする音楽を、この芝居から聴き取ったのだ」と語っています。 この後、版権を得たプッチーニは、良き協力者のルイージ・イッリカ（1857-1919）とジュゼッペ・ジャコーザ（1847-1906）の コンビに台本作りを依頼しました。1902年4月23日付のプッチーニの書簡（出版社主G.リコルディ宛）に、 「イッリカが、日本の貞奴（欧州に著しい影響を与えた日本人女優）にインタヴューする」との一行があります。 『蝶々夫人』全曲の完成は、プッチーニが交通事故で療養したこともあって、3年後の1903年末になりました。そして1904年2月17日に ミラノ・スカラ座で世界初演が行われましたが、この公演は歴史的な大失敗に終わりました（初日のみで上演打ち切り）。 理由の一つには、リコルディ社の商売敵ソンヅォーニョ社の一派が客席に詰め掛け、大いに野次を飛ばしたことが挙げられます。 夫ピンカートン役を創唱したテノール、ジョヴァンニ・ゼナテッロも後年、「客席が喧しくてオーケストラが聴こえなかった」と 証言しました。 その後、プッチーニは本作を改稿し、長大な第2幕を二部に分けてピンカートンのアリア「さらば愛の家よ」を挿入した上で、 ブレーシャで改訂版として上演し成功しました（1904年5月28日）。彼はその後も楽譜に手を入れ続け、1906年12月28日にパリで 上演した内容がほぼ現在の版になっています（細部の修正は1911年まで続きました）。 ちなみに、日本が舞台となるオペラは『蝶々夫人』が初めてではありません。例えば、英国のサリヴァンの喜歌劇『ミカド』（1885）では、 エキゾチックな東洋として日本を描きつつ、軍歌のトンヤレ節〈宮さん、宮さん〉を日本語のまま取り入れています。 また、フランスのメサジェの歌劇『お菊さん』（1893）は長崎を描いたもう一つのオペラです。「さくらさくら」の旋律も使われています。 しかし、『蝶々夫人』は、そういった諸作とは一線を画し、より我々の心情に近づくオペラになっています。 ききどころ 第1幕　冒頭の弦楽合奏（対位法による）に打楽器が被さる辺りで、早くも日本由来のフレーズが聴かれます。 海軍士官ピンカートン（テノール）と女衒のゴロー（テノール）が姿を見せると、脚絆を着けた男の歩く様を思わせるよ うな弦のピツィカートが聞かれます。領事シャープレス（バリトン）を前にピンカートンが歌うアリア「世界中どこでも〈Dovunque al mondo〉」では、 米国国歌の一節が、彼の楽天的な性格を強調しています。 対照的に、蝶々さん（ソプラノ）の登場のソロ「さあ、もう少し〈Ancora un passo, or via〉」では、和装の緩やかな足取りにも似た ラルゴのテンポでヒロインの声が朗々と響き渡り、超高音の三点変ニ音を引き伸ばすパッセージには、彼女の若くて生真面目ななりが象徴されています。 続いてシャープレスが蝶々さんの父親について尋ねると、クラリネット、バス･クラリネット、ファゴットと低弦で始まる和風のモティーフが奏されます。 これは「自殺」を表す動機であり、後に何度も再現されるものです。この後、「さくらさくら」や「お江戸日本橋」、「君が代」など 日本のメロディがたびたび引用されますが、幕切れの有名な愛の二重唱「魅惑に満ちた目をした可愛い子〈 Bimba dagli occhi pieni di malia〉」には 日本調の響きが現れず、イタリア・オペラの流麗なメロディが大らかに歌われます。 中間部での抒情的なヴァイオリン・ソロはヒロインの心の震えを表現するものです。 その後、男女の情熱の頂点を示すべく高いハ音がユニゾンで歌われ、真の心の結びつきを表現します。 第2幕（前半）　冒頭ではお手伝いスズキ（メゾ・ソプラノ）の抑えた祈りが、蝶々さんの哀れな現況を映し出します。 一方、ヒロインの名曲「ある晴れた日に〈Un bel di, vedremo〉」では、アリアとしての完成度もさることながら、直前のスズキとの 真実味あるやりとりも、状況を掘り下げる一助となっています。続いて、領事シャープレスが、蝶々さんにお大尽（裕福で身分も高い男） ヤマドリ（バリトン）との再婚を勧めるシーンでは、憎まれ役ゴローの言葉が、残酷な現実を炙り出します。 この後、領事シャープレスがピンカートンの手紙を淡々と読んで聞かせてから（手紙の二重唱）、「彼が貴女のもとに戻らなかったらどうしますか？」と 訊ねると、蝶々さんは衝撃を受け、「私に出来るのは、芸者に戻るか死ぬか」と話します。シャープレスが「夢から覚めるために……」と 口にすると彼女は怒り、別室から連れてきた子供を引き合わせ、アリア「坊やの母さんは〈 Che tua madre dovra〉」を切々と歌います。 領事が帰途に就いてまもなく、突然の砲声が米国軍艦の入港を伝える。すると「ある晴れた日に」のメロディが再現され、 蝶々さんの希望も「あの方は帰ってくる、私を愛している！〈Ei torna e m’ama!〉」のドラマティックな一言に結実します。 この後、蝶々さんとスズキのうきうきしたデュエット「花の二重唱」に続いて、前半を締め括る〈ハミング・コーラス〉が始まります。 芝居を観たプッチーニが最も感動した名場面をもとに、変ロ長調の穏やかなトーンの中、合唱団のハミングが弦と木管と共にしっとりと広がるさまに 耳を欹そばだててみたいシーンです。 第2幕（後半）　ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』を思わせる水夫の掛け声から始まり、夜明けを描く間奏曲では 賑やかな鳥の声も表現されます。この後ドラマは急展開を迎え、まずは、現れたピンカートンとシャープレス、彼らに食い下がるスズキが三重唱を 歌い、隠れた名場面としてそれぞれの胸中を掘り下げます。続いてピンカートンの後悔のアリア「さらば愛の家よ〈Addio, fiorito asil〉」は、 軽薄な男でも成長の可能性ありと示す象徴的な一曲です。入れ替わりに蝶々さんが登場し、全てを悟って自害を決意します。 ティンパニの連打が緊迫感を煽り、いよいよ覚悟を決めたそのとき、子供が姿を見せます。彼女は悲痛なアリア 「お前、小さな神様であるお前!〈Tu, tu, piccolo Iddio!〉」を絶唱し、子供を押しやってから、大和撫子の誇りを貫くべく、 刃を我が身に向ける。ピンカートンの呼び声が虚しく響く中、和のフレーズが物語を劇的に締め括ります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

ウォーミングアップ曲「またきあい」（全き愛） 楽譜

ウォーミングアップ曲「またきあい」（全き愛） O Perfect Love Joseph Barnby ブライダルで歌われる美しい讃美歌の定番曲を、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/TMl56kynjU8 アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 編成は一般的な吹奏楽から小編成のアンサンブルまで、ウォーミングアップにぴったりのピースです。 4つのグループに分かれていますので、各音域パートの楽器が4人揃えば演奏できます。 パート譜はソプラノ（in C、in Es、in B対応）、ピッコロ、フルート、オーボエ、エスクラリネット、クラリネット、ソプラノサックス、トランペット、グロッケン。 アルト（in F、inEs、inB対応）、クラリネット、アルトクラリネット、トランペット、ホルン、アルトサックス、シロフォン。 テナー（in F、in C、inB対応）、ホルン、テナーサックス、バスクラリネット、トロンボーン、ユーフォニアム、ヴィブラフォン。 バス（in Es、in C、inB対応）、バリトンサックス、（コントラ）バスクラリネット、（コントラ）ファゴット、トロンボーン、ユーフォニアム、 コントラバス、チューバ、マリンバです。 パート譜にもコードネームと和音記号が記されていますので、自分の音が和音の第何音かが分かります。 純正調での和音合わせの際にガイドになるパート譜です。 また、経過音などの非和声音であることも意識して進行させるスキルを養えます。 打楽器パートも鍵盤と太鼓（5名）を付属させています。必要に応じて演奏者のみ（指導者なし）で デイリートレーニングに活用できます。もちろん結婚式などでの演奏でも映える讃美歌です。 歌詞： １　永遠の愛　たもう神よ 　　み前にて　結ばれし 　　この二人　み手によりて 　　祝し　はぐくみ　たまえ ２　み恵みの　豊かなれば 　　慰めと　望みとは 　　その家に　わきあふれて 　　恐れ　悩みは　消えなん ３　悲しみは　きよき幸に 　　争いは　やわらぎに 　　ことごとく　変わりゆきて 　　永遠のやすきは　満ちなん またきあい（全き愛） O Perfect Love 讃美歌428番／全き愛　たまう神よ　愛の御手に　祝しはぐくみたまえ 結婚式で歌われる讃美歌の定番曲として有名な『またきあい（全き愛）』（讃美歌428番）。 タイトルの漢字表記からも分かるように、「完全なる愛」を与え給う主イエス、その神の恵みを讃える内容となっています。 讃美歌21においては「全き愛、与える主よ」の題名で、日本語の歌詞も讃美歌428番とは異なっています。 原曲は、19世紀のイギリスで作曲された『O Perfect Love』。作詞者ドロシーガーニー（Dorothy Gurney）の姉妹の結婚式向けに書かれました。 作曲は、イギリス国教会のオルガニスト・指揮者であったジョセフ・バーンビィ（Joseph Barnby/1838-1896）です。 日本語の歌詞に登場する「妹背（いもせ）」とは、「夫婦」または「夫婦の仲」を表す古語。「妹背を契る（ちぎる）」で 「結婚する」の意味になります。 この「妹背（いもせ）」が歌詞に使われる結婚式の讃美歌としては、讃美歌430番 『妹背をちぎる』がよく知られています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌おうクリスマスソング吹奏楽譜

