Solo+サックス五重奏 アンチ・ラグタイム・ガール 楽譜

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Solo+サックス五重奏 アンチ・ラグタイム・ガール
エルシー・ジェインズ作曲
Anti-Rag-time Girl
Elsie Janes

編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンおよびSoloパートです。
この参考音源のSoloはトロンボーンが演奏しています。
参考音源はスウィング演奏をしていますが、テンポを速めて、スウィング無しでも演奏効果が得られます。

同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、
in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、
in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、
in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、
in C低音Tuba版、
in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、
in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。
多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。
クラリネット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。

アメリカの女性作曲家による作品をさまざまな楽器の演奏で味わいたいものです。
コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。
お求めの際はこちらからお願いします。

アトリエ・アニマート・ショップ
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参考音源
https://youtu.be/hcglBYjK_88

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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
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作曲者: エルシー・ジェインズ (Elsie Janes)
作品名: Anti-Rag-time Girl
ジャンル: ピアノ音楽

背景
エルシー・ジェインズは、20世紀初頭のアメリカの作曲家であり、特にピアノ曲や歌曲で知られています。
彼女の作品は、ジャズやラグタイムの影響を受けつつも、独自のスタイルを持っています。

作品の特徴
タイトルの意味: 「Anti-Rag-time Girl」というタイトルは、ラグタイム音楽に対する反発や対抗を示唆しています。
ラグタイムが流行していた時代に、あえてそのスタイルに逆らうような内容を持っていることが考えられます。
音楽スタイル: この作品は、ラグタイムのリズムやメロディを取り入れつつも、より洗練されたハーモニーや構造を持っています。
エルシー・ジェインズは、ラグタイムの遊び心を取り入れながらも、より深い感情や表現を追求しています。
構成: 曲は、明るく軽快なメロディが特徴で、聴く人に楽しさを提供します。
リズミカルなパターンと流れるようなフレーズが交互に現れ、ダイナミックな展開が魅力です。

影響と評価
エルシー・ジェインズの作品は、ラグタイムやジャズの発展において重要な位置を占めています。
彼女の音楽は、特に女性作曲家としての存在感を示し、当時の音楽シーンに新しい風を吹き込みました。

歌詞のテーマと意味
社会批評:
曲は、当時の社会における女性の役割や期待に対する批判を含んでいます。

ラグタイム文化:
ラグタイム音楽のスタイルを取り入れつつ、流行に対する反発を表現しています。

女性の自立:
歌詞は、女性が自分の意志で生きることの重要性を強調しています。

ユーモアとアイロニー:
楽曲にはユーモラスな要素があり、軽快なリズムとともに深いメッセージを伝えています。

まとめ
「Anti-Rag-time Girl」は、当時の社会的な期待に対する反発を表現しつつ、女性の自立を促す内容が特徴です。
曲のリズムやメロディーは楽しげですが、歌詞には重要なメッセージが込められています。

まとめ
「Anti-Rag-time Girl」は、エルシー・ジェインズの独自の音楽スタイルを反映した作品であり、ラグタイムの影響を受けつつも、
彼女自身の感性が色濃く表れています。この曲は、聴く人に楽しさと共に、音楽の多様性を感じさせる作品です。

●エルシー・ジェインズは、アメリカの作曲家で、特にピアノ音楽や歌曲において知られています。
彼女の作品は、当時の音楽シーンにおける女性作曲家の存在を示す重要なものでした。

音楽スタイル
主にラグタイムやジャズの影響を受けた作品を作曲しましたが、彼女の音楽には独自のスタイルが色濃く表れています。
彼女の楽曲は、リズミカルで遊び心のある要素が特徴でありながら、感情的な深みや洗練されたハーモニーも持っています。

代表作
Anti-Rag-time Girl: 彼女の代表作の一つで、ラグタイムに対抗するスタイルを持つ作品。軽快で楽しいメロディが特徴です。
その他にも、ピアノ曲や歌曲が数多く存在しますが、詳細な情報は限られています。

