クラリネット五重奏 2つのパヴァーヌとギャリアード 楽譜

クラリネット五重奏 2つのパヴァーヌとギャリアード ジェローム・バッサーノ 2 Pavans and Galliards Jerome Bassano 編成はCl.4本、Bs.Cl.です。 サックス五重奏、木管五重奏、金管五重奏版は発売中です。 イタリア・バロックの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/eNh-V4KRD9U Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジェローム・バッサーノは、エリザベス1世の宮廷に仕えたイタリア人音楽家の一族で、ジェームズ1世やチャールズ1世の宮廷にも仕えました。 16世紀イングランドに君臨したジェームズ1世の宮廷で演奏された作品です。 16世紀に作曲された「Pavans」と「Galliards」は、ルネサンス期の音楽における舞曲の一種です。 これらの舞曲は、宮廷や社交の場で演奏され、時折1対1で組み合わせて使用されることが一般的でした。 Pavans（パヴァーヌ）の特徴: ゆったりとしたテンポ: パヴァーヌは比較的ゆったりとしたテンポで演奏されることが多く、 優雅な足取りに合わせて踊るのが特徴です。 重厚なリズム: パヴァーヌは、しばしば重厚で堂々としたリズムを持っています。4分の3拍子が一般的で、 独特のリズムパターンが楽曲全体を特徴づけます。 メランコリックな表情: パヴァーヌはしばしばメランコリックな表情や感情を表現するために使用されました。 そのため、情熱的でしばしば感傷的な音楽が特徴です。 多声性の対位法: ルネサンス期の舞曲は、多声性や対位法的な技法を用いた作曲が行われました。 パヴァーヌも多声性の作曲手法が見られます。 Galliards（ギャリアード）の特徴: 活発なテンポ: ギャリアードは非常に活発なテンポで演奏され、軽快な足取りに合わせて踊られました。 しばしば2分の1拍子で書かれることもあります。 陽気で軽快なリズム: ギャリアードは、陽気で軽快なリズムが特徴であり、しばしば軽快なスキップやジャンプのような動きを表現します。 複雑なリズム変化: ギャリアードは、複雑なリズム変化やフレーズの組み合わせが見られ、その独特のリズミカルな要素が際立ちます。 ダンスとエンターテインメント: ギャリアードは、しばしばエンターテインメントの要素を持ち、 観客を楽しませるためのダンスとして演奏されました。 これらの特徴により、「Pavans」と「Galliards」は、16世紀のルネサンス期の音楽文化を豊かに表現し、 宮廷や社交の場での音楽と舞踊の楽しみを提供していました。 ●ジェローム・バッサーノ アンソニー、アルヴィーゼ、ジャスパー、ジョン（ジョヴァンニ）、バプティスタ・バッサーノの5人の息子は、 ヘンリー8世の宮廷に仕えるため、ヴェネツィアからイギリスに渡りました。 彼らはリコーダー・コンソートとして演奏した。ジャコモ・バッサーノは、主たる住居をヴェネツィアに置いた唯一の息子でした。 ジェローム・バッサーノは引っ越しをせず、ヴェネツィアでは "トランペットとショームのマエストロ "として記録されています。 彼は作曲家ジョヴァンニ・バッサーノの母方の祖父であると考えられています。 生涯 ジェロームは、ヴェネツィアから35マイル離れた町バッサーノ・デル・グラッパのバプティスタ "ピヴァ "の息子でした。 バプティスタは小さなバグパイプ、ピヴァを演奏する音楽家であった。彼はアンドレア・デ・クレスパーノの息子で、 バッサーノから9マイルほど東にあるクレスパーノ村の出身でした。 アンドレア、バプティスタ、ジェロームはいずれも音楽家であり、楽器製作者であったとされています。 16世紀初頭、ジェロームはバッサーノからヴェネツィアに移り住み、1506年から1512年の間、ヴェネツィア総督の ピッフェロ奏者であった "マエストロ・ヒエロニモ "として記述されています。歴史家A.L.ロウズは、1973年にタイムズ紙に宛てた手紙の中で、 バッサーノ家はユダヤ人であると主張しました。ロジャー・プライアーは、1995年にデイヴィッド・ラソッキ博士と共著した本の中で、一家は改宗したユダヤ人であると主張しました。 しかし、ジュリオ・M・オンガロは『Early Music』誌の "New Documents on the Bassano Family"（1992年）の中で、 またアレッシオ・ルファッティ（ピエール・チェーザレ・イオリー・ゾラッティーニ教授の協力の下、バッサーノ・デル・グラッパの古文書館で調査を行った）は、 イギリスに移住したバッサーノ家はユダヤ系ではなかったと主張しています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏 歌劇「魔笛」より 司祭たちの行進 楽譜

サックス五重奏 歌劇「魔笛」より 司祭たちの行進 W.A.モーツァルト from Magric Flute March of the Priests WA Mozart 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 厳かな司祭の入場を表現した作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/t7caH1LtSH4 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「魔笛」（Die Zauberflote）は、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart）が1791年に作曲したオペラです。 このオペラは、喜劇と魔法、冒険を組み合わせた作品であり、現在でも世界中で愛されています。 "Priests' March"（司祭たちの行進）は、その中でも特に有名な楽曲の一つです。 「魔笛」は、モーツァルトがエマヌエル・シカネーダー（Emanuel Schikaneder）と共同で作成したリブレット（台本）に基づいています。 物語は、王女パミーナ（Pamina）を救うために冒険する若い王子タミーノ（Tamino）と、魔法使いザラストロ（Sarastro）の 秘密結社に入るための試練を受けることになる物語です。 このオペラは、様々なテーマ性を持っており、啓蒙主義やフリーメイソンの思想が色濃く反映されています。 「Priests' March」は、第1幕の中盤に登場します。この場面では、タミーノと鳥狩りの冒険者である酔っぱらいのパパゲーノ（Papageno）が、 魔法の笛によって眠りについた状態で登場します。その後、3人の守護霊（Three Ladies）が現れ、タミーノに対して王女パミーナを救うように依頼します。 彼らは、パパゲーノを連れてパミーナの救出に向かうことを決意し、さまざまな試練に立ち向かうことになります。 「Priests' March」は、物語の舞台となる魔法使いザラストロの秘密結社のシーンで演奏される行進曲です。このシーンでは、 魔法使いたちの宗教的な儀式が行われており、司祭たちが堂々と行進します。楽曲は重厚で力強く、堂々とした雰囲気を持っています。 また、トランペットのファンファーレや管楽器の華麗な旋律が特徴的です。 この行進曲は、モーツァルトの優れた作曲技術とともに、物語性やキャラクターの特徴を音楽で表現する才能を示しています。 この曲は、登場人物たちの儀式的な進行や、魔法使いたちの高貴な存在感を視覚化する役割を果たしています。 音楽は劇的な緊張感と盛り上がりを生み出し、観客を物語の世界に引き込む効果があります。 「Priests' March」は、オペラ全体の中で特に有名な楽曲であり、演奏会やコンサートでも頻繁に取り上げられることがあります。 そのため、"魔笛"の代表的な楽曲として、クラシック音楽愛好家だけでなく、広く一般の人々にも知られています。 「魔笛」は、その美しい音楽と深い哲学的なテーマ性から、今日でも世界中の歌劇場で上演され続けています。特に「Priests' March」は、 その壮大なスケールと感情的な表現によって、モーツァルトの傑作として多くの称賛を受けています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管四重奏 We Wish You a Merry Christmas 楽譜