歌おうクリスマスソング吹奏楽譜 Let's Sing Christmas!（演奏時間 : 約10分） 子供から大人にかけて楽しむことのできるクリスマス。 クリスマス会やコンサートで演奏すれば会場の雰囲気が盛り上がります。 また、お客様に歌っていただくのも楽しいひと時になるでしょう。 コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。 収録曲は、アヴェマリア（牧人羊を）、きよしこの夜、We Wish You a Merry Christmas、もみの木、 ひいらぎ飾ろう、もろ人こぞりて、神の御子は今宵しも（演奏時間 : 約10分） クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/6nc8y1xJTzY アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html クリスマスは英語で「Christmas」と書きますが、これは「Christ」と「mass」に分解できます。 「Christ」はそのままキリストを指し、「mass」はミサというキリスト教の祭礼を表しています。 「Christmass」は、「キリストの生誕祭」という意味になるのです。 ちなみにクリスマスを「Xmas」と書く場合もありますが、 このXはギリシャ語の「Xristos（キリスト）」の頭文字を指しています。 クリスマスに様々な飾り付けで彩られるクリスマスツリー。 常緑樹であるモミの木は生命力の象徴とされている縁起物ですが、 実際にクリスマスツリーを使うようになったのはドイツが起源とされています。 もともとドイツにはモミの木に住む妖精が幸運を呼び込んでくれるという言い伝えがあり、 新年や行事にはモミの木に様々な飾り付けをする文化がありました。クリスマスでもそうした習慣があり、 そのことが当時の国王から世界に知られ、今に至ったと言われています。 キリストの生誕祭であるクリスマスに欠かせない人物なのが、 トナカイの引くソリに乗って子供達にプレゼントを届けるサンタクロース。 彼のモデルとしてよく知られているのが、4世紀頃に実在したと言われている司教、 聖ニコラオスと言う人物です。無実の罪の人を救ったり様々な伝説が残されている彼ですが、 イギリスなどヨーロッパではクリスマスとは別に、 彼の命日を記念した聖ニコラオスの日が12月6日に存在します。 貧しさのために娘を身売りさせなくてはならなくなった一家がありました。 聖ニコラオスは夜、その家のえんとつから金貨を投げ入れます。この金貨のおかげで、 一家は娘を身売りさせずに済んだとされています。ちなみにこの時、 金貨は偶然にも暖炉に下げられていた靴下の中に入りました。これが、 サンタクロースが夜にプレゼントを靴下に入れてくれる話へと変わっていくのです。 キリスト教には、キリストが生まれた時、賢者たちから贈り物を受けたというエピソードがあります。 このエピソードと聖ニコラオスの話が混ざり、今のサンタクロースの姿が生まれたというのです。 歌おう！ クリスマスソング アヴェマリア フランツ・シューベルト作曲 アヴェ　マリア　わが君 野のはてになげこう おとめが祈りを あわれと　きかせたまえ みもとに　安らけく いこわしめたまえ なやめる　この心 君に　ねぎ祭る アヴェ　マリア アヴェ　マリア きよし この夜 賛美歌/グルーバー作曲 きよし　この夜　星は光り 救いの御子は　馬槽の中に 眠り給う　いと安く きよし　この夜　御告げ受けし 牧人達は　御子の御前に ぬかずきぬ　かしこみて We Wish You A Merry Christmas クリスマスおめでとう イギリス民謡 We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. Glad tidings we bring To you and your kin; Glad tidings for Christmas And a happy New Year ! We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. もみの木 ドイツ民謡 もみの木　もみの木　いつも緑よ もみの木　もみの木　いつも緑よ 輝く夏の日　雪降る冬の日 もみの木　もみの木　いつも緑よ もみの木　もみの木　こずえ静かに もみの木　もみの木　こずえ静かに 喜び悲しみ　やさしく見守る もみの木　もみの木　こずえ静かに ひいらぎ飾ろう ウェールズ民謡 ひいらぎかざろう　ファララララーラ ラララ 晴れ着に着かえて　ファララララーラ　ラララ キャロルを歌おう　ファララ ラララ ラララ 楽しいこのとき　ファララララーラ　ラララ もろ人こぞりて 賛美歌 もろ人（びと）こぞりて　迎えまつれ 久しく待ちにし　主はきませり 主はきませり　主は　主はきませり この世のやみ路（じ）を　照らしたもう たえなるひかりの　主はきませり 主はきませり　主は　主はきませり 神の御子は今宵しも 賛美歌 神の御子は　今宵（こよい）しも ベツレヘムに　生まれ給う いざや友よ　もろともに いそぎゆきて拝まずや いそぎゆきて拝まずや アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌おうジングルベル吹奏楽譜

歌おうジングルベル吹奏楽譜（演奏時間 : 約3分） Let's Sing Jingle Bell! 子供から大人にかけて楽しむことのできるクリスマス。 クリスマス会やコンサートで演奏すれば会場の雰囲気が盛り上がります。 また、お客様に歌っていただくのも楽しいひと時になるでしょう。 コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。 クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/oBJn0a7JXok アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html クリスマスは英語で「Christmas」と書きますが、これは「Christ」と「mass」に分解できます。 「Christ」はそのままキリストを指し、「mass」はミサというキリスト教の祭礼を表しています。 なので「Christmass」は、「キリストの生誕祭」という意味になるのです。 ちなみにクリスマスを「Xmas」と書く場合もありますが、 このXはギリシャ語の「Xristos（キリスト）」の頭文字を指しています。 クリスマスに様々な飾り付けで彩られるクリスマスツリー。 常緑樹であるモミの木は生命力の象徴とされている縁起物ですが、 実際にクリスマスツリーを使うようになったのはドイツが起源とされています。 もともとドイツにはモミの木に住む妖精が幸運を呼び込んでくれるという言い伝えがあり、 新年や行事にはモミの木に様々な飾り付けをする文化がありました。クリスマスでもそうした習慣があり、 そのことが当時の国王から世界に知られ、今に至ったと言われています。 キリストの生誕祭であるクリスマスに欠かせない人物なのが、 トナカイの引くソリに乗って子供達にプレゼントを届けるサンタクロース。 彼のモデルとしてよく知られているのが、4世紀頃に実在したと言われている司教、 聖ニコラオスと言う人物です。無実の罪の人を救ったり様々な伝説が残されている彼ですが、 イギリスなどヨーロッパではクリスマスとは別に、 彼の命日を記念した聖ニコラオスの日が12月6日に存在します。 貧しさのために娘を身売りさせなくてはならなくなった一家がありました。 聖ニコラオスは夜、その家のえんとつから金貨を投げ入れます。この金貨のおかげで、 一家は娘を身売りさせずに済んだとされています。ちなみにこの時、 金貨は偶然にも暖炉に下げられていた靴下の中に入りました。これが、 サンタクロースが夜にプレゼントを靴下に入れてくれる話へと変わっていくのです。 キリスト教には、キリストが生まれた時、賢者たちから贈り物を受けたというエピソードがあります。 このエピソードと先ほどご紹介した聖ニコラオスの話が混ざり、今のサンタクロースの姿が生まれたというのです。 Jingle Bells（ジングルベル） 宮沢章二作詞・ピアポント作曲 走れそりよ　風のように 雪の中を　軽く早く 笑い声を　雪にまけば 明るいひかりの　花になるよ ジングルベル　ジングルベル　鈴が鳴る 鈴のリズムに　ひかりの輪が舞う ジングルベル　ジングルベル　鈴が鳴る 森に林に　響きながら 走れそりよ　丘の上は 雪も白く　風も白く 歌う声は　飛んで行くよ 輝きはじめた　星の空へ ジングルベル　ジングルベル　鈴が鳴る 鈴のリズムに　ひかりの輪が舞う ジングルベル　ジングルベル　鈴が鳴る 鈴のリズムに　ひかりの輪が舞う アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌劇「トゥーランドット」よりハイライト 吹奏楽譜