影響と評価
エルシー・ジェインズは、20世紀初頭のアメリカ音楽における女性の作曲家の一人として評価されています。
彼女の作品は、当時の音楽的潮流に新しい視点を提供し、後の世代の作曲家に影響を与えました。

まとめ
エルシー・ジェインズは、アメリカの音楽史において重要な女性作曲家であり、彼女の作品はラグタイムやジャズの影響を受けつつも、
独自の音楽的表現を追求しています。彼女の音楽は、当時の文化や社会における女性の役割を反映したものでもあります。

●エルシー・ジェインズについて
（https://www.ragpiano.com/comps/ejanis.shtmlより抜粋）
エルシー・ジャニスは長い間、多くの人に「A.E.F.の恋人」として知られており、その称号は彼女の墓石に刻まれています。
しかし、そのタイトルを獲得するまでの道のりは長いものでした。
エルシーの物語は、ラグタイム時代の彼女のスタートと、彼女の溺愛する母親の継続的な存在とも深く絡み合っています。
二人ともどれほど有名になったとしても、ジャニスのほとんどの伝記にはない、あるいは少なくとも正確な情報が示唆されているような、
彼らの起源に関する情報を見つけることは、少なくとも挑戦でした。
なぜなら、二人とも名前や年齢など、彼らの人生の多くの詳細についてかなり「忘れっぽい」からです。
後者は時間とともに大きく変動します。著者によるいくつかの詳細な検索は、この情報の多くを明らかにし、そしていくつかはおそらく初めて、
または少なくとも1つの場所でここに提示されるでしょう。

エルシーの母は、1861年8月13日にジェニー・コックレルとして生まれました(彼女は1867年から1875年まで定期的にどこかを主張しました)
オハイオ州デラウェアでハイラム・コックレルと彼の花嫁ナンシー・オールダムに。コックレル家は、1757年に米国に到着したことにその血統をたどります。
ジェニーの名前は出生時にはジェーンだったかもしれませんが、公の記録では一貫してジェニーとして登場します。
彼女の父の親しいとこの一人は、ミズーリ州選出の上院議員フランシス・マリオン・コックレルで、これについては追跡可能なつながりがあり、
彼女はある時点でインタビューでそれについて言及した。1870年の国勢調査では、彼女は8歳でした。

家族は1870年代初頭にオハイオ州センタービレッジに引っ越し、ハイラムは生涯のほとんどをそこで過ごしました。
1880年、ジェニーは近くのオハイオ州マンスフィールドに寄宿生として現れ、大きな製粉所(帽子職人)でトリマーとして働きました。
1881年5月1日、ジェニーはオハイオ州マリオンで生まれたジョン・エレアザー・ビアバウアーと結婚し、オハイオ州ビュサイラスでの式典で結婚しました。
彼らはインディアナ州インディアナポリス周辺でしばらく過ごし、1885年1月8日にパーシー・ジョン・ビアバウアーが生まれました。
1880年代後半までに、一家はオハイオ州の州都コロンバス周辺に引っ越した。 エルシー・ジェーン・ビアバウアーは、1889年3月16日にそこで生まれました。
後年、彼女は国勢調査の記録やパスポートに生年月日を記載し、1892年から1895年まで、後者が最も一貫しているが、
実際の生年月日については疑問の余地がないと、後にタイム誌の記事で認められている。

