木管五重奏 カリオカ（タンゴ）楽譜

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木管五重奏 カリオカ（タンゴ）
エルネスト・ナザレ
CARIOCA Tango
Ao talentoso e inspirado artista Olympio Nogueira
Ernesto Nazareth
1918

編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。
金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。

ブラジルのショパンと評されるナザレの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。
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参考音源
https://youtu.be/R8TfBI7TNO0

Youtubeチャンネル
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アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3
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CARIOCA Tango（カリオカ・タンゴ）の曲調と歴史的意義

エルネスト・ナザレ（Ernesto Nazareth）が1918年に作曲した「CARIOCA Tango」は、ブラジル音楽史において重要な位置を占める作品です

1. 曲調の特徴

リズムの融合
アフリカ系ブラジル人の伝統的なシンコペーション（例：ルンドゥーやマシーシのリズム）
ヨーロッパのタンゴやポルカの舞曲リズム（2/4拍子の軽快なテンポ）
ナザレ特有の「ブラジルン・タンゴ」スタイル（アルゼンチン・タンゴより装飾音が少なく、ピアノの跳躍的な旋律）

和声構造
短調を基調としつつ、転調を多用した叙情的な展開（例：A minor → C major）
左手のアルペジオ伴奏がリズムの立体感を強調

メロディーの特徴
哀愁を帯びた旋律線と軽快な装飾音（トリルやグリッサンド）の対比
リオデジャネイロの街の喧騒やノスタルジアを音化した表現

2. 歴史的背景と意義

文化的文脈
1910年代のリオデジャネイロは、移民の流入で多文化が混交する都市。ナザレの音楽は、この「文化のるつぼ」を体現。
当時流行した「ショーロ」（即興的な器楽合奏）の影響を受けつつ、サロン音楽として洗練された形式を確立。

「ブラジリアン・タンゴ」の確立
ナザレは従来のヨーロッパ・タンゴをブラジル化し、国民音楽の基盤を築いた。
この曲は、後にピシンギーニャやジェーコ・ミロンらが発展させるショーロの原型の一つと評価されます。

献辞の意味
オリンピオ・ノゲイラへの献辞は、当時の芸術家ネットワークを示す証拠。ナザレが無名の音楽家を称えた姿勢から、協業的な創作環境が推測されます。

3. 後世への影響

サンバへの橋渡し
1920年代以降のサンバのリズム構造（例：パルチード・アルトのパーカッション）に、ナザレのシンコペーションが影響を与えたとする研究（Garcia, 2003）。

現代音楽への継承
ピアニストのアルトゥール・モレイラ・リマやエリアス・ガベッタがアルバムで再解釈。
2020年代には、DJが電子音楽サンプルとして使用する事例も（例：ブラジルの音楽フェス「Tudo E Jazz」でのリミックス）。

4. 学術的評価
音楽学者マルコス・ナシメントは「ナザレのタンゴは、ブラジルがヨーロッパの植民地的美意識から脱却する過程を音で表現した」と指摘（『ブラジル音楽の形成』, 2018）。
楽譜分析からは、ナザレが黒人音楽のポリリズムをクラシック音楽の形式に統合した技術的革新が確認される（Santos, 2021）。

5. 聴きどころの例
冒頭の主題（0:00～0:30）
短調のメロディーが突然転調し、希望と憂いの共存を表現。
中間部の変奏（1:15～1:45）
左手のアルペジオがリズムの複層性を創出。
終結部のクレッシェンド（2:30～終了）
急速なテンポ上昇で都市のエネルギーを象徴。

総括
「CARIOCA Tango」は、単なる舞曲を超えて、ブラジル国民音楽のアイデンティティ形成を体現した作品です。
ナザレの革新性と、献辞に込められた芸術家間の連帯が、その歴史的価値をさらに高めています。