歌劇「トゥーランドット」よりハイライト 吹奏楽譜 1.第1幕　オープニング 2.第1幕　北京の民よ 3.第1幕　お役人さん ひどいよ やめてくれ 4.第1幕　回せ 回せ 砥石を回せ 5.第1幕　月の出はまだか 6.第2幕　めでたし 天子様 7.第2幕　北京の民よ 8.第2幕　あなたは私の名を知らぬ 9.第2幕　世の光にして王者なる皇帝陛下 10.第3幕　誰も寝てはならぬ 11.第3幕　とこしえの御代を我らの皇帝陛下に 12.第3幕　永遠の命を持つ太陽よ 17分25秒です。 異国情緒が溢れる名曲をコンテストやコンサートに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/HfUOtpN7RiY アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『トゥーランドット（Turandot）』は、ジャコモ・プッチーニ（Giacomo Puccini/1858年-1924年）が作曲した最後のオペラです。 残念ながら「リューが自刃した場面」でプッチーニは亡くなってしまい、 友人フランコ・アルファーノによって、それ以降の場面が書き加えられました。 そのため、このオペラを初演した指揮者のトスカニーニは、二重唱の前のリューの死の場面が終わると指揮棒を置き、 「作曲者はここのところで亡くなりました」と言って演奏を中断し、全曲演奏は翌日に持ち越されました。 また、このオペラでカラフによって歌われる「誰も寝てはならぬ（Nessun dorma）」は オペラアリアの代名詞的存在となっており、テレビなどでも度々流れています。 特にルチアーノ・パヴァロッティが歌った「誰も寝てはならぬ」は、クラシックとしては異例の イギリスのシングルチャートでトップを記録し、全英で400万枚以上、全世界で1200万枚以上のセールスを記録しました。 あらすじ 【第１幕】 時は伝説の時代、舞台は中国の北京、紫禁城前の広場。絶世の美女でしたが氷のように冷たい心を持つ皇帝の娘 トゥーランドット姫は、「３つの謎を解いた者を夫として迎えるが、その謎を解けなかった者は斬首の刑」としていました。 この日もまた犠牲者が出て、広場では群衆が刑の執行を待ち異様な興奮に包まれています。 その混乱した広場で、ダッタンの元国王で放浪の身だったティムールと、生き別れになっていたその息子カラフが再会します。 しかしそれも束の間、カラフは斬首の命令を下すために姿を現したトゥーランドットを一目見ると、 その美しさに魅せられ、謎解きに挑戦すると言い出したのです。ティムールに仕えていた女奴隷リューは、 ひそかに王子カラフを慕っており、謎が解けなければ彼は命を取られ、そして老いた彼の父も取り残されてしまうと泣き崩れました。 しかしカラフの決意は堅く、謎解きに挑戦することになりました。 　 【第２幕】 謎解きの儀式の準備が整い、トゥーランドットが姿を現し、カラフへの３つの謎解きが始まります。 　一、毎夜に心によみがえるのは？　………「希望」 　二、燃え上がるが火ではないのは？　……「血潮」 　三、火をつける氷とは？　…………………「トゥーランドット」 カラフは見事に３つの謎を解いたのですが、動揺したトゥーランドットは彼の妻となることを拒みます。 そこでカラフは「夜明けまでに私の名を明らかにできたら、命を捧げよう」と逆に謎を出したのでした。 　 【第３幕】 トゥーランドットから「夜明けまでにあの見知らぬ者の名がわかるまで北京では誰も寝てはならぬ」と命令が下され、 群衆は血眼になって調べ始めます。 そしてカラフと話をしていたとして捕まったのはティムールとリュー。 リューは自分だけが彼の名前を知っていると言い、拷問にかけられます。しかし、口を割りません。トゥーランドットに 「なぜそんなに耐えるのか」と問われ、リューは「それは愛の力」と言って短剣で自ら胸を刺し自害して果てます。 群衆が去り、カラフとトゥーランドットが二人きりになったとき、カラフは拒もうとする彼女にキスをします。 そして自らの名を明かしたのです。夜が明けて、群衆の前でトゥーランドットは彼の名がわかったと勝利を宣言しながらも、 「彼の名は『愛』」と叫び、二人は結ばれたのでした。 そのトゥーランドットに、ダッタン国の王子カラフは恋をします。 カラフは見事謎を解き、最後にカラフの愛がトゥーランドットの愛を呼び起こします。 二人は結ばれ、皆の歓声の中でオペラは終わります。 アリア「誰も寝てはならぬ」 　 北京を舞台にしたスケールの大きいグランド・オペラとして、合唱を中心に迫力のある場面が繰り広げられます。 中国調の旋律が流れ、オリエンタルな雰囲気の中に様々な工夫が凝らされていて、３つの謎解きなど見どころの多いオペラです。 また、特に第３幕のカラフのアリア「誰も寝てはならぬ」は、勝利への思いとトゥーランドット姫への愛を 熱烈に歌い上げるテノールのアリアとして、最も人気のある曲となっています。 「誰も寝てはならぬ」歌詞の意味・日本語訳 Nessun dorma! Nessun dorma! Tu pure, o Principe, Nella tua fredda stanza guardi le stelle, Che tremano d'amore e di speranza! 誰も寝てはならぬ 誰も寝てはならぬ 貴方もですよ、姫様 寒い部屋で星を見上げ 愛と希望に打ち震えながら！ Ma il mio mistero e chiuso in me, Il nome mio nessun sapra! No, no, sulla tua bocca lo diro, Quando la luce splendera! 私には秘密が隠されている 私の名前を知るものは誰もいない ああ、貴方にそっと口づけて打ち明けよう 日の光が眩しく照らす頃に！ Ed il mio bacio sciogliera. Il silenzio che ti fa mio! 私の口づけは沈黙を打ち破り 貴方は私のものとなる [Choir:] Il nome suo nessun sapra! E noi dovrem ahime morir, morir! 【コーラス】 誰も彼の名前を知らない 私達（住民）は死なねばならない Dilegua, o notte! Tramontate, stelle! All'alba vincero! 夜よ早く消え去れ！ 星よ早く隠れてしまえ！ 夜明けには、貴方を勝ち取ってみせる！ アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌劇「魔笛」アリア・ハイライツ 吹奏楽譜

歌劇「魔笛」アリア・ハイライツ 吹奏楽譜 モーツァルト3大オペラの最終作「魔笛」の中から有名なアリア4曲を集めました。 愛らしくファンタジックな名曲の数々をPiccolo TrumpetとEuphoniumのSoloで綴ります。 Piccolo TrumpetのソロはEs Clarinetに変更可能です。 原調のままですからSopranoとBaritoneの歌手付きでも効果的なプログラムとなるハイライツです。 演奏時間10分15秒です。 モーツァルトの名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/_SGh29vrE_I アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 1.「私は鳥刺し」（パパゲーノ） 第一幕で鳥刺し（鳥を捕まえる仕事）をしているパパゲーノが歌い上げます。 おしゃべりで陽気なパパゲーノのキャラクターが表現されているアリアです。 大きな鳥かごを背負い、奇妙な羽毛の服を着た鳥刺しパパゲーノが自己紹介を歌って登場する愉快な民謡調のアリアです。 もとは当時流行した歌だった。途中にパパゲーノが吹くパンの笛の音が入ります。 《直訳》 おれは鳥刺しだ いつも陽気で　ハイザ　ホプササ！ 鳥刺しならおれのこと 老いも若きも　国中じゅう誰もが知っている 鳥のおびきよせ方も知ってるし　５本の笛で有名だ いつも楽しく　陽気に暮らしてる なにしろ鳥はみんなおれのものだ おれは鳥刺しだ いつも陽気で　ハイザ　ホプササ！ 鳥刺しならおれのこと 老いも若きも　国じゅう誰もが知っている 女の子を捕まえる網がほしい 仕掛けたら　１ダースほどつかまえられるかな そいつを籠に入れたら　女の子はみんなおれのもの 2.「復讐の心は地獄のように胸に燃え」（夜の女王のアリア） 夜の女王が歌うアリアです。曲名よりも「夜の女王のアリア」として呼ばれることが多く、 オペラを知らない人でも聞いたことがあるほど有名な楽曲です。 第二幕で、娘パミーナにザラストロを殺せと命じるシーンで歌われます。 激しい怒りを表現するためモーツァルトは、歌手に対して高い音（最高音ヘ音）を要求しました。 このアリアを歌いこなせる人は世界で数名しかいないと言われるほど、とても難易度の高い楽曲です。 《直訳》 地獄の復讐が私の心に煮えたぎっている 死と絶望の炎が私の周囲で燃え上がる お前がザラストロに死の苦しみを与えないのならば もう親でもなければ子でもない 永久に縁は切れ　お前は見捨てられるのだ 自然の（親子の）あらゆる絆は永遠に打ち砕かれるのだ お前がザラストロの息の根を止めないならば 聞け　復讐の神々よ！　聞け　この母の誓いを！ 3.「恋人は女房があればいいが」（パパゲーノ） 沈黙の試練を受けていてもしゃべらずにはいられないパパゲーノ。 雷で脅されたり、おなかがすいたりで、試練をうけたことを後悔しているところへ弁者があらわれてワインをふるまいます。 ワインを飲んだパパゲーノは今度はできることなら恋人か女房がほしいと魔法の鈴を鳴らし歌います。 陽気な悲しみがこめられた民謡風のアリアです。 《直訳》 彼女か女房を　パパゲーノは欲しいんだ ああ　そんな気立てのいい可愛い娘がいたら　まさにこのうえない幸せよ そうなりゃ飲み食い　みなおいしくて　王様とだって肩を並べられるだろうさ 人生を賢い人間として楽しみ　まるで天国にいるようだろう 彼女ひとりか女房ひとり　おれの欲しいのはこれだけさ 優しい小鳩がいてくれりゃ　まさに幸せそのものよ ああ　誰も好いてはくれんのか　魅力的な娘たちの誰にも？ どうか誰か　この苦境から助けておくれ　さもないと本当に死ぬほどうらむぞ 娘っ子か可愛い女房がひとり　パパゲーノは欲しいんだ ああ　やさしい小鳩がいてくれりゃ　おれはまったく大喜びさ 4.フィナーレ「パ・パ・パ」（パパゲーノ・パパゲーナ） パパゲーノとパパゲーナが歌う二重奏です。 二幕の最後、2人が再開しめでたく夫婦になるシーンで歌われます。 冒頭からしばらくは「パパパ」とお互いの名前を歌うとても楽しい楽曲です。 「パ・パ・パ」 と互いに呼びかけ合い、しっかりと抱き合って喜びを歌います。 《直訳》　 パパゲーノ　「お前　本当におれの女房か」 パパゲーナ　「そうよ　ほんとにあんたの妻よ」 パパゲーノ　「じゃあ　かわいい女房になってくれ」 パパゲーナ　「じゃあ　あんたも私の大事な人よ」 ふたり一緒に　「うれしい神のおぼしめし　二人の愛のご褒美に　かわいい子供をさずかるなら　どんなにかうれしかろ」 パパゲーノ　「はじめは小さいパパゲーノ」 パパゲーナ　「それから小さいパパゲーナ」 パパゲーノ　「もひとり小さいパパゲーノ」 パパゲーナ　「またまた小さいパパゲーナ」 ふたり一緒に　「天にも昇る気持ちってもんだ たくさん　たくさん　パパゲーノ　たくさん　たくさん　パパゲーナ 二人はたちまち子だくさん　親冥利につきるってことよ」 物語はメルヘンの世界となっていて、ややストーリーにつじつまの合わない箇所があります。 これは、モーツァルトと台本を書いたシカネーダーの二人が、 当時流行っていた秘密結社「フリーメーソン」という一種の宗教の信者で、 作品にその教義を盛り込んだため、少し混乱してしまったようなのです。 しかし、基本的にはメルヘンの優しい世界の中で、楽しいエピソードが繰り広げられます。 いつもは敷居が高くて堅苦しいオペラ鑑賞も、このオペラなら肩の力を抜いて、 ゆっくり楽しむことができるでしょう。 誰でも知っているメロディー、オペラらしいメロディー。 極上のモーツァルトの音楽を聴くことができるのが、この『魔笛』の最大の魅力です。 例えば、夜の女王のアリアと言えば、コロラトゥーラと呼ばれるソプラノ歌手が 綱渡りのように最高音を出すことで、このオペラの名物となっています。 タミーノのアリア「なんと美しい絵姿」を歌う主役テノールは叙情的で優しい声が必要です。 また、パパゲーノとパパゲーナの二重唱「パ・パ・パ」は、何とも楽しい歌ですので、 ぜひ一度、聴いてみることを薦めします。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