エルシーが2歳になる前から、彼女が天性のエンターテイナーであることは明らかでした。「ベイビー・エルシー」として、
彼女はで行われた活動のために歌い始めました。

エルシーが持っていた新たな才能の中には、模倣の才能がありました。
彼女は、マッキンリー大統領や折衷的な歌手サラ・バーンハートなど、当時の多くの有名人のかなり無難な模倣を行うことができました。
彼女が培ったさまざまな才能により、エルシーはボードビルショーの大部分を維持できる実行可能な演技を形成することができました。
しかし、彼女の良い報道にもかかわらず、子役女優は、地元の児童労働法が強く施行された地元の児童労働法のために、
しばらくの間ニューヨーク市で働くことを許可されませんでした。
キートンの場合、虐待は非常に現実的でした。しかし、エルシーに関しては、彼女の母親は彼女のメンター、ガイド、そして保護者でした。
彼女の演技に加えて、ボードビルのスター、エディ・フォイ、彼自身が風刺画、ジョージ・M・コーハンのガンホーなオールアメリカンスタイル、
ハリーローダーと彼のスコットランドのおふざけ、そして偉大な俳優一家の家長、ジョン・バリモアなど、より多くのものまねがありました。

エルシーの成功は、彼女がプロデューサーのチャールズ・ディリンガムと5年間の契約を結ぶのに十分でした。
彼らの仕事上の関係は、ほぼ20年間続くことになる。最初に提示された機会の1つは、最初の実行で65回の公演を行ったホイデンの主役でした。
エルシーは、今では輝かしい若きコメディ俳優、ラグタイム歌手として知られる道を歩んでいました。
彼女の写真と名前は、楽譜の表紙や雑誌に登場し始めました。
しかし、リトル・エルシーはもう小さくなく、18歳ではかなり真剣に受け止められることになりました。
彼女は心地よいシンガーだったが、その立場だけでヘッドライナーになることは決してなく、獲得した才能のすべてをパフォーマンスの売り込みに充てた。
ジョセフィーヌは、経験豊富な劇場マネージャーからの時折の抗議にもかかわらず、エルシーのキャリアを管理し続けました。
結局、エルシーはより良いマネージャーがいれば財政的にもっとうまくやれた可能性があったが、彼女はジョセフィンに忠実であり続け、
それでもそれほど悪くはなかった。

次にアメリカに持ち込まれた英語の演劇、スリムプリンセス、1910年に道路で開幕しました。
1911年にブロードウェイで104回上演されたこの作品は、エルシーをソングライターとして紹介し、彼女のエントリーは
「I Rather Love What I Cannot Have, Than Have What I Cannot Love」でした。
それはまた、彼女のファンやレビュアーの一部にとって、完全な大人への移行を告げるものでもあり、
1910年10月8日の『ミュージック・トレード・レビュー』紙の次の記事が証明している。

次の数年間、エルシーはステージのレビューからポピュラーソングの録音まで、あらゆることを行いました。
あるレビューでは、彼女の2曲目「Fo' de Lawd's Sake, Play a Waltz」が取り上げられ、ニューヨーク市で人気を博しました。
120回の公演を行った「Over the River」の後、エルシーは1912年から1913年にかけて印象的な232回のショーを実行した「The Lady of the Slipper」での
役割を獲得しました。その夏にはイギリスへの旅行が含まれ、8月にインペラトール号でジョセフィーヌをいつものように彼女のそばに置きました。
彼女の唯一のラグタイム曲「The Anti-Ragtime Girl」は1913年に出版されました。
それは、問題の少女が参加を拒否するすべての「攻撃的な」ダンスをコミカルに名指しし、それらはすべてラグタイム音楽によって供給されます。
1914年までに、エルシーは彼女の家をグローブ座と述べていましたが、ジョセフィーヌはニューヨークのホワイトプレーンズに住んでいました、
通勤ですぐのところにあり、エルシーが貴重な余暇の多くを過ごした可能性があります。彼らは1914年の夏にイギリスに行き、
エルシーがロンドンのパッシングショーに出演することができました。