●献辞について
オリンピオ・ノゲイラ（Olympio Nogueira）は、ブラジルの音楽家、作曲家、ピアニストとして知られています。
彼の活動時期は主に20世紀前半で、エルネスト・ナザレ（Ernesto Nazareth）や他のショーロやタンゴの作曲家たちと同時代を生きました。
ナザレが1918年に作曲した「カリオカ・タンゴ（Carioca Tango）」は、ブラジルの音楽史において重要な作品です。

ノゲイラの経歴に関する詳細な記録は少なく、彼の作品や音楽スタイルについての具体的な分析も不足しています。
しかし、当時のリオデジャネイロを中心とした音楽シーンでは、ショーロやタンゴが盛んであり、
ナザレのような作曲家がピアノ音楽を通じてこれらのジャンルを発展させました。
ノゲイラも同様に、ピアノを中心とした作曲や演奏活動を行っていた可能性が高いと考えられます。

また、「Ao talentoso e inspirado artista Olympio Nogueira」という表現は、ナザレがノゲイラに作品を捧げた際の献辞として言及されることがあります。
例えば、ナザレの作品の中には、友人や同僚の音楽家に捧げられた曲が多数存在し、ノゲイラへの献辞もその一環であると推測されます。
この献辞は、ノゲイラが当時の音楽コミュニティで一定の評価を受けていたことを示唆しています。
ナザレ（Ernesto Nazareth）が1918年に作曲したこのタンゴ「Carioca」の楽譜に記載された献辞です。
ナザレが同時代の音楽家ノゲイラを称賛する意図で記したもので、両者の芸術的交流を示す貴重な記録となっています。

歴史的な文脈から考えると、20世紀初頭のブラジルでは、ヨーロッパの音楽の影響を受けつつも、独自のリズムやメロディを発展させる動きが活発でした。
ナザレの「カリオカ・タンゴ」は、タンゴのリズムをブラジル風にアレンジした代表作であり、ノゲイラのような同時代の音楽家たちも、
同様の試みを通じてブラジル音楽の多様性を豊かにしました。

残念ながら、ノゲイラの作品の現存する楽譜や録音は極めて少なく、彼の音楽的遺産を直接評価することは困難です。
今後の研究や資料の発見によって、彼の役割やナザレとの関係性がさらに明らかになることが期待されます。

オリンピオ・ノゲイラ（Olympio Nogueira）は、20世紀初頭のブラジルで活動した音楽家・作曲家です。
エルネスト・ナザレ（Ernesto Nazareth）が1918年に作曲した「カリオカ・タンゴ」との関連で言及されることがありますが、現存する詳細な情報は限られています。

ナザレとの関係性
ナザレが「Carioca Tango」などの作品をノゲイラに献呈した記録があり、両者が音楽家同士の交流を持っていたことが示唆されます。
当時リオデジャネイロで栄えたショーロやタンゴのサークルで、共に活動していた可能性があります。

音楽的役割
ピアニストとしての活動が中心だったと推測され、ナザレらが確立した「ブラジルン・タンゴ」のスタイルを継承・発展させたと考えられます。
ただし現存する楽譜や録音が極めて少ないため、具体的な作風の分析は困難です。

歴史的意義
ノゲイラへの献辞は、彼が同時代の音楽コミュニティで一定の評価を得ていたことを物語ります。
ナザレのような大家だけでなく、無名の音楽家たちもブラジル音楽の形成に貢献した事実を想起させる存在です。

今後の課題
ノゲイラの作品発掘や同時代資料の分析が進めば、20世紀初頭のブラジル音楽史の空白を埋める手がかりになる可能性があります。
リオの音楽アーカイブや個人所蔵資料の中に、未発見の楽譜や書簡が残されていことも考えられます。
ブラジル音楽史の専門家マリア・ルイーザ・ギマランイス（Maria Luiza Guimaraes）らの研究によれば、
ノゲイラに関する情報はリオデジャネイロ市立劇場のアーカイブや個人コレクションに断片的に残されています。

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