美しく青きドナウ 吹奏楽譜

美しく青きドナウ 吹奏楽譜 ウィーンの薫り高き曲を、あなたのコンサート・ピースにどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/GJv3ZYjaJ8c アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ヨハン・シュトラウスⅡ世(Johann StraussⅡ) は、数々のワルツやポルカなどを世に出し、 父ヨハン・シュトラウスⅠ世同様に、ワルツ王の名を得たオーストリアの作曲家です。 シュトラウスⅡ世は作品番号がついている作品だけでも生涯に１６６曲のワルツを作曲し、 彼独自の明るく夢見るような旋律は初期の作品からみられています。　 美しく青きドナウではウィンナ・ワルツのリズムがとられています。 ウィンナ・ワルツの成立には、ダンスの動きの変化が深く関連しています。 その基本ステップは、前の小節の3拍目から1拍目で長めに滑り出し、2拍目にかけて回転し、 3拍目は軽く両足を揃えるというもので、このようなウィンナ・ワルツの動きが、 早めの2拍目と、浮いた感じでありながら次の小節へ滑り出す３拍目、という特徴を生み出したといわれています。 勢いよく回りながら先へと進み加速をもたらし、規則正しいリズムが崩れ、ワルツの新しいリズムが生まれました。 その動きはメロディにも全く新しい躍動をもたらしたとされています。 不朽の名作である「美しき青きドナウ」は、敗戦に打ちひしがれていたウィーンの人々を励ますために作曲されたものでした。 1866年に普墺戦争に突入したオーストリア帝国はプロイセンに敗北し、 ドイツ諸邦に対する主導権をプロイセンに奪われることになります。 その苦しい空気はウィーンにも漂っていました。それを払拭したいと思ったシュトラウスⅡ世はこのワルツを草案し、 ハンガリーの詩人カールベックの詩の最後の一行を取って、 「美しく青きドナウ（のほとりで）（An der schonen blauen Donau）」と名付けました。 初演の際の合唱の歌詞は警察の役人ヨーゼフ・ワイルによって作詞されたウィーンの人々を励ます内容のものでした。 しかし、ウィーンが敗戦のショックから立ち直るにつれての歌詞も合わなくなり、 この歌詞で上演されたのはわずか7回だけでした。 その後シュトラウスⅡ世はパリのコンサートにてオリジナルに若干手をくわえて歌詞なしでの演奏を行うようになりました。 それが期待以上に好評を得て、このドナウ・ワルツは世界中で演奏される名曲へとなっていったのです。 この曲は序奏から始まり、第一ワルツから第五ワルツ、そしてコーダで構成されています。 序奏では朝もやに輝くドナウのさざなみを表すヴァイオリンのトレモロに乗って、第一ワルツの旋律が夜明けを告げます。 ホルンのソロが牧場に響くアルペンホルンのように鳴り響いてきます。そしてチェロも加わり 本格的な朝が到来して、ワルツへと続いていきます。 ゆったりとした旋律の後ハープを経て第一ワルツが始まります。 第ニワルツでは、ヴァイオリンのトレモロに乗って管楽器が水の精のように戯れます。 やがてトレモロはハープに移行し、フルートとヴァイオリンが流麗な旋律を奏でます。　 第三ワルツは、休符から次の小節のタイで生まれるアクセントのリズムによって生き生きと跳躍する感覚が特徴です。 第四ワルツはこの作品中で最も優雅な部分です。思わせぶりなクレッシェンドと休符を多用して、 楽しみながらアクセントのついた次の一拍目へつなげていくところにウィーンらしさがみられます。　 第五ワルツでは、第一ワルツの音型を逆さまにしたような旋律から始まります。 舞踏会もクライマックスを迎え全員がくるくる輪になって回っている様子を思わせる華やかなワルツとなっています。 コーダでは、急にテンポを上げ、勢いを増していきます。そしてワルツの主要旋律が少しゆっくりになり、 ホルンとチェロで瞑想のように美しく奏でられます。最後にヴァイオリンの小刻みな波の上をファゴットとホルン、 低弦部が刻みながら追い立て、怒涛のように勢いよく下りながら、力強くドナウの物語を完結させます。 ブラームスが「私の作品であればよかったのに」と書いたという有名なエピソードがあります。 今日ではオーストリア第二の国歌と呼ばれて世界に広がり、 現在でもウィーンやヨハン・シュトラウスⅡ世の代名詞となっている名曲がこの「美しく青きドナウ」です。 美しいドナウ川の情景を思い浮かべながらお楽しみください。 ウィンナ・ワルツは独特のリズムを持っているので、やはり本場ウィーンの演奏を楽しみたいものです。 他の国のオーケストラでは、なかなかこのリズムは再現できません。 本家と言えばウィーン・フィルの演奏ですが、超一流の指揮者による表現の違いに注目するのは、とても楽しいものです。 今年のドゥダメル指揮も素晴らしいですが、 アーノンクールや印象的な小澤征爾の指揮も避けて通れない名演です。 ウィンナ・ワルツにはひとつの形式があります。ワルツの始まりを感じさせるようなゆったりした「序奏」に始まり、 様々なカラーをもった「連なる5つのワルツ」、そして最後にはそれまでのワルツを回想するかのような「終結部」で締めくくられます。 また曲のメインでもある5つのワルツですが、1つのワルツの中にも前半と後半で曲調は変わり、 10個の色とりどりのメロディーがあるようにも見えます。 この形式はウィンナ・ワルツの代表曲「美しく青きドナウ」にも見られ、 これらの決まり事を理解したうえでウィンナ・ワルツを聴くと、より深く楽しむことができます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌劇アイーダから「凱旋行進曲」吹奏楽譜