ロンドンでは、エルシーはコメディアンのバジル・ハラムと短期間恋愛関係になり、1914年、1915年には再びいくつかの側面を一緒にカットしました。
1914年、ジャニスは戦争に向かう少年たちに初めて娯楽を提供しました。エルシーとジョセフィーンは、1914年10月にリバプールからモーレタニア号で戻ってきました。
また、エルシーが作詞作曲して演奏した曲もあり、今回は実際にダンスや特定のダンサーに関連付けられていました。
キャッスルウォークソングは、当時の最高のダンスカップル、ヴァーノンとアイリーンキャッスルのために作曲されました。
ヴァーノンは彼女と一緒にスリッパの女性に出演していました。エルシーは1912年にビクターのためにアメリカでほんの一握りのサイドを作り、
そのうち3つがリリースされたことに注意する必要があります。どういうわけか、彼女のレコードはヨーロッパではるかによく売れ、
録音品質も高かったため、その後のほぼすべての面は、ヴィクターの英国版であるHis Master's Voiceによって行われました。
これにより、コレクターズアイテムとして米国では非常に希少になります。

エルシーはその年、アル・ジョルソンでさえも立ち入ることのできなかったパレス・シアターで働いていたが、そこでは彼女の歌や模倣、
その他のコメディーのネタでかなりの人気を博していた。しかし、ジョセフィーヌは、エルシーに関しては交渉にひるむことなく、
その点では虐待的ではなかったため、劇場がスターとの約束を果たさなかったと主張し、エルシーを契約から引き抜きました。
オーナーのエドワード・アルビーはこれを快く思わず、公の場でエルシーをパレスからブラックボールにしようと試みました。
この点に関する彼の宣伝は、大衆がそのような意見の相違がエルシーのせいになるとは想像できなかったため、醜い方法で彼に背を向けました、
そして、彼らは順番に劇場に反対し、潜在的な財政問題を引き起こしました。
結局、アルビーはジョセフィンとエルシーに公開謝罪の手紙を送り、彼らにはるかに良い取引を提供しなければならず、それは関係者全員にとってうまくいきました。
結局、ダイナミックで、おそらくもっと有名なアル・ジョルソンは、ある午後にかなり生意気にパレスをぶち壊したにもかかわらず、
まだパレスに入ることができませんでした。

1915年はエルシーにとって生産的な年であることが判明しました。2冊目の本は、 女優のラブレター 、多くのユーモラスな恋愛関係の進行を示す架空の一連の手紙。
彼女はまた、パラマウントピクチャーズのために4本の映画を制作し、4本すべてのシナリオ(脚本の初期バージョン)を執筆し、映画のキャリアに入りました。
これに続いて、新進気鋭の作曲家ジェローム・カーンとのコラボレーションが行われました。
カーンとジャニスは、ショーミス情報を思いついたが、これは実行が少し「ミスガイド」であることが判明した可能性があり、わずか約6週間で終了しました。
『The Passing Show』の新版のために再び海外旅行を行った後、彼女は再び短期間、バジル・ハラムと再び関わるようになったが、
増大する戦争努力のために徴兵される可能性についての彼の懸念を尊重しなかった。エルシーはその関係を終わらせ、8月にセントルイスに戻りました。
ハラムは1916年に制服を着たまま亡くなり、エルシーがその喪失感を完全に乗り越えられなかったと多くの人が信じています。

彼女が戻ってくると、エルシーはすぐにミス・インフォメーションの残骸から作られたショーに入り、これもカーンと書いた「ベリーグッド・エディ」と題されました。
脚本家は明らかにこの作品を正しく理解しており、その年の後半にプリンセス劇場で始まり、ブロードウェイの在職中に他の2つの劇場に行き、
累積341回の公演の後、プリンセスで再び閉幕しました。これに続いて、1916年後半には、ジーグフェルドの仰々しく
非常に高価な作品「センチュリー・ガール」が上演され、それ自体で約200回の公演が行われました。

