サックス五重奏 5声のパヴァーヌ 第4番 楽譜

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サックス五重奏 5声のパヴァーヌ 第4番
アルフォンソ・フェッラボスコ 2世
Pavan à5 No.4
Alfonso Ferrabosco II（c.1575–1628）

編成はサックスのソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。
木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。

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参考音源
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1. 背景と作曲者
フェッラボスコ2世は、エリザベス朝後期からジェイムズ1世時代にかけて活躍したイングランド宮廷の音楽家。
父 Alfonso Ferrabosco I はイタリア出身でイングランドに移住し、対位法やマドリガーレ様式をイングランドにもたらしました。
息子である2世は、特に ヴァイオル・コンソートのためのパヴァーヌ で高く評価され、技巧的かつ教育的な要素を含む作品を残しました。

1. 作品の背景
フェッラボスコ2世は、ヴァイオル・コンソート（viol consort） のためのパヴァーヌを多数作曲し、その緻密な対位法と簡素な素材の展開で高く評価されました。
No.4 は、5声の合奏（à5） によるパヴァーヌの一つで、他の「Four-note Pavan」や「Seven-note Pavan」と同様、動機的統一を重視した作品です。
イングランド宮廷で演奏され、教育的な要素も強く、ヴァイオル奏者のアンサンブル訓練にも用いられたと考えられます。

2. 編成と形式
編成：ヴァイオル属による5声。通常は treble, alto, two tenors, bass viol。
形式：パヴァーヌ特有の 三部構造 AABBCC。
各部はリピートを伴い、荘重な雰囲気を保ちます。
舞踏曲というよりも、瞑想的な芸術作品として聴かれることが多い。

3. 音楽的特徴
主題素材
No.4 では、先行する「4音」「7音」のパヴァーヌと異なり、明確な数音列に制限されず、より自由な旋律素材が用いられています。
主題は流麗で長め、各声部で模倣的に提示されます。

対位法の技法
主題は5声部に分散して現れ、模倣連鎖（imitative entries） を形成。
声部の扱いは対等で、ポリフォニーとしての密度が高い。

和声と響き
モード的な響きを保持しつつ、終止形（カデンツ） で調性感を強調。
ルネサンスの厳格なポリフォニーと、初期バロック的な和声感覚が共存しています。

表現の性格
「Four-note」や「Seven-note」よりも 旋律的・歌謡的な性格 が強く、荘重さの中に抒情性を感じさせます。
合奏すると、音の層が重なりあう 濃密で柔らかな響き が生まれます。

4. 意義と位置付け
No.1〜No.3 が「特定の音数動機」に基づく教育的な作品であるのに対し、
No.4 はより音楽的・芸術的な完成度を目指したパヴァーヌ と評価されます
フェッラボスコ2世のパヴァーヌ群は、当時のイングランドで「器楽ポリフォニーの粋」とされ、バードやジェンキンス、ギボンズらの作品にも影響を与えました。

まとめ：
《Pavan à5 No.4》は、アルフォンソ・フェッラボスコ2世の5声パヴァーヌの中で、数音モチーフに縛られず旋律的に展開された作品で、荘重で抒情的な美しさを備えた合奏曲。

Pavan（パヴァーヌ）という舞曲形式について（音楽史的背景から特徴まで）
1. 起源と時代
起源：16世紀初頭のイタリア。語源は「パドヴァの舞曲（Padovana）」に由来するとも、スペイン語の「pavón（孔雀）」に由来するとも言われています。
普及：ルネサンス後期から17世紀初頭にかけて、ヨーロッパ各地で非常に人気がありました。特にイングランド、フランスで多く作曲されています。
役割：宮廷の公式行事や儀式で演奏される荘重な舞曲。バロック時代初期には次第に衰退しました。

2. リズムと拍子
拍子：通常は二拍子（2/2 ＝カットタイム）。
テンポ：ゆったりとした歩くようなテンポ。
リズム：均整のとれたフレーズが特徴で、しばしば2小節または4小節単位で進行。

3. 形式
三部構造（AABBCC） が一般的。
各部は反復される（リピート付き）。
しばしば次の「Galliard（ガイヤルド、跳躍的で速い三拍子舞曲）」と対で組まれることが多い。
多声音楽との融合：声楽的パヴァーヌや器楽合奏用のパヴァーヌも多く作られ、模倣や対位法的処理が多用されました。

4. 音楽的特徴
荘重で静かな雰囲気：宮廷的で威厳を持ち、祝典の入場行進曲のような性格を持つ。
旋律：平穏で流麗。しばしばカデンツは明快で、典礼音楽にも使えるほど整然としている。
対位法：イングランドの作曲家（フェッラボスコやバード）は、短いモチーフを展開して緻密なポリフォニーを構築しました。

5. 代表的な作曲家と作品
イタリア：Andrea Gabrieli, Claudio Merulo など。
イングランド：William Byrd, Alfonso Ferrabosco II, John Dowland。
フランス：Claude Gervaise など。
ドイツ：Michael Praetorius（舞曲集『Terpsichore』に収録）。

6. 意義
舞曲としての役割：宮廷社会における儀礼・格式を象徴する舞曲。
芸術的発展：単なる舞踏音楽に留まらず、主題展開や対位法練習の題材としても重要視された。
音楽史的な位置付け：ルネサンス舞曲の代表格であり、後の「組曲（Suite）」の冒頭曲に選ばれることもありました（ただしフランス組曲ではアルマンドなどに置き換わっていく）。

つまり「Pavan」は、ゆったりとした歩みのような二拍子舞曲であり、荘重さと対位法的構築性を兼ね備えた、ルネサンスを象徴する舞曲形式なのです。

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