歌劇アイーダから「凱旋行進曲」吹奏楽譜 Aida Triumphal March エジプト軍勝利の音楽が響くテーベの街の入り口で、ラダメス将軍を出迎えるため、 国王と王女アムネリスをはじめ、司祭や民衆たちが集います。 祖国と神を称えながら人々が登場し、凱旋と勝利のファンファーレが響きます。 壮大で豪華なオペラの魅力をぜひ味わいながら、ぜひ演奏してみてください。 金管五重奏版、サックス五重奏版も発売中です。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/54iW-Z3SbOc アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『アイーダ(Aida)』は、エジプトを舞台にした有名オペラで、 ジュゼッペ・ヴェルディ（Giuseppe Verdi/1813年-1901年）によって作曲され1871年に初演されました。 　 およそ10年の歳月を掛けて完成したスエズ運河の開通を祝って、 エジプトに建設されたカイロ歌劇場のこけら落としのためにヴェルディに委嘱されてできたのが、この『アイーダ』です。 様々な理由から、結局、こけら落としには間に合わなかったものの、 完成されたオペラは、エジプト情緒たっぷりのすばらしい作品に出来上がり、 現在でも世界中で最も上演されているオペラのうちの一つとなっています。 エジプトを舞台にした壮大なオペラで、スタンダードな演出ではとても豪華な舞台セットを見ることが出来ます。 劇中に登場する合唱「凱旋行進曲」はサッカーの試合でも使われており、 音楽ファン以外でもとても馴染みのある音楽です。 ヴェルディはオペラ史において最も重要、かつ人気のある作曲家の一人で、 『ナブッコ』『リゴレット』『椿姫』など多くの傑作を遺しました。 また、ヴェルディはワーグナーと同年齢で、そのことから二人は比較されることがしばしばあります。 簡単なあらすじ エジプト軍の指揮官ラダメスは、奴隷アイーダ（敵国の王女）に恋をしています。 アイーダを愛するラダメスは、敵にそれを利用されます。 そして敵の策略にはまり、ラダメスは祖国を裏切ってしまいます。 裏切りの罪で捕えられたラダメスは、墓に生き埋めにされることとなります。 アイーダは二人で死ぬことを決意し、あらかじめ墓に侵入します。 二人は天国で永遠の愛を誓い、天へ旅たっていきます。 スペクタクル・オペラの真骨頂 『アイーダ』といえば、なんといっても有名なのが「凱旋（がいせん）行進曲」。 この曲がサッカーの応援にも使われているのは、よく知られたことです。第２幕、 ラダメスが戦争に勝ってエジプトに凱旋するこのシーンは、大がかりなセットで豪華絢爛な舞台が作り出され、 いかにも壮大なオペラのイメージが味わえます。本物の馬に乗った騎馬隊が舞台の上に現れることもあります。 客席で観ていて実に贅沢な気分を味わうことができるでしょう。 「凱旋行進曲（Gloria all'Egitto, ad Iside）」（歌劇アイーダ） サッカーの応援歌としても有名な「凱旋行進曲」は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ「アイーダ」の第2幕第2場で登場します。 「凱旋行進曲」では、いわゆるアイーダトランペット（ファンファーレ・トランペット）と呼ばれるトランペットが用いられ、 オーケストラピットではなく舞台上で演奏されることが慣例となっています。 合唱歌詞（Gloria all'Egitto, ad Iside） ～民衆～ エジプトと神聖な大地を守ってくれるイシスに栄光を デルタ地帯を治める王に 喜びの賛歌を高らかに歌おう！ ～女性たち～ 蓮と月桂樹を織り込んで 勝者らの頭上にのせよう たくさんの優雅な花で 武器にヴェールをかけよう 踊ろう、エジプトの娘たちよ、神秘的な輪舞を、 天の星々が太陽の周りを踊るように ～司祭たち～ 至上の支配者を勝利を捧げよう この幸運の日に 神に感謝を贈ろう ～民衆～ やって来い、復讐の勇士よ、 私たちと一緒に喜ぶためにやって来い 英雄たちの歩みの上に 月桂樹や花を注ごう 戦争と陰謀、そして祖国愛に翻弄される純愛ものだといえるでしょう。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

吹奏楽譜『カヴァレリア・ルスティカーナ』から間奏曲

吹奏楽譜『カヴァレリア・ルスティカーナ』から間奏曲 ハープはマリンバとヴィブラフォンで代用可能です。 この美しい旋律をぜひコンサートにどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/0OctBATGda8 アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『カヴァレリア・ルスティカーナ』（Cavalleria Rusticana）は、イタリアの小説家、ジョヴァンニ・ヴェルガによる小説（1880年出版）、同人による戯曲（1884年初演）、 およびピエトロ・マスカーニが同戯曲に基づいて作曲した1幕物のオペラ（1890年初演）です。 題名は「田舎の騎士道」といった意味です。今日、特にイタリア語圏以外では最後のオペラ作品が有名となっています。 シチリアの山間部を舞台として、貧しい人々の暮らし、三角関係のもつれから起きる 決闘と殺人を描いたこの物語は、イタリアにおけるヴェリズモ（リアリズム文芸運動）の典型的作品とされています。 一方、マスカーニのオペラは1890年に完成し、楽譜出版社ソンゾーニョ社主催の 1幕物オペラ・コンクールで圧倒的な支持を受けて優勝、マスカーニはたちまちオペラ界の寵児となりました。 また、このオペラはヴェリズモ・オペラ形式の端緒をなすものとされています。 劇中で演奏される楽曲の中でも『間奏曲』が特に有名で、単独での演奏機会も多くあります。 その美しい旋律には後に歌詞が付けられ、『マスカーニのアヴェマリア』としても広くられています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌劇『フィガロの結婚』序曲 吹奏楽譜

歌劇『フィガロの結婚』序曲 吹奏楽譜 シンフォニックで打楽器奏者も活躍できる原曲に忠実な楽譜です。 モーツァルトの名曲をコンサートのオープニングなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/YPbGWNgDnVI アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『フィガロの結婚（Le nozze di Figaro）』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart/1756年-1791年）が 30歳の頃に作曲したオペラで、彼のオペラの中でも屈指の人気を誇っています。 特に序曲はモーツァルトのオペラの序曲中，最も有名なものです。 非常によく構成された曲です。時間的にも４分ほどですので，アンコール・ピースとしてもよく使われます。 曲は短いながらもソナタ形式で出来ています。まず，開演前のお客さんのざわめきのような感じの第１主題が弱音で出てきます。 この「ザワザワ」が出てきた瞬間，「フィガロだ」と誰もが分かってしまうような見事な出だしです。 音階を上って降りるだけのような動きなのですが，非常にわくわくとさせてくれる部分です。 しばらくするとフォルテで元気よく爆発します。経過的な部分も魅力的な旋律が続きます。 第２主題は，対照的にのんびりとした感じで第１ヴァイオリンとファゴットによって演奏されます。 音階的な動きと同音反復が組み合わさっているというのはモーツァルトのメロディによくあるものです。 この後は，展開部というよりは「つなぎ」のような感じの部分になります。 再度，第１主題と第２主題が繰り返されたあと，コーダが続き，元気よく結ばれます。 この序曲には，本編の中のメロディが全く出てきませんが，まさにこのオペラ全体の顔になっているような見事な曲となっています。 　オペラの台本を書いたロレンツォ・ダ・ポンテは、この他に『ドン・ジョヴァンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』の台本も書きました。 物語の内容は、ロッシーニのオペラ『セビリアの理髪師』の続きとなっています。 『セビリアの理髪師』は、アルマヴィーヴァ伯爵が結婚するまでの話です。 そして『フィガロの結婚』では、伯爵は既に結婚しており、フィガロ（セビリアの理髪師）が結婚する物語を描いています。 フィガロの結婚（Le Nozze di Figaro） オペラ『フィガロの結婚』は、日本でもよく公演が行われています。このオペラ、実にいろいろな伏線が仕掛けられていて、 一度観ただけでそのすべてを理解するのは難しいほどです。そしていたる所に「笑い」が仕込まれています。 いろいろな登場人物の視点から物語を追ってみると、 同じ『フィガロの結婚』でも今までとは違ったオペラに見えてきます。何度観ても楽しい、喜劇の傑作と言えるでしょう。 　 有名な序曲に続いて、フィガロのアリア「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」、ケルビーノのアリア「恋ってどんなものかしら」など、 このオペラはモーツァルトのすばらしい音楽であふれています。 そして、どの曲もとても軽やかです。日頃のストレスなど吹き飛んでしまうような、生命力のある音楽を聴くことができます。 圧巻は、第２幕のフィナーレ。非常に大規模なこのフィナーレでは、次々に舞台の上に登場人物が現れ、 音楽的にも転調を繰り返し、テンポも速くなり、モーツァルトの音楽の勢いに圧倒されます。 　音楽界の天才児W・A・モーツァルトが書いた数多くのオペラの中でも、 もっとも有名なものとして世界中で親しまれています 。原作はボーマルシェによる三部からなる戯曲「セビリャの理髪師」「フィガロの結婚」「罪ある母」の二作目で、 「セビリャの理髪師」は後にロッシーニによってオペラになっています。 　登場人物も多く、筋も込み入ってはいますが、さまざまな形の重唱やアリアに彩られた名作です。 　アルマヴィーヴァ伯爵がまだ独身の頃、彼は愛するロジーナと結婚するために邪魔な後見人バルトロの裏をかくことを 町の何でも屋フィガロに依頼しました。彼は見事にその役目を果たし、伯爵はめでたく結婚。 そのごほうびに彼は従僕に召し抱えられ、当時その地方にあった悪習「初夜権」（領主が花婿より先に花嫁と一夜を共にする権利） も廃止されることとなったのでした。 １８世紀半ば、スペインのセヴィリャ 【第１幕】 時は１８世紀、舞台はスペイン、セヴィリャのアルマヴィーヴァ伯爵の館。 伯爵の従者フィガロと、同じく伯爵家の女中スザンナの結婚式当日の話です。 フィガロはスザンナから驚きの事実を聞きます。それは、二人の主人である伯爵が、 手先の音楽教師バジリオを使って、スザンナを誘惑しているというのです。フィガロは怒って、 伯爵をこらしめる作戦を考えます。 　 【第２幕】 その作戦とは、伯爵に仕える少年ケルビーノにスザンナの服を着せて、 伯爵がスザンナと夜こっそり会おうとしたときに、彼を差し向けて驚かせようというものでした。 事情を知った伯爵夫人の協力のもと、スザンナが少年ケルビーノに女装をさせます。 そこへ急に伯爵が現れて大混乱。結局、フィガロの作戦は失敗します。 その上、フィガロにお金を貸していた女中マルチェリーナおば様が、弁護人バルトロといっしょにやって来て、 「借金を返さないなら、フィガロは私と結婚する約束だったわ」と言い出します。 フィガロとスザンナの結婚のゆくえはわからなくなりました。 　 【第３幕】 ところが大変な事実が発覚します。捨て子だったフィガロ、実は、マルチェリーナおば様と弁護人バルトロの二人が若かりし頃、 恋の火遊びをした結果、できてしまった子供だったのです。つまり、父母、息子の関係でした。 この３人にスザンナを加えた４人はすっかり意気投合。無事、フィガロとスザンナは結婚式を挙げることができました。 さて、一方の伯爵はというと・・・、まだこりずにスザンナを誘惑しようとしています。 見かねた伯爵夫人は、今度は自分がスザンナの服を着て、密会の現場に行くことを決心します。 　 【第４幕】 その夜、屋敷の裏庭。伯爵は、スザンナと秘かに会えるのを楽しみにやってきます。 そして、スザンナの服を着た伯爵夫人をスザンナと勘違いして、甘い言葉をささやくのです。 これで証拠は押さえられました。伯爵夫人は何も知らない伯爵に正体を明かします。 スザンナと思って近寄った伯爵は、実はそれが自分の妻だったことを知って驚きます。 深く反省した伯爵のことを、夫人は温かく許してあげたのでした。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