戦時下で兵士たちの士気を高めるための初期の努力に続いて、エルシーはヨーロッパのすべてのドウボーイのためにこれを行うことを約束し、
戦争地帯への6ヶ月間のツアーに出発しました。以前の旅行は、米国政府が中立であり、彼女を支援することを約束しなかったため、
YMCAと救世軍の一部が後援していたため、戦場の近くで大切な存在として彼女を確立しました。
したがって、この長期ツアーのために、ジョセフィンが足の仕事をしたので、さらなる支援を奨励するか、おそらく積極的に交渉することは難しくありませんでした。
1917年12月19日に発行されたエルシーのパスポートには、彼女が「フランスとイギリスへ」旅行していることが示されていました。
フランスへは、ラケットを通じて病院や休憩所を巡るツアーを行い、THE BOYSを歌い、楽しませるためのツアーを行うためだ。
ジョセフィーヌの申請書には、「エルシー・ジャニスが劇場契約を履行するのを支援するため」と記載されていました。母/パーソナルマネージャー。
この旅行は、エルシーが明確に彼女の称号を「AEFの恋人」を獲得したときでした。

戦後の長期滞在の後、ヨーロッパを楽しませ続けたエルシーとジョセフィーンは、1919年8月31日にイギリスのプリマスからロッテルダムで米国に戻りました。
彼らは港で「おかえりなさい、エルシー・ジャニス」と書かれた横断幕を掲げたタグボートに迎えられ、
港には膨れ上がった群衆が、彼女が離れている間にアメリカ国民にさらに慕われていた。アクターズ・エクイティ・ストライキにより
ニューヨークの劇場が閉鎖されたため、舞台に戻ることができなくなったエルシーは、映画に戻り、
しばらくの間、セルズニック・ピクチャー・コーポレーションで働きました。その中の1本が「A Regular Girl」で、彼女は脚本とタイトル曲を書いた。
彼女はまた、戦争での彼女の経験に基づいて、エルシー・ジャニスと彼女のギャングの爆弾防止レビューと呼ばれる新しいショーを準備しました。
彼女がついに舞台に戻る許可を得たとき、ショーは12月1日に始まり、1920年1月中旬まで上演され、ブロードウェイで55回の公演を行った後、短期間ツアーに出ました。

アメリカに戻ると、女優はエルシー・ジャニスと彼女のギャングの新しい演出を試み、1月から3月までわずか56回の公演で上演されました。
戦後、彼女が以前持っていたエネルギーを捉えることができず、1920年代の熱狂的なジャズ時代に台頭した新しいアーティストと競争するうちに、
彼女の運命は衰え始めました。ジョセフィーヌがブッキングできるところならどこでも、通常はヨーロッパに現れ、彼女はその10年間を通じてかなり一貫して働きました。
1925年にエルシーは1925年のパズルでいくつかの露出を得たが、104夜後にショーは閉じた。

エルシーの最後のブロードウェイ出演の1つは、ジョージ・ガーシュウィンのミュージカル「オー・ケイ!」は一貫性のないレビューを集め、
その後、同じものの映画化が続きました。1929年初頭のエルシーの最後のヨーロッパ旅行を示す最後のレコードでは、ジョセフィンの名前は出てこない。
これが、エルシーにとって非常に異なる人生の段階の始まりであることが判明します。

1956年に最期が訪れたとき、彼女は長年の友人であるメアリー・ピックフォードに付き添われました。もう一人の過去の友人もそこにいました。
彼女はベッドの隣のテーブルの上に、初恋の人、バジル・ハラムの写真を額に入れて置いていました。
ピックフォードは長い間アメリカの恋人だったが、ジャニスは依然としてアメリカ兵のギャル・パルであり続け、多くの人、特に軍隊の人々によく記憶されていた。
彼女のキャリアは、ラグタイムの前からスウィングやミュージカル映画の全盛期まで、ヴォードヴィルにまたがっていました。
彼女の無私欲で、アメリカのために戦った人々を認め、称えることは、今日まで多くのエンターテイナーの間で実践され続けている模範となりました。
オハイオ州出身のリトル・エルシー・ビアバウアーはようやく上手くやったが、ショーは閉幕し、写真を取り出す時が来た。

アトリエ・アニマート
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