木管四重奏 We Wish You a Merry Christmas 編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットです。 サックス四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。 子供から大人、誰でも楽しむことのできるクリスマス。 コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。 クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/w5PwPms_D7Q アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html おめでとうクリスマス（英：We Wish You a Merry Christmas）は、16世紀のイングランド西部地方（英語版）を 起源とする英語のキャロルです。クリスマス・キャロルの起源はイングランドの伝統的な富裕層にあり、 現代のクリスマスプディングに似るイチジク入りプディングなどを用意し、クリスマス・イヴの日には キャロルを歌うなどしてクリスマスを迎えていたことに端を発します。新年の祝賀に言及するキャロルは、 イングランドの伝統的なキャロルとしては珍しい。多くキャロルの最後の曲目として歌われます。 We Wish You A Merry Christmas クリスマスおめでとう イギリス民謡 We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. Glad tidings we bring To you and your kin; Glad tidings for Christmas And a happy New Year ! We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-4.ハリング 楽譜

金管五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-4 4.ハリング Lyriske smastykker op.38-4 "Halling" Grieg, Edvard Hagerup 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Y0jj9bgk_CQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。 生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。 いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。 いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。 1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。 第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。 グリーグ ： 抒情小品集 第2集 / Lyriske stykker No.2 op.38 大成功をおさめた第１集の出版から1６年がたち、芸術家としての成熟がみられる時期に書かれた作品です。 1.子守歌 / op.38-1 "Vuggevise" ゆりかごのようなリズムにのせて、優しい旋律が愛情深く歌われます。 中間部では曲想が変わり、ノルウェーの舞曲風の部分がみられます。 2.民謡 / op.38-2 "Folkevise" ノルウェー舞曲の、はずむようなリズムが終始貫かれています。 声部ごとに一拍目や、二拍目に強拍があり、演奏には注意が必要です。 3.メロディー / op.38-3 "Melodie"：断片的であり、シューマン風。穏やかで、優しい雰囲気が非常に魅力的です。 掛留があるところでは、緊張感をもって、全体的にハーモニーを意識して演奏しましょう。 4.ハリング / op.38-4 "Halling" 歯切れがよく、敏捷な動きをもって奏されます。アクセントとテヌートを効果的に演奏しましょう。 5.スプリング・ダンス / op.38-5 "Springdans" 舞曲のリズムにのせて、おどけたようなリズムをもった旋律が歌われます。 ポリリズムで書かれていて、また強調がおかれている部分が不規則ですので、それを正確に演奏する点に注意が必要です。 6.エレジー / op.38-6 "Elegie" タイトルどおり、悲しみが表現されています。長く伸ばされる緊張感のあるＥ音が印象的に響きます。 7.ワルツ / op.38-7 "Vals" ワルツのリズムにのって、悲しげのある旋律が、時々おどけたようなリズムを加えながらで歌われていきます。 途中で登場するプレストの箇所は、技巧的で激しく、曲の緊張感を一気に高めて効果をあげています。 8.カノン / op.38-8 "Kanon" ２つの声部が対話的におかれ、それに伴奏がそえられながら、アジタートへ向かって曲がすすみます。 中間部ではピウ・モッソ・トランクイロになり、広大な響きをつくりあげていきます。この曲においてもシューマンの影響がみられます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

吹奏楽版　ハンガリー狂詩曲第2番 楽譜

吹奏楽版　ハンガリー狂詩曲第2番 フランツ・リスト Hungarian Rhapsody No.2 Franz Liszt このアレンジは大編成の吹奏楽のために書かれています。コンサートやコンテストで高い演奏効果が得られます。 編成は以下のようになっています。 Picc. Fl.1.2 Ob.1.2 Bsn.1.2 Es Cl. Solo Cl.1.2 Cl1.2 Alto Cl. Bass Cl. Alto Sax.1.2 Tenor Sax. Baritone Sax. Horn1-4 Tp.1.2 Cor.1.2 Tbn.1.2 Bass Tbn. Tuba Eup. St.Bs. Harp Timp. Glock. Xylo. 4Percussion ハンガリーの民族音楽をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/tSVLp6zRTSc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ハンガリー狂詩曲第2番（Rhapsody No. 2 in C-sharp minor）は、ハンガリーの作曲家、フランツ・リスト（Franz Liszt）によって作曲されたピアノ独奏曲です。 リストはハンガリーの民族音楽に強い興味を抱き、その影響を受けながら独自の音楽言語を発展させました。 ハンガリアン・ラプソディとも呼ばれるこれらの作品は、彼の作曲活動の中でも特に有名であり、多くのピアニストによって演奏されています。 形式： ハンガリー狂詩曲第2番は、自由な形式で構成されています。従来のソナタ形式や変奏曲形式ではなく、 リストが自由な構造を採用して、即興性と独自性を表現しています。 民族音楽の要素： リストはハンガリーの民族音楽に深い興味を抱いており、ハンガリー狂詩曲シリーズではその影響が顕著に現れています。 ジプシー音楽やハンガリーの舞曲のリズムや旋律が取り入れられています。 速度と表現力： ハンガリー狂詩曲第2番は、非常に速いテンポで演奏されることが一般的です。 また、曲全体にわたって情熱的で表現力豊かな部分が多く見られ、演奏者に高度な技術と感情の表現力を求めます。 カンタビレ： 中間部分では、より静かで歌唱的な部分（カンタビレ）が現れます。ここでは美しい旋律が奏でられ、全体の流れに変化と深みを与えています。 難易度： ハンガリー狂詩曲第2番は非常に技巧的で難しい曲とされており、練習と熟練した技術が要求されます。 そのため、ピアニストたちにとっては一つの技術的な試練ともなっています。 ハンガリー狂詩曲第2番は、リストの作品の中でも特に愛され、演奏会や競技会などで頻繁に取り上げられています。 その力強く情熱的な音楽は、リストの才能とハンガリー音楽の美しさを象徴しています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏 ラズル・ダズル（ラグタイム）楽譜