「大きな古時計」吹奏楽譜

「大きな古時計」吹奏楽譜 19世紀アメリカで作曲され、日本でも有名なアメリカ歌謡「大きな古時計」です。 サルサ（踊りの音楽）のリズムでぜひ軽快に演奏してみてください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/qeOJk6QVjiE アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲には２つの「時計」が描かれています。時計そのものと、命という時計です。 「おじいさんの生まれた朝に買ってきた時計」ということで、おじいさんの誕生と共におじいさんの命を刻む「時間」・「時計」が始まります。 そして「いまは動いていない」ということから、後に語られるおじいさんの死を予言させるものになっています。 おじいさんが百歳まで２つの時計と共に生き、そして亡くなったいまでは２つとも止まっていることになります。 おじいさんと共に人生を歩み、おじいさんの人生を見つめてきた時計です。 真夜中の「ベル」は「死」を示しています。 ベルによっておじいさんの「命の時計」が止まったことを暗示しています。 「時計ともお別れ」の「時計」は、現実の時計とのお別れとおじいさん自身の「命を刻む時計」です。 歌詞 おおきなのっぽの古時計 おじいさんの時計 百年　いつも動いていた ご自慢の時計さ おじいさんの　生れた朝に 買ってきた時計さ いまは　もう動かない　その時計 百年　休まずに チク　タク　チク　タク おじいさんと　いっしょに チク　タク　チク　タク いまは　もう動かない　その時計 何でも知ってる　古時計 おじいさんの　時計 きれいな花嫁やってきた その日も動いてた うれしいことも　悲しいことも みな知ってる　時計さ 真夜中に　ベルがなった おじいさんの　時計 お別れのときがきたのを みなにおしえたのさ 天国へのぼる　おじいさん 時計とも　お別れ いまは　もう動かない　その時計 作曲の経緯 大きな古時計が出版される2年前の1874年、作曲者のヘンリー・ワークは劇場公演のツアーに加わるためイギリスに渡っていました。 宿の玄関をくぐったワークは、ジョージ・ホテルに置かれていたロングケース・クロック（long-case clock）に目が留まりました。 なぜなら、動いてもいない古びた時計が、わざわざ目立つ玄関ロビーに置かれていたからです。 針の止まった古時計に興味を持ったワークが尋ねると、ホテルの主人はとあるエピソードを静かに語り始めました。 ヘンリー・ワークが訪れる数年前まで、ジョージホテルはジェンキンズという二人の兄弟が所有するホテルでした。 彼らは生涯独身だったが、地元の人々からの信頼も厚く、人付き合いのいい兄弟だったそうです。 ジョージホテルのロビーには、2ｍを超える大きな木製の時計が置かれていました。 それは、ジェンキンズ兄弟の兄が生まれた日に購入されたロングケース・クロック（long-case clock）で、ジョージホテルの顔となっていました。 この大きな時計の正確さには定評があり、宿泊客が馬車の出発の時刻を知るのにとても役に立っていたそうです。 時間がずれたりすることは一日もなく、一年中正確な時を刻み続けていたそうです。 ある日、ジェンキンズ兄弟の弟が病に倒れ、そのまま亡くなってしまいました。すると、今まで正確に動いていた大きな時計の時間が急に遅れ始めました。 最初はほんの数分程度の遅れだったが、弟の葬儀が済む頃になると、修理士が注意して管理していたのにもかかわらず、 大きな時計は徐々に遅れの度合いを増し始め、ついには一日に15分も遅れるようになってしまいました。 弟の死から1年以上経過したある日、後を追うように今度はジェンキンズ兄弟の兄が亡くなりました。 彼の死を聞きつけてホテルのロビーに集まった友人たちは、大きな時計を見て騒然としました。 というのも、時計の針は「11:05」、すなわち彼の死の瞬間の時刻を指し、動いていたはずの振り子もその動きをまったく止めてしまっていたからです。 ジョージ・ホテルには現在もグランドファーザークロックが展示されています。 ジョージホテルのオーナーから聞いた大きな時計のエピソードは、ヘンリー・ワークに強いインスピレーションを与えました。 強い創作意欲に掻き立てられたワークは、その日一晩中寝ずにこの逸話についての曲を書き上げました。 この曲が今日我々の知るアメリカ歌曲「大きな古時計」の原曲というわけです。 ワークがこの曲を早速アメリカに持ち帰り発表したところ、たちまち多くの人々の賞賛を得て、この作品はミリオンセラーになりました。 この曲がヒットする前は、大きな時計は一般的に「Coffin Clock（棺おけ時計）」とか「Long case Clock（ロングケース・クロック）」などと 呼ばれていましたが、「My Grandfather's Clock」の発表以来、大きな時計はその曲のタイトルから「grandfather's clock（おじいさんの時計）」と 呼ばれるようになりました。 歌詞・日本語訳（意訳） My grandfather's clock was too large for the shelf, So it stood ninety years on the floor. It was taller by half than the old man himself, Though it weighed not a pennyweight more. おじいさんの時計は棚に置くには大きすぎたので ９０年もの間、床に置かれていたんだ おじいさんの背丈より半分以上も大きかったけど 重さは（おじいさんの体重と）１グラム程も違わなかった It was bought on the morn of the day that he was born, And was always his treasure and pride. But it stopp'd short, never to go again When the old man died. その時計はおじいさんが生まれた日の朝に買ってきたものなんだ いつもおじいさんの宝物であり、誇りだったんだ でも急に止まって、もう動かなくなってしまった おじいさんの亡くなったその時に CHORUS Ninety years without slumbering, tick, tick, tick, tick, His life seconds numbering, tick, tick, tick, tick, But it stopp'd short, never to go again When the old man died. ＜コーラス＞ ９０年間も休まずに　チク、タク、チク、タク おじいさんの人生の一秒一秒を刻むように　チク、タク、チク、タク でも急に止まって、もう動かなくなってしまった おじいさんの亡くなったその時に 2 In watching its pendulum swing to and fro, Many hours had he spent as a boy. And in childhood and manhood the clock seemed to know And to share both his grief and his joy. 時計の振り子が前へ後ろへ揺れるのを見ていながら おじいさんは少年時代の多くの時間を過ごしてきた その時計は知っていたんだ　おじいさんの子供の頃も青年の頃も そしておじいさんの悲しみや喜びさえも For it struck twenty-four when he entered at the door With a blooming and beautiful bride. But it stopp'd short, never to go again When the old man died. おじいさんが美しい花嫁と一緒に部屋に入ってきたときは、 時計は鐘を２４回鳴らして祝福したのさ でも急に止まって、もう動かなくなってしまった おじいさんの亡くなったその時に 3 My grandfather said that of those he could hire, Not a servant so faithful he found. For it wasted no time, and had but one desire. At the close of each week to be wound. おじいさんが言ってた　彼が雇った者の中で 時計ほど忠実な召使いはいないと 時間を無駄にせず　望みといえばただひとつ 週に一回ネジを巻いてもらうことだけ And it kept in its place, not a frown upon its face, And its hands never hung by its side. But it stopp'd short, never to go again When the old man died. 自分の居場所にとどまって　いやな顔一つしないんだ 両手をだらしなくぶらさげることもない でも急に止まって、もう動かなくなってしまった おじいさんの亡くなったその時に 4 It rang an alarm in the dead of the night, An alarm that for years had been dumb. And we knew that his spirit was pluming for flight, That his hour of departure has come. 時計が突然真夜中にチャイムを鳴らした 何年もの間鳴っていなかったのに 僕たちは分かっていたよ　おじいさんの魂が天へ昇っていった事を おじいさんの旅立ちの時か来た事を Still the clock kept the time, with a soft and muffled chime, As we silently stood by his side. But it stopp'd short, never to go again When the old man died. 時計は柔らかくやさしい音色のチャイムと共に時を刻み続けていたよ 僕たちがおじいさんのそばに立っているときも でも急に止まって、もう動かなくなってしまった おじいさんの亡くなったその時に アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

吹奏楽コンサートのための変奏曲 楽譜 Happy birthday to You

吹奏楽コンサートのための変奏曲 楽譜 Happybirthday to You 誰もが1年に1度迎えるお祝いの日。その旋律を変奏曲としてまとめました。 ファンファーレ→主題→〔第1〕バッハ風変奏→〔第2〕ワルツ風変奏→〔第3〕カントリーウエスタン風変奏→〔第4〕ラグタイム風変奏 →〔第5〕ディキシーランド・ジャズ風変奏→〔第6〕スロー・スウィング変奏→エンディング 下の原稿をお使いいただき、楽しいコンサートの楽器紹介などに活用してください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/YTROaCRyQqY アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲を作ったのは、アメリカのケンタッキー州に住んでいたヒル姉妹です。 作曲は姉のミルドレッドで、作詞をした妹のパティーは幼稚園の園長さんでした。 この曲は最初、1893年に『幼稚園の歌物語』という本で紹介されました。 その後、1924年に出版されたある曲集になぜかこの曲が無断で収録されたのです。 しかも原曲にない2番の歌詞「Happy Birthday～」付きで。 こうしてこの曲は「Happy Birthday to You」として親しまれていったのです。 ブロードウェイのミュージカルでこの「Happy Birthday to You」が 大々的に、無断で歌われていたという出来事を経て 「Happy Birthday to You」は世界で一番歌われている歌として ギネスブックに登録されていて、世界中で愛される曲になっています。 お馴染みのメロディーにのって楽しくナレーションが入り、ウェルカムコンサートなどで楽器紹介や企画ステージを彩 るために書かれています。（ナレーション付） コピーしてコンサート司会原稿としてお使いください。 ●ハッピーバースデートゥ・ユー・ナレーション（例） 最初に●皆さん、こんにちは。これから演奏いたしますハッピーバースデートゥユーは皆さん良くご存じのメロディーですね。楽器のご紹介を兼ねて、いろんなスタイルの音楽をお届けいたします。それではどうぞお聴きください。 5小節目●トランペットのファンファーレに続いてサキソフォンがテーマを演奏しています。小さな楽器からアルトサキソフォン、テナーサキソフォン、バリトンサキソフォンといいます。華やかな音色ですね。低い音を担当するのは吹奏楽で唯一の弦楽器、ストリングベースです。 15小節目●次はピッコロ、フルート、オーボエ、ファゴットです。澄み切った格調高い音色ですね。 27小節目●金管楽器と呼ばれる金属でできた楽器群です。トランペットやまん丸に巻かれたホルン、スライドを伸び縮みさせるトロンボーン、そしてユーフォニウムとテューバです。 34小節目●次は吹奏楽の花形クラリネットです。小さなエスクラリネット、少し曲がったアルトクラリネット、もっと低い音が出せるバスクラリネットも仲間で、優しく温かな音色です。リズムを刻んでいるのはドラムセットの小太鼓と大太鼓ですね。 44小節目●先ほどのトロンボーンがテーマを演奏しています。 50小節目●続きはホルンが引き継ぎます。 55小節目●打楽器の中でも鍵盤楽器と呼ばれるシロフォンとグロッケンです。 61小節目●今度は金管楽器が一緒にテーマを演奏します。 73小節目●今度は木管楽器がテーマを演奏します。打楽器のトライアングルとタンブリンが彩 りを添えます。 78小節目●ディキシーランドジャズのスタイルで全体演奏します。 95小節目●スタイルを変えてスロースウィングです。 終了後に●いかがでしたか？個性あふれる楽器がそれぞれの役割を果 たしながら音楽を作り上げている様子がお解りいただけたと思います。ありがとうございました。 　 ■参考 　 コンサートの時間の余裕があれば演奏スタイルを紹介するのも楽しいかもしれません。 その際にお役立てください。 1小節目●金管によるファンファーレ 5小節目●サキソフォン群による主題呈示 15小節目●バッハ風（アヴェマリア） 27小節目●金管による転調のためのブリッジ 34小節目●ワルツ風（9/8） 44小節目●カントリーウエスタン風 74小節目●ラグタイム風 78小節目●ディキシーランド・ジャズ風 95小節目●スロースウィング風 108小節目●聖夜のモティーフ （世界で最も大多数の人々から慕われている人物の誕生日を祝う曲） アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

タイスの瞑想曲（"Meditation"）吹奏楽譜

タイスの瞑想曲（"Meditation"）吹奏楽譜 フルートがソロを務めますが、オプションでソプラノサックスがソロを務める楽譜も同梱しています。 「聖」と「俗」の葛藤を描く際の象徴的な音楽を演奏してみてください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/U25W7iRuwAY アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 歌劇「タイス」を作曲したジュール・マスネ(1842-1912)はオペラで知られた作曲家です。 19世紀末のフランスで大作曲家として認められ、人の心をつかむ魅力的なメロディーを生み出す天才でした。 この時代、パリ・オペラ座で上演できる作曲家といえば、作曲の技量はもちろん、 人望、体力、政治力など非常にマルチな才能に溢れたエリート作曲家に限られていた中で、 マスネは最も多くの作品を上演していました。「タイス」は、そんなマスネが51歳の円熟期に書いたオペラです。 意欲的に取り組んだ作品でしたが、テーマの過激さが原因で初演は失敗してしまいます。 しかし、マスネは諦めることなく大幅な加筆をし、再演にかけました。 この改訂版が成功し、「タイス」は世界中で上演される人気作となったのです。 歌劇「タイス」のストーリーは、4世紀の北アフリカ・ナイル河畔の町を舞台に、 娼婦の「タイス」と修道士「アタナエル」が繰り広げる破天荒な恋物語です。 この 瞑想曲 は、タイスがアタナエルの説得により娼婦稼業をやめ、 改心して信仰の道に入ることを受け入れる重要な局面で流れる間奏曲です。 この間奏曲は、これまで生きてきた「俗」世界から「信仰」の世界へと大きく転換する 決定的瞬間を迎えたタイスの心情を表しています。 そしてオペラ「タイス」には、間奏曲の後もこの 瞑想曲 のメロディーがたびたび登場し、 オペラのテーマでもある「聖」と「俗」の葛藤を描く際の象徴的な音楽になっています。 「タイスの瞑想曲」はおよそ5分間の間奏曲ですが、この5分間には、 タイスが娼婦をやめて信仰の道に入ることに悩み、受け入れるまでの心の動きが描写されています。 タイスの心の葛藤がもっとも表れているのが、中間部です。ここではハーモニーが次々と変化し、 タイスの揺れる心情を表しています。そして最初のメロディーがふたたび表れる後半では、 音量がpp(ピアニッシモ)になっていることが印象的です。信仰の道に入ることを受け入れ、 心も浄化したタイスの覚悟を、きわめて小さく弱い音量で奏でることで表現しているといえるでしょう。 オペラ「タイス」のあらすじ オペラ「タイス」の舞台は、東ローマ帝国（ビザンチン帝国）統治下のエジプト。 「愛と美の女神ヴィーナス」を信仰する高級娼婦タイスと「救い主であるキリスト」を信じている キリスト教の修道僧アタナエルという真逆な２人が主人公です。 厳格で禁欲的なアタナエルは、タイスの「人を堕落させるほど美しい魅力」を恐れて、 彼女をどうにかしてキリスト教へ改宗させ、まっとうな道へ導きたいと考えていました。 一方タイスは「愛こそすべて、愛こそが真実。私はどんな陶酔も知っているわ！」と強がっています。 そう言いつつも、鏡に向かって「華やかでも中身の無い空虚な日常」や、 「老いて美しさが失われていく」ことに思いをはせる日々です。 老いや死を怖れ、弱気になっている彼女にアタナエルは 「永遠の幸福へ導こう。キリストの花嫁になれば永遠に生きられる。 その愛は、一夜限りでなく永遠に続くものだ。夜が明けるまでは外で待っている」と告げました。 「永遠」という言葉に心が揺らいだ彼女は、長い瞑想（“タイスの瞑想曲”が聞こえる）のあと、 気持ちが決まり神に仕えるためアタナエルについて行くことにします。 ですが、その道は厳しく辛いものでした。 自分の物をすべて灰にして忘れ、知人たち（俗世）とも別れなければいけません。 そして目指している修道院は砂漠の向こうにあり、焼け付くような太陽の下を歩く２人は、身も心もボロボロです。 そんな中で、アタナエルは改心し健気な態度のタイスに対して「愛おしさ」を感じるようになります。 なんとか修道院に着き、アタナエルは修道長にタイスを託しました。 修道院に入ると言うことは、永遠の別れを意味します。 その事実に、彼は自分の目的が達成されたにもかかわらず酷く落ち込み、 彼女が居なくなったことに虚無感を覚え、食事も手につきません。 どれだけの時間・日にちが過ぎたのでしょうか、アタナエルは意識が朦朧としている中で夢を見ます。 美しく妖艶な姿のタイスが現れ、そして遠くからは「タイスが死ぬ」という声が聞こえます。 驚いたアタナエルは、彼女を置いてきた修道院へと駆け出しました。 どうにかたどり着きましたが、やっと会えた彼女は憔悴して体を起こす事さえできません。 ３ヶ月もの間、眠らずに祈り続けたからです。 そんな彼女は、アタナエルを見て「あなたなのね…」と儚く微笑みます。 横たわる彼女に「私が教えてきた事はすべてウソだ！人間の命と愛以外に真実はない。 天国なんてないんだ！タイス、君を愛している！」と告げます。 しかし、死の床にあった彼女にはこの言葉も耳に入らず、やがて亡くなります。 自分が信じたキリスト教の教え通り 「美しい薔薇が咲く天国で、花束をかかえた天使が自分を迎え入れてくれる」ことを思い描きながら… アタナエルは彼女を失った絶望に打ちひしがれるのでした。 悲恋の結末となります。 「タイスの瞑想曲」は５～６分程の短い曲ですが、その中には粛々とした厳かな雰囲気と、 じわじわと込み上げてくる抑えきれない悲しさや官能的な響き、 そして芯の強さや決意も感じ取れます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