サックス五重奏 ラズル・ダズル（ラグタイム） ネリー・ストークス Razzle Dazzle NELLIE STOKES 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 クラリネット五重奏、木管五重奏、金管五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを席巻したラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/qseOdmiUOj4 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Razzle Dazzle」は、アメリカの女性作曲家Nellie Stokesによって1909年に作曲された楽曲の一つです。 この曲はラグタイムのジャンルに属し、楽曲のタイトルからも派手で華やかな雰囲気を感じさせます。 ラグタイムは、アメリカの音楽ジャンルであり、19世紀末から20世紀初頭にかけて大いに人気を博したものです。 「Razzle Dazzle」などの楽曲は、ラグタイムのスタイルと特徴を反映しており、その時代の音楽文化やエンターテインメントの一部を表しています。 "Razzle Dazzle" は、英語の俚語で使われる表現で、一般的には何かが非常に派手で華やかで目を引く様子を表現するために使われます。 この表現は特に舞台芸術やエンターテインメントの文脈でよく使用され、派手な演出や目立つ衣装、華麗なパフォーマンスを指すことがあります。 "Razzle Dazzle" は、観客や観衆に驚きや感動を与えるために、派手で華やかな要素が取り入れられている場面やショーに関連付けられることがあります。 この表現は、1926年のミュージカル「Chicago」で特に有名になり、その後も舞台や映画、テレビ番組などで広く使用されています。 "Razzle Dazzle" は、何かを目立たせ、注目させるための効果的な手法や演出を指す際に使用されることがあります。 ●ラグタイム（Ragtime）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで発展した音楽ジャンルであり、ピアノ音楽のスタイルです。 独特なリズムやメロディが特徴であり、踊りや娯楽のために演奏されました。 特徴: ラグリズム: ラグタイムの最大の特徴は、独特のリズムパターンである「ラグリズム」です。 これは、強拍と弱拍が交互に弾かれ、スウィング感や軽快なリズムを生み出します。 ピアノのフィンガーピッキング: ラグタイムは、ピアノの演奏技法としてフィンガーピッキング（指で弦をはじくように弾く）を特徴としています。 これにより、複雑なリズムや旋律が生み出されます。 キャッチーなメロディ: ラグタイムの楽曲は、しばしばキャッチーなメロディを持っており、親しみやすいものが多いです。 多くの楽曲が独自のテーマやムードを持ち、耳に残る旋律が特徴です。 セクショナルフォーム: ラグタイムの楽曲は、セクションごとに異なるリズムやメロディを持つ「セクショナルフォーム」と呼ばれる 形式を採用しています。これにより、楽曲内での変化と興味を維持します。 歴史と影響: ラグタイムはアフリカ系アメリカ人の文化に影響を受け、アフリカ系アメリカのミュージシャンたちによって発展しました。 最初はピアノロールという形式で録音・再生され、後に楽譜としても広まりました。 特にスコット・ジョプリンは、ラグタイムの中でも最も有名な作曲家の一人で、「Maple Leaf Rag」などの楽曲で知られています。 ラグタイムはダンスホールや娯楽施設で演奏され、社会全般に影響を与えました。ジャズやその他のポピュラー音楽の発展にも影響を与え、 音楽の歴史において重要な位置を占めています。 ラグタイムは、その特有のリズムとメロディ、踊りや楽しみを提供する性格から、アメリカの音楽文化の重要な一部として親しまれています。 ●ネリー・ストークス ネリー・ストークスはミシガン州北西部のスプリングウェルズで、イギリス移民のジェームズ・W・ストークスとクララ・A・ミナードの間に生まれました。 兄はチャールズ・ジェームズ・ストークス（1878年11月18日）。父親のジェームズはスプリングウェルズで画家として働いていました。 クララは1886年、ネリーが5歳の頃に亡くなりましたが、これは弟のクラレンス（1886年）との間の難産の結果で、クラレンスも生き延びることはできませんでた。 ネリーが初めて単独でリストアップされたのは1898年のデトロイト市の名簿で、そこには17歳で音楽教師をしていることが記されています。 その後、少なくとも3つの名鑑に同じ職業、あるいは音楽家として登場しています。 ストークス一家は、1894年7月24日にネリーの継母フローレンス・ハンナと再婚したジェームズとともにデトロイトに移り住み、まだ画家として働いていました。 1900年の時点で、兄のチャールズはシェボイガンに移り住み、大家として名を連ねていました。 国勢調査では、ネリーはまだ父親と暮らしていることになっていますが、市の年鑑によると、 この時期、ネリーはさまざまな下宿に住み、音楽教師として働いていました。 1902年頃からストークスは、1894年にデトロイトで設立された著名な乾物屋兼銀行であるパードリッジ・アンド・ブラックウェル社で働くようになりました。 彼女の役割は、頻繁に宣伝される音楽部門で楽譜のデモンストレーターを務めることだと思われ、やがてジェローム・H・レミックに買収されることになる ホイットニー・ワーナー出版社の代表となりました。他の多くの女性作曲家の歴史を考えると、彼女はおそらくこの店で働きながら作曲のバグを掴んだのでしょう。 1904年、ネリーは父親と継母のもとに戻りました。次に登場したのは1906年で、Snow BallとHey Rubeという2曲の素晴らしいラグ・チューンが レミック社から出版されました。 不思議なのは、これらの作品の表紙にはネリー・W・ストークスと書かれているのに、内側にはネリー・M・ストークスと書かれていることです。 おそらく版画家か表紙画家のミスだろうが、著作権記録では頭文字がWになっています。 ウッドミール墓地の死亡記録にはMではなくWとありますが、結婚記録にはWではなくMとあります。 1907年3月28日、ネリーはエドワード・T・ホーリーと結婚し、しばらくの間同居しました。 エドワードは旅行代理店、その後ノベルティストアのセールスマンとして働いていました。 彼が1900年にデトロイトで酒場を始めたホーリー兄弟（エドワード、ルーク、ジェームス）と関係があるかどうかは不明で、 結局、兄のエドワードが1902年にジェームスに殺された事件現場となりました。しかし、ネリーの夫エドワードの父ルイスも兄弟の一人だったのかもしれません。 1908年、ネリーがホーリーという結婚名で発表した唯一の作品『In Love's Net： 新しい夫に捧げた『ワルツ集』がレミック社から出版されました。 ネリー・W・ストークスは、この作品の表紙に使われた名前です。1908年、ネリーはデトロイトのレミックのマネージャーになりました。 1909年には、偉大なラグ『Razzle Dazzle』を含む、さらに2つの作品が出版されました。 1909年7月29日、エドワードと離婚。1910年、旧姓のストークスを名乗りながらも、彼女はまだレミックで働いていました。 ネリーはその後、1910年2月27日にインディアナ州フォートウェインのハーマン・ウィリアム・ホーストマイヤーとデトロイトで結婚しました。 2人は1910年の人口調査から外れるほど長い新婚旅行をしたようです。夫妻はインディアナ州ハンティントン近郊に戻り、1914年までそこに住んでいました。 チャールズ・リチャードは1912年10月22日に生まれました。1914年5月31日、ネリーは2番目の子供エリザベスを出産し、 その後、母親と同じ不幸な運命をたどり、6月3日に塞栓症で亡くなりました。フォートウェインでの葬儀の後、彼女はデトロイトに戻され、 父、母、そして1916年には継母とともにウッドミール墓地に埋葬されました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 1.小さなシャンパーニュの牧歌 楽譜

木管五重奏 1.小さなシャンパーニュの牧歌 オルガンのための2つの小品から テオドール・デュボワ Deux petites pieces pour orgue (1910) Theodore Dubois作曲 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、金管五重奏版は発売中です。 穏やかな曲調で田園風景を表現した作品をぜひ味わってください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/n4fbnV4RtxQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html テオドール・デュボワ（Theodore Dubois）による「Deux Petites Pieces pour Orgue」（オルガンのための二つの小品）は、 彼が1910年に作曲したオルガン音楽の作品です。デュボワはフランスの作曲家で、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動し、 宗教音楽やオルガン音楽の分野で知られています。 特徴: ジャンルと用途: 「Deux Petites Pieces pour Orgue」は、オルガン音楽のジャンルに属します。 オルガン音楽は、主に宗教的な儀式や礼拝、教会の音楽演奏に使用され、デュボワの作品も宗教的なコンテクストで演奏されることが多いです。 しかし、これらの小品は宗教的な演奏以外でも愉しまれることがあります。 小品の形式: この作品集には二つの小品が含まれており、各小品は異なるキャラクターや雰囲気を持っています。 作品の形式は一般的に前奏曲、間奏曲、あるいは独立した小さな楽曲として演奏されます。 難易度: 一般的に、デュボワのオルガン作品は技巧的な要素があり、中級から上級のオルガニストに適しています。 しかし、「Deux Petites Pieces pour Orgue」の中には、比較的演奏しやすい要素も含まれています。 音楽的性格: デュボワの作品は美しい旋律や独特の和声を特徴としており、オルガンの音色を最大限に活かした表現がされています。 彼の音楽はしばしば宗教的な性格を持っていますが、抒情性や感情豊かな要素も含まれています。 「Deux Petites Pieces pour Orgue」は、オルガニストやオルガン愛好家にとって、オルガン音楽の魅力を堪能するための作品集として魅力的です。 これらの小品は、オルガンの独特の音色や表現力を楽しむ機会を提供し、デュボワの音楽の美しさを体験できます。 1.Petite pastorale champenoise（小さなシャンパーニュの牧歌）: この曲のタイトルからもわかるように、シャンパーニュ地方の牧歌的な風景や情景を表現しています。 ジャンル: この曲はオルガン音楽のジャンルに属し、特に「牧歌」の要素を強調しています。 牧歌的な音楽は田園風景や自然の美しさを表現し、耳にやさしい旋律や緩やかなリズムを特徴とします。 雰囲気: 「Petite pastorale champenoise」は穏やかで平和な雰囲気を持っており、静かな喜びや安らぎを表現しています。 オルガンの音色が美しく調和し、自然界の静寂や美しさを思い浮かばせます。 演奏難易度: この曲は比較的演奏しやすく、オルガニストの技術的な要求は高くありません。 したがって、初級から中級のオルガニストにとって、演奏や学習の対象として適しています。 2.Prelude（前奏曲）: 「Prelude」は、セオドール・デュボワのオルガン作品の一部として一般的に見られる楽曲形式です。 前奏曲は、オルガンの演奏を開始するための短い楽曲であり、通常は導入的な性格を持ちます。以下に前奏曲の一般的な特徴です。 ジャンル: 前奏曲は、オルガン音楽の一般的なジャンルであり、宗教的な儀式や礼拝の冒頭で演奏されることが多いです。 しかし、宗教的な性格に限定されず、様々な音楽的な表現に使われることもあります。 雰囲気: 前奏曲の雰囲気やキャラクターは、作曲家や特定の作品によって異なります。 一般的に、前奏曲は短い序章として構成され、後続の楽曲や礼拝のテーマへの導入を行います。 演奏難易度: 前奏曲の演奏難易度は、作曲家や具体的な作品によって異なります。 一部の前奏曲は技巧的で高度な演奏技術を要求するものもありますが、他の作品は比較的簡単に演奏できるものもあります。 「Prelude」はオルガン音楽の中で非常に一般的な形式であり、多くの作曲家が自身の前奏曲を作曲しました。デュボワの「Prelude」は、 彼のオルガン音楽の中でも知られる作品の一つです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 歌劇アルミードからパッサカリア 楽譜

金管五重奏 歌劇アルミードからパッサカリア ジャン＝バティスト・リュリ Passacaille (Act V) from "Armide Tragedie en musique" LWV 71 Jean-Baptiste Lully 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット五重奏、木管五重奏、サックス五重奏版hは発売中です。 フランス・バロック期の名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/D9tr4ws-48M Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『Armide』（アルミード）は、フランスのバロック期の作曲家、ジャン＝バティスト・リュリ（Jean-Baptiste Lully）によって 作曲されたオペラです（LWV 71はリュリの作品目録番号です）。このオペラは、リュリが作曲した中で最も成功した作品の一つであり、 彼の代表作の一つとしても知られています。 Passacaille (Act V)の演奏時間は約5分です。 別売の4曲とともに、お好きな曲をセレクションとして演奏できます。 別売4曲の演奏時間は約4分です。 1.Gavotte 2.Canarie 3.Rondeau (Act 1, sc.3) 4.Sarabande (Act 1, sc.3) 『Armide』は、1686年に初演されました。リュリが作曲し、詩人フィリップ・クァンティ（Philippe Quinault）が台本を手掛けました。 この作品は、フランスの宮廷で上演され、ルイ14世の支持を受けました。リュリは、フランスのオペラのスタイルを確立し、フランス・バロック・オペラの基本的な特徴を打ち立てた重要な作曲家の一人です。 物語と台本：『Armide』の物語は、イタリアの叙事詩詩人トルクァート・タッソの叙事詩『解放されたエルサレム Jerusalem Delivered』に基づいています。 物語は、十字軍の騎士たちと魔法使いの女性、アルミード（Armide）との対立を描いています。 アルミードは十字軍の指導者の1人であるルネの愛に悩まされますが、同時に彼を憎みます。 音楽：リュリの音楽は、美しい旋律、舞台に合った豪華な管弦楽編成、そして彼の特有のリズム感覚が特徴です。 彼は、フランス・バロック・オペラの伝統に則り、ダンスを豊富に取り入れました。合唱や舞台装置との相互作用も巧みに取り入れられ、 豪華絢爛な舞台が完成しています。 登場人物：アルミード、ルネ（またはルネ王）、アルクタン、シドレ、フェニックスなどが主な登場人物です。 感情の描写：『Armide』は、感情の豊かな描写が特徴です。特にアルミードの心情の変化や葛藤が繊細かつ壮大に表現されています。 恋と憎しみ、情熱と悲劇が交錯する物語は、観客を感動させます。 歴史的重要性：『Armide』は、リュリが創り上げたフランス・バロック・オペラの到達点として評価されています。 その後のフランスのオペラに影響を与え、長い間演奏され続けました。 『Armide』は、フランス・バロック・オペラの傑作として、現代でも時折上演されることがあります。 リュリの優れた作曲技巧と感情豊かな音楽によって、この作品は多くの聴衆に愛され続けています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット四重奏 We Wish You a Merry Christmas 楽譜

クラリネット四重奏 We Wish You a Merry Christmas 編成はクラリネット3本、バスクラリネットです。 木管四重奏、サックス四重奏、金管四重奏版は発売中です。 子供から大人、誰でも楽しむことのできるクリスマス。 コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。 クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/NAkY5KyjG0M Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html おめでとうクリスマス（英：We Wish You a Merry Christmas）は、16世紀のイングランド西部地方（英語版）を 起源とする英語のキャロルです。クリスマス・キャロルの起源はイングランドの伝統的な富裕層にあり、 現代のクリスマスプディングに似るイチジク入りプディングなどを用意し、クリスマス・イヴの日には キャロルを歌うなどしてクリスマスを迎えていたことに端を発します。新年の祝賀に言及するキャロルは、 イングランドの伝統的なキャロルとしては珍しいものです。多くキャロルの最後の曲目として歌われます。 We Wish You A Merry Christmas クリスマスおめでとう イギリス民謡 We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. Glad tidings we bring To you and your kin; Glad tidings for Christmas And a happy New Year ! We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス四重奏 シチリアーナ　ソナタ 変ホ長調　BWV1031より 楽譜

サックス四重奏 シチリアーナ　ソナタ 変ホ長調　BWV1031より Siciliana BWV 1031 J.S.Bach 編成はサックスのソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。 木管四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。 哀愁漂うバッハの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/CW23Rof-afU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ソナタ 変ホ長調　BWV1031 第二楽章の美しいシチリアーノはピアノ曲への編曲などを通じて「バッハのシチリアーノ」として広く愛好されてきました。 作風がJ.S.バッハらしくないと言われ、新しいバッハ全集では真作であるかどうか疑わしい作品と位置づけられてしまいました。 バッハの研究者である音楽学者は、このソナタは、バッハの息子カール・フィリップ・エマニュエル・バッハが書いたものではないかという情報と、 バッハの最後の弟子であるクリスチャン・フリードリヒ・ペンゼルによる情報により、J.S.バッハによって作曲されたという 二つの情報があると主張していますが真相は不明です。 J.S.バッハの作品であるとすれば、彼の作品の中でも屈指の叙情的な旋律美と親しみやすい雰囲気が大きな特徴です。 第二楽章「シチリアーノ」のメランコリックな情緒はすでに広く親しまれてきたところで、趣き深い表情をたたえた第一楽章といい、 軽やかに旋律が交錯する第三楽章の小気味よい快活性といい、どの楽章も魅力にあふれた名作です。 曲は３楽章からなっています。 第1楽章はアレグロ・モデラートと指定され、ここちよい速度感で演奏されます。長い前奏があり）、やがて、柔和でありながらくっきりとした感じのテーマが奏でられます。 チェンバロと独奏楽器とのかけあいも楽しく、仲良く対話するように音楽が進みます。途中２度の間奏をはさみ、曲が３つの部分からできている印象は、 のちに発達した「ソナタ形式（提示部・展開部・再現部の３部分から成る形式）の初期の形を思わせます。 第２楽章は「シチリアーナ」と指定された、ゆったりしたテンポの「８分の６拍子」の曲です。シチリアーナとは「シチリアふう舞曲」のことで、 イタリアのシシリア島で行われていた音楽の感じを取り入れたものです。２０世紀の名ピアニストたちは、この曲をピアノ用編曲でよく演奏し、 コンサートのアンコールなどでは大変人気のあったレパートリーの一つでした。一度聴いたら忘れられない美しいメロディーが心に沁み入ります。 第３楽章は「アレグロ」で、活発な感じで快速に演奏されます。めまぐるしく音がとびかい、華麗に舞う舞曲ふうの音楽で、ここでもチェンバロと独奏楽器の対話が展開され、 楽しい雰囲気を盛り上げていきます。 「シチリアーノ」とは、ルネサンス音楽末期から初期バロック音楽に見られる舞曲の形式で、ゆるやかな8分の6拍子か8分の12拍子が用いられます。 イタリア・シチリア島にルーツを持つ音楽文化で、女性名詞では「シチリアーナ」、フランス語では「シシリエンヌ」となります。 シチリアーノという題名の曲は、バッハ以外の作曲家もたくさん作っています。 代表作としては、レスピーギの「リュートのための古風な舞曲とアリア」第3組曲の第3曲や、フォーレのシシリエンヌ作品78があります。 バッハのシチリアーノは、深く沈んだ曲調です。しかし時々聞こえてくる、長調に転調する場面はキラキラと光り輝きます。その対比は特に美しいものです。 音域がそれほど高くないので、フルートを初めてからまだ日の浅い人のレパートリーとしても最適です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 バンビーノ・ダンス 楽譜

木管五重奏 バンビーノ・ダンス トマス・ダンヒル The Bambino Dances Thomas Dunhill 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 金管五重奏、サックス五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 コミカルな赤ちゃんのダンスを思わせる作品をぜひ味わってください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Az2GKCLRa_o Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「The Bambino Dances」は、トマス・ダンヒル（Thomas Dunhill）によって作曲されたピアノ4手連弾のための楽曲です。 トマス・ダンヒルは、1877年から1946年までの間に活動したイギリスの作曲家で、ピアニストでもありました。 彼は室内楽や歌曲、ピアノ曲などを作曲しましたが、その中でもピアノ4手連弾のための作品は非常に人気があります。 「The Bambino Dances」は、その名前からもわかるように、赤ちゃんのコミカルなワルツの楽曲です。 "Bambino"は、イタリア語で「子供」や「赤ちゃん」という意味です。 この単語は、日常会話や文学、音楽などさまざまな文脈で使用されることがあります。 また、特定の名前やブランド名としても使われることがあります。 この曲は2人のピアニストが協力して演奏することを意図して作曲されました。ピアノ4手の連弾では、2つのピアノが同じ楽譜を演奏することで、 より豊かな音楽表現やリズムを実現します。 一般的に連弾作品は協力して演奏する楽しさや、異なる音色やテクニックを組み合わせることによる音楽的な魅力を持っています。 楽譜を入手できる場合、演奏してみることをおすすめします。 また、トマス・ダンヒルの作品はロマンティックな雰囲気やメロディアスな旋律が特徴であり、それを楽しむことができるかと思います。 作曲家トマス・ダンヒル： トマス・ダンヒル（1877年-1946年）は、イギリスの作曲家で、主に歌曲や室内楽を手がけました。 彼はイギリスの音楽教育者としても知られ、ロンドン王立音楽院で教鞭をとりました。 ダンヒルは、古典的なスタイルとロマンティックな要素を取り入れた作品を数多く作曲しました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 We Wish You a Merry Christmas 楽譜

金管四重奏 We Wish You a Merry Christmas 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管四重奏、サックス四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 子供から大人、誰でも楽しむことのできるクリスマス。 コンサート会場のお客様とクリスマスの楽しいひと時をお過ごしください。 クリスマスの名曲をコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/XUNsQlldb3s Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html おめでとうクリスマス（英：We Wish You a Merry Christmas）は、16世紀のイングランド西部地方（英語版）を 起源とする英語のキャロルです。クリスマス・キャロルの起源はイングランドの伝統的な富裕層にあり、 現代のクリスマスプディングに似るイチジク入りプディングなどを用意し、クリスマス・イヴの日には キャロルを歌うなどしてクリスマスを迎えていたことに端を発します。新年の祝賀に言及するキャロルは、 イングランドの伝統的なキャロルとしては珍しい。多くキャロルの最後の曲目として歌われます。 We Wish You A Merry Christmas クリスマスおめでとう イギリス民謡 We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. Glad tidings we bring To you and your kin; Glad tidings for Christmas And a happy New Year ! We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas We wish you a merry Christmas And a happy New Year. アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏 歌劇「魔笛」より 司祭たちの行進 楽譜

クラリネット五重奏 歌劇「魔笛」より 司祭たちの行進 W.A.モーツァルト from Magric Flute March of the Priests WA Mozart 編成はCl.4本、Bs,Cl.です。 サックス五重奏、木管五重奏、金管五重奏版は発売中です。 厳かな司祭の入場を表現した作品をコンサートピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/mkN1-JpvkNE Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「魔笛」（Die Zauberflote）は、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart）が1791年に作曲したオペラです。 このオペラは、喜劇と魔法、冒険を組み合わせた作品であり、現在でも世界中で愛されています。 "Priests' March"（司祭たちの行進）は、その中でも特に有名な楽曲の一つです。 「魔笛」は、モーツァルトがエマヌエル・シカネーダー（Emanuel Schikaneder）と共同で作成したリブレット（台本）に基づいています。 物語は、王女パミーナ（Pamina）を救うために冒険する若い王子タミーノ（Tamino）と、魔法使いザラストロ（Sarastro）の 秘密結社に入るための試練を受けることになる物語です。 このオペラは、様々なテーマ性を持っており、啓蒙主義やフリーメイソンの思想が色濃く反映されています。 「Priests' March」は、第1幕の中盤に登場します。この場面では、タミーノと鳥狩りの冒険者である酔っぱらいのパパゲーノ（Papageno）が、 魔法の笛によって眠りについた状態で登場します。その後、3人の守護霊（Three Ladies）が現れ、タミーノに対して王女パミーナを救うように依頼します。 彼らは、パパゲーノを連れてパミーナの救出に向かうことを決意し、さまざまな試練に立ち向かうことになります。 「Priests' March」は、物語の舞台となる魔法使いザラストロの秘密結社のシーンで演奏される行進曲です。このシーンでは、 魔法使いたちの宗教的な儀式が行われており、司祭たちが堂々と行進します。楽曲は重厚で力強く、堂々とした雰囲気を持っています。 また、トランペットのファンファーレや管楽器の華麗な旋律が特徴的です。 この行進曲は、モーツァルトの優れた作曲技術とともに、物語性やキャラクターの特徴を音楽で表現する才能を示しています。 この曲は、登場人物たちの儀式的な進行や、魔法使いたちの高貴な存在感を視覚化する役割を果たしています。 音楽は劇的な緊張感と盛り上がりを生み出し、観客を物語の世界に引き込む効果があります。 「Priests' March」は、オペラ全体の中で特に有名な楽曲であり、演奏会やコンサートでも頻繁に取り上げられることがあります。 そのため、"魔笛"の代表的な楽曲として、クラシック音楽愛好家だけでなく、広く一般の人々にも知られています。 「魔笛」は、その美しい音楽と深い哲学的なテーマ性から、今日でも世界中の歌劇場で上演され続けています。特に「Priests' March」は、 その壮大なスケールと感情的な表現によって、モーツァルトの傑作として多くの称賛を受けています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏 幻想小曲集 作品12から第3曲「なぜ？」シューマン 楽譜

サックス五重奏 幻想小曲集 作品12から第3曲「なぜ？」シューマン R. Schumann, Fantasiestucke, Op. 12-3 Warum? 編成はサックスのソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 金管五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 シューマンの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/8lTKk8Jkt0o Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 第３曲であるこの曲では冒頭から属７の和声ではじまり、切ない疑問を投げかけるようです。 典型的なロマン派の叙情的な小品になっています。真剣で、そして静かな問いかけが為される音楽です。 「ゆっくりと繊細に(Langsam und zart)」と指定されています。 冒頭に提示される６音からの音型の繰り返しが「なぜ？」という気持ちを代弁するかのようです。 しかし呼応する内声は力なくその終わりを待たずに次の問いかけがはじまります。情熱的な心の叫びというよりはため息と共に自分の内面に 切々と問い掛けるような１曲です。 幻想小曲集（げんそうしょうきょくしゅう、Fantasiestucke）作品12は、ロベルト・シューマンが1837年に作曲した、8曲からなるピアノ曲集です。 タイトルの通り、一つ一つの曲は幻想的な情緒に満ちていて、それぞれに文学的な標題が付けられています。 なお、シューマンの作品で「幻想小曲集」と銘打たれているものは他にも作品73（クラリネットとピアノ）、作品88（ピアノ三重奏）、 作品111（ピアノ独奏）があります。 一つ一つが何ともいえないロマンチックで美しい旋律をかなでます。 また、あるときは激しく、あるときは優しく、あるときは楽しく、シューマンの性格がそのまま曲に表れているといっても過言ではないのが この幻想小曲集で、互いに深い関連性があり、統一感を持ってまとめあげられた作品です。 どの曲もファンタジー豊かな小品ですが、各曲のコントラストと調和と均衡は見事で、シューマンらしい幻想的な美しい作品となっています。 1837年から1838年にかけて作曲され、1838年ライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版、 シューマンと親交のあったイギリスの女流ピアニストのアンナ・ロビーナ・レードロウに献呈されています。 その時期はまさにクララとの結婚をめぐってクララの父と訴訟も交えた激しいやり取りを行っていた時期と重なります。 それはシューマンにとっては心がズタズタにされるような危機的状況であると同時に、そこから立ち直ってクララへの愛を 音楽で告白することによって一つの飛躍を勝ちとった時期でもありました。 この小品集はまさにその様なクララへの愛の表白であることは明らかであり、彼はその時期に2つのピアノ・ソナタ(Op.11 & Op.14)、 子供の情景(Op.15)、クライスレリアーナ(Op.16)、幻想曲(Op.17)などを生み出すのです。 「幻想小曲集」はホフマンの小説「カロの手法による幻想小品集」に由来しますし、彼はここにおさめられた「楽長クライスラー」の詩から 「クライスレリアーナ」を着想するのですから、よほどこの文学作品から影響を受けたのでしょう。 第1曲 夕べに（Des Abends） 変ニ長調 Sehr innig zu spielen （非常に心を込めて弾く; Con molto sentimento） 3連符の伴奏の上に、もう1つ大きな単位の、アクセントの違う3連符の旋律が歌われます。つまり2拍子でありながら伴奏は2拍子、旋律は3拍子を感じさせ、 それが複雑に絡み合うことで、独特の幻想味を醸し出しています。 第2曲 飛翔（Aufschwung） ロンド形式 ヘ短調 Sehr rasch（極めて速く; Molto vivo） 曲集の中では、最も有名なものである。力強い冒頭が印象的。内声部に情熱的な旋律が歌われる主部と、Bでは変ニ長調に転じ、 軽やかに高音部で歌われます。Cでは変ロ長調になり、幾分落ち着いたものとなります。手が小さいと演奏困難で、味を出すにはそれ相応な技術が必要です。 第3曲 なぜに（Warum?） 変ニ長調 Langsam und zart（ゆっくりそして優しく; Lento e teneramente） 標題の通り、問いかけるような主題が2声で進行していきます。 第4曲 気まぐれ（Grillen） Mit Humor（ユーモアをもって; Con umore） スケルツォの形をとります。変ニ長調ですが、変ロ短調（しかも属和音）で開始され、すぐに変ト長調となり、変イ長調を経て、 16小節目でやっと変ニ長調が示されるなど、主部だけで十分に気まぐれ的な要素を含んでいます。中間部は変ト長調のコラールとなりますが、 やはり気まぐれな曲調です。ドイツ語タイトルは「グリルでの焼肉」つまり「バーベキュー」の意味です。 第5曲 夜に（In der Nacht） ヘ短調 Mit Leidenschaft（情熱をもって; Appassionato） 波打つようなアルペッジョの伴奏に、断片的な旋律が顔を見せます。シューマンはこの曲集の中では最も気に入っていて、 クララにも最も演奏会に適した曲として薦めている。また、シューマンは自ら演奏する時には、ヘーローとレアンドロスの物語をイメージしていると クララ宛の書簡に記しています。 第6曲 寓話（Fabel） ハ長調 Langsam（ゆっくり; Lento） フェルマータを含む遅い部分と、スタッカートの速い部分が交替します。 第7曲 夢のもつれ（Traumes Wirren） ヘ長調 Auserst lebhaft（極めて速く; Vivacissimo） 音はきわめて速く、軽やかに鍵盤上を駆け巡ります。それは一時の夢を見ているようです。その弾きにくさからしばしば「指のもつれ」と 揶揄されています。中間部は変ニ長調のコラールとなり、下属調の変ト長調で主題再現、半音下のヘ長調に戻ります。 第8曲 歌の終わり（Ende vom Lied） ヘ長調 Mit gutem Humor （適度なユーモアをもって; Con buon umore） 『クライスレリアーナ』でも見られるように、シューマンは曲集の最後でたびたびユーモアを用いました。 オクターブが折り重なって音楽ができあがっていく様を、シューマン自身は「結婚式と葬式の鐘が入り混じって聞こえてくる」と表現しました。 コーダは瞑想的なコラールとなり、静かに鐘の余韻が響いて終わります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 2つのパヴァーヌとギャリアード 楽譜

木管五重奏 2つのパヴァーヌとギャリアード ジェローム・バッサーノ 2 Pavans and Galliards Jerome Bassano 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、金管五重奏は発売中です。 イタリア・バロックの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/PjnzpCLhM1c Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジェローム・バッサーノは、エリザベス1世の宮廷に仕えたイタリア人音楽家の一族で、ジェームズ1世やチャールズ1世の宮廷にも仕えました。 16世紀イングランドに君臨したジェームズ1世の宮廷で演奏された作品です。 16世紀に作曲された「Pavans」と「Galliards」は、ルネサンス期の音楽における舞曲の一種です。 これらの舞曲は、宮廷や社交の場で演奏され、時折1対1で組み合わせて使用されることが一般的でした。 Pavans（パヴァーヌ）の特徴: ゆったりとしたテンポ: パヴァーヌは比較的ゆったりとしたテンポで演奏されることが多く、 優雅な足取りに合わせて踊るのが特徴です。 重厚なリズム: パヴァーヌは、しばしば重厚で堂々としたリズムを持っています。4分の3拍子が一般的で、 独特のリズムパターンが楽曲全体を特徴づけます。 メランコリックな表情: パヴァーヌはしばしばメランコリックな表情や感情を表現するために使用されました。 そのため、情熱的でしばしば感傷的な音楽が特徴です。 多声性の対位法: ルネサンス期の舞曲は、多声性や対位法的な技法を用いた作曲が行われました。 パヴァーヌも多声性の作曲手法が見られます。 Galliards（ギャリアード）の特徴: 活発なテンポ: ギャリアードは非常に活発なテンポで演奏され、軽快な足取りに合わせて踊られました。 しばしば2分の1拍子で書かれることもあります。 陽気で軽快なリズム: ギャリアードは、陽気で軽快なリズムが特徴であり、しばしば軽快なスキップやジャンプのような動きを表現します。 複雑なリズム変化: ギャリアードは、複雑なリズム変化やフレーズの組み合わせが見られ、その独特のリズミカルな要素が際立ちます。 ダンスとエンターテインメント: ギャリアードは、しばしばエンターテインメントの要素を持ち、 観客を楽しませるためのダンスとして演奏されました。 これらの特徴により、「Pavans」と「Galliards」は、16世紀のルネサンス期の音楽文化を豊かに表現し、 宮廷や社交の場での音楽と舞踊の楽しみを提供していました。 ●ジェローム・バッサーノ アンソニー、アルヴィーゼ、ジャスパー、ジョン（ジョヴァンニ）、バプティスタ・バッサーノの5人の息子は、 ヘンリー8世の宮廷に仕えるため、ヴェネツィアからイギリスに渡りました。 彼らはリコーダー・コンソートとして演奏した。ジャコモ・バッサーノは、主たる住居をヴェネツィアに置いた唯一の息子でした。 ジェローム・バッサーノは引っ越しをせず、ヴェネツィアでは "トランペットとショームのマエストロ "として記録されています。 彼は作曲家ジョヴァンニ・バッサーノの母方の祖父であると考えられています。 生涯 ジェロームは、ヴェネツィアから35マイル離れた町バッサーノ・デル・グラッパのバプティスタ "ピヴァ "の息子でした。 バプティスタは小さなバグパイプ、ピヴァを演奏する音楽家であった。彼はアンドレア・デ・クレスパーノの息子で、 バッサーノから9マイルほど東にあるクレスパーノ村の出身でした。 アンドレア、バプティスタ、ジェロームはいずれも音楽家であり、楽器製作者であったとされています。 16世紀初頭、ジェロームはバッサーノからヴェネツィアに移り住み、1506年から1512年の間、ヴェネツィア総督の ピッフェロ奏者であった "マエストロ・ヒエロニモ "として記述されています。歴史家A.L.ロウズは、1973年にタイムズ紙に宛てた手紙の中で、 バッサーノ家はユダヤ人であると主張しました。ロジャー・プライアーは、1995年にデイヴィッド・ラソッキ博士と共著した本の中で、一家は改宗したユダヤ人であると主張しました。 しかし、ジュリオ・M・オンガロは『Early Music』誌の "New Documents on the Bassano Family"（1992年）の中で、 またアレッシオ・ルファッティ（ピエール・チェーザレ・イオリー・ゾラッティーニ教授の協力の下、バッサーノ・デル・グラッパの古文書館で調査を行った）は、 イギリスに移住したバッサーノ家はユダヤ系ではなかったと主張しています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 ラズル・ダズル（ラグタイム）楽譜

金管五重奏 ラズル・ダズル（ラグタイム） ネリー・ストークス Razzle Dazzle NELLIE STOKES 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを席巻したラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/wa8CBUk9yB8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Razzle Dazzle」は、アメリカの女性作曲家Nellie Stokesによって1909年に作曲された楽曲の一つです。 この曲はラグタイムのジャンルに属し、楽曲のタイトルからも派手で華やかな雰囲気を感じさせます。 ラグタイムは、アメリカの音楽ジャンルであり、19世紀末から20世紀初頭にかけて大いに人気を博したものです。 「Razzle Dazzle」などの楽曲は、ラグタイムのスタイルと特徴を反映しており、その時代の音楽文化やエンターテインメントの一部を表しています。 "Razzle Dazzle" は、英語の俚語で使われる表現で、一般的には何かが非常に派手で華やかで目を引く様子を表現するために使われます。 この表現は特に舞台芸術やエンターテインメントの文脈でよく使用され、派手な演出や目立つ衣装、華麗なパフォーマンスを指すことがあります。 "Razzle Dazzle" は、観客や観衆に驚きや感動を与えるために、派手で華やかな要素が取り入れられている場面やショーに関連付けられることがあります。 この表現は、1926年のミュージカル「Chicago」で特に有名になり、その後も舞台や映画、テレビ番組などで広く使用されています。 "Razzle Dazzle" は、何かを目立たせ、注目させるための効果的な手法や演出を指す際に使用されることがあります。 ●ラグタイム（Ragtime）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで発展した音楽ジャンルであり、ピアノ音楽のスタイルです。 独特なリズムやメロディが特徴であり、踊りや娯楽のために演奏されました。 特徴: ラグリズム: ラグタイムの最大の特徴は、独特のリズムパターンである「ラグリズム」です。 これは、強拍と弱拍が交互に弾かれ、スウィング感や軽快なリズムを生み出します。 ピアノのフィンガーピッキング: ラグタイムは、ピアノの演奏技法としてフィンガーピッキング（指で弦をはじくように弾く）を特徴としています。 これにより、複雑なリズムや旋律が生み出されます。 キャッチーなメロディ: ラグタイムの楽曲は、しばしばキャッチーなメロディを持っており、親しみやすいものが多いです。 多くの楽曲が独自のテーマやムードを持ち、耳に残る旋律が特徴です。 セクショナルフォーム: ラグタイムの楽曲は、セクションごとに異なるリズムやメロディを持つ「セクショナルフォーム」と呼ばれる 形式を採用しています。これにより、楽曲内での変化と興味を維持します。 歴史と影響: ラグタイムはアフリカ系アメリカ人の文化に影響を受け、アフリカ系アメリカのミュージシャンたちによって発展しました。 最初はピアノロールという形式で録音・再生され、後に楽譜としても広まりました。 特にスコット・ジョプリンは、ラグタイムの中でも最も有名な作曲家の一人で、「Maple Leaf Rag」などの楽曲で知られています。 ラグタイムはダンスホールや娯楽施設で演奏され、社会全般に影響を与えました。ジャズやその他のポピュラー音楽の発展にも影響を与え、 音楽の歴史において重要な位置を占めています。 ラグタイムは、その特有のリズムとメロディ、踊りや楽しみを提供する性格から、アメリカの音楽文化の重要な一部として親しまれています。 ●ネリー・ストークス ネリー・ストークスはミシガン州北西部のスプリングウェルズで、イギリス移民のジェームズ・W・ストークスとクララ・A・ミナードの間に生まれました。 兄はチャールズ・ジェームズ・ストークス（1878年11月18日）。父親のジェームズはスプリングウェルズで画家として働いていました。 クララは1886年、ネリーが5歳の頃に亡くなりましたが、これは弟のクラレンス（1886年）との間の難産の結果で、クラレンスも生き延びることはできませんでた。 ネリーが初めて単独でリストアップされたのは1898年のデトロイト市の名簿で、そこには17歳で音楽教師をしていることが記されています。 その後、少なくとも3つの名鑑に同じ職業、あるいは音楽家として登場しています。 ストークス一家は、1894年7月24日にネリーの継母フローレンス・ハンナと再婚したジェームズとともにデトロイトに移り住み、まだ画家として働いていました。 1900年の時点で、兄のチャールズはシェボイガンに移り住み、大家として名を連ねていました。 国勢調査では、ネリーはまだ父親と暮らしていることになっていますが、市の年鑑によると、 この時期、ネリーはさまざまな下宿に住み、音楽教師として働いていました。 1902年頃からストークスは、1894年にデトロイトで設立された著名な乾物屋兼銀行であるパードリッジ・アンド・ブラックウェル社で働くようになりました。 彼女の役割は、頻繁に宣伝される音楽部門で楽譜のデモンストレーターを務めることだと思われ、やがてジェローム・H・レミックに買収されることになる ホイットニー・ワーナー出版社の代表となりました。他の多くの女性作曲家の歴史を考えると、彼女はおそらくこの店で働きながら作曲のバグを掴んだのでしょう。 1904年、ネリーは父親と継母のもとに戻りました。次に登場したのは1906年で、Snow BallとHey Rubeという2曲の素晴らしいラグ・チューンが レミック社から出版されました。 不思議なのは、これらの作品の表紙にはネリー・W・ストークスと書かれているのに、内側にはネリー・M・ストークスと書かれていることです。 おそらく版画家か表紙画家のミスだろうが、著作権記録では頭文字がWになっています。 ウッドミール墓地の死亡記録にはMではなくWとありますが、結婚記録にはWではなくMとあります。 1907年3月28日、ネリーはエドワード・T・ホーリーと結婚し、しばらくの間同居しました。 エドワードは旅行代理店、その後ノベルティストアのセールスマンとして働いていました。 彼が1900年にデトロイトで酒場を始めたホーリー兄弟（エドワード、ルーク、ジェームス）と関係があるかどうかは不明で、 結局、兄のエドワードが1902年にジェームスに殺された事件現場となりました。しかし、ネリーの夫エドワードの父ルイスも兄弟の一人だったのかもしれません。 1908年、ネリーがホーリーという結婚名で発表した唯一の作品『In Love's Net： 新しい夫に捧げた『ワルツ集』がレミック社から出版されました。 ネリー・W・ストークスは、この作品の表紙に使われた名前です。1908年、ネリーはデトロイトのレミックのマネージャーになりました。 1909年には、偉大なラグ『Razzle Dazzle』を含む、さらに2つの作品が出版されました。 1909年7月29日、エドワードと離婚。1910年、旧姓のストークスを名乗りながらも、