「G線上のアリア」吹奏楽譜

「G線上のアリア」吹奏楽譜 易しい楽譜で基礎力を上げ、ステージにも乗せられる楽譜です。 優雅で美しいバッハの魅力をぜひ味わってください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/9SWsugF6Yus アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 穏やかで優雅で荘厳な美しさに溢れているメロディーでみんなに”G線上のアリア”で親しまれているこの曲は ヨハン・セバスティアン・バッハ(1685年から1750年)がおそらくケーテン時代の36才から37才の頃、 管弦樂組曲第３番二長調.BWV1068の第２曲(=エア（アリア）)として 書かれたものが原曲となった曲です。 バッハが生きていた時には評判にもならず、バッハが亡くなって100年のちに発掘され 曲を演奏されることによって、ようやくこの曲にスポットライトが当てられました。 まだこの時はほぼ原曲のままだったと思われます。 バッハがヴァイオリニストの地位も確立して来た頃、G線だけで演奏するという事が話題に上っていたようです。 流行にのって1871年にドイツのヴァイオリニストのアウグスト・ヴイルヘルミ(1845年から1908年)が バッハのアリアを原曲にバイオリンのG線(＝テーマメロディがバイオリンの四本の弦の一番低い音のG弦） だけで弾けるように編曲することで、世の中に広く”G線上のアリア”として知られ親しまれる曲となりました。 現在では広くヴァイオリンや他の楽器が他の線で弾く時にも”G線上のアリア”として紹介されるようになり、 ”G線上のアリア”と言う名が世に浸透しました。 バッハ一族は音楽家の家系で、数多くの音楽家を輩出しましたが、 中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれています。 一般的にはJ・S・バッハとも略記されています。 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach, 1685年3月31日 - 1750年7月28日） は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家です。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、 当時から即興演奏の大家として知られていました。バッハ研究者の見解では、 バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されていますが、 後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、 日本の音楽教育では「音楽の父」と称されました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

歌劇「魔笛」序曲 吹奏楽譜

歌劇「魔笛」序曲 吹奏楽譜 シンフォニックで打楽器奏者も活躍できる原曲に忠実な楽譜です。 モーツァルトの名曲をコンサートのオープニングなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Fw__kR1AL2g アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html モーツァルト（1756－1791）にとって生涯最後の年となる1791年の夏、彼は ウィーン郊外で歌劇「魔笛」の作曲に没頭していました。 次の子どもを身ごもっていた妻のコンスタンツェは、6歳になる上の子を連れて、 温泉地バーデンへ保養に出かけていて留守です。 「きみと一緒に子どもみたいに楽しく過ごしたことを考えると、 毎日が退屈で悲しくてたまらないよ‥‥」 寂しがりやのモーツァルトは、妻にあてて毎日、そんな手紙を書きながら、 興行師シカネーダーの用意した小さなあずまやに籠って仕事をしていたのです。 そんなある日、彼のもとを訪れたのが、灰色の服を着た不思議な男でした。 注文主の名前を秘めたまま、大金と引き換えに「レクイエム」の作曲を求める この男の申し出を、気味悪がりながらも、モーツァルトは引き受けざるをえませんでした。 しかも宮廷からの注文で、8月の末からは別のオペラ「皇帝ティートの慈悲」を 大急ぎで仕上げなくてなりません。過労で身体の調子は悪くなる一方でした。 でもそんな中で、初演日9月30日のわずか2日前に書き上げられた 「魔笛」の音楽の、なんと美しいことでしょう。 演奏時間 第１幕　８０分 第２幕　７０分 合計　約２時間３０分 このオペラのタイトルの意味は「魔法の笛」、メルヘンのようなお話です。 簡単なあらすじは 古代、エジプト王子タミーノは森の中に迷いこみます。 「パミーナの肖像画」を見たタミーノは、彼女に一目惚れをします。 タミーノは森で出会ったパパゲーノを従えて、捕らわれたパミーナを救出に向かいます。 試練を乗り越えたタミーノは、最後にパミーナと結ばれます。 この荒唐無稽とも思える筋の展開は、専門家によると、「自由、平等、友愛」を理想とする 秘密結社フリーメースンの思想の反映したものなのだそうです。 ちなみに、初演ではパパゲーノ役を興行師シカネーダー自身がつとめ 、夜の女王をコンスタンツェの姉、ヨゼファが歌っています。 序曲は、全楽器が一緒に強く奏する3つの和音で始まります。 そして混沌とした闇の世界を表わしているようなアダージョの序奏が続きます。 アレグロの主部に入ると、まず第2ヴァイオリンが第1主題を弾き、 4小節後に第1ヴァイオリンが、その7小節後にヴィオラとチェロ、 ファゴットが加わって、フーガのかたちで進んでゆきます。オーボエとフルートが 半音階で対話するようにからみあう第2主題を経て、終止したあと、 ふたたびアダージョに戻って、冒頭とよく似た和音が3回、鳴り響きます。 次のアレグロでは、第1主題が、第1ヴァイオリン、チェロ、コントラバスとファゴットの 順で展開します。 「魔笛」は初演のときから聴衆の大喝采を受け、ウィーン郊外の小さな劇場で 繰り返し上演されました。今も世界中のオペラハウスで、絶えることなく 演目にあがっています。 作曲を依頼したアウフ・デア・ヴィーデン劇場の座長シカネーダーが、 自らパパゲーノを演じ、モーツァルト自身の指揮によって１７９１年９月３０日、 初演されました。その後、モーツァルトは１２月５日に亡くなっています。 最後まで「もう一度、魔笛を聴きたい」と言っていたそうです。 モーツァルトはこのオペラをこよなく愛していたのでしょう。 『魔笛』は大ヒットし、１年ちょっとの間に１００回も上演されました。 現在でも、聴衆にも暖かく受け入れられているオペラです。 当時興行主のエマヌエル・シカネーダーは、仕事がなく困っていました。 そこで、自身が台本を書き、同じフリーメイソン会員で友人でもあるモーツァルトに作曲を依頼して出来たオペラが『魔笛』です。 シカネーダーは俳優、歌手、演出家と何でもこなし、自身もパパゲーノを演じました。 初演はシカネーダーが設立したアン・デア・ウィーン劇場でおこなわれました。 すぐに『魔笛』は人気を博し、モーツァルトの生前までで100回以上の公演がうたれたと言われています。 一般市民を対象とした一座でしたので、物語はわかりやすい「お伽噺」になっており、曲と曲の間はセリフが挟まれます。 しかし一方で、物語はフリーメイソンとの深い繋がりも感じさせます。 物語はメルヘンの世界となっていて、ややストーリーにつじつまの合わない箇所があります。 これは、モーツァルトと台本を書いたシカネーダーの二人が、 当時流行っていた秘密結社「フリーメーソン」という一種の宗教の信者で、 作品にその教義を盛り込んだため、少し混乱してしまったようなのです。 しかし、基本的にはメルヘンの優しい世界の中で、楽しいエピソードが繰り広げられます。 いつもは敷居が高くて堅苦しいオペラ鑑賞も、このオペラなら肩の力を抜いて、 ゆっくり楽しむことができるでしょう。 誰でも知っているメロディー、オペラらしいメロディー。 極上のモーツァルトの音楽を聴くことができるのが、この『魔笛』の最大の魅力です。 例えば、夜の女王のアリアと言えば、コロラトゥーラと呼ばれるソプラノ歌手が 綱渡りのように最高音を出すことで、このオペラの名物となっています。 タミーノのアリア「なんと美しい絵姿」を歌う主役テノールは叙情的で優しい声が必要です。 また、パパゲーノとパパゲーナの二重唱「パ・パ・パ」は、何とも楽しい歌ですので、 ぜひ一度、聴いてみることを薦めします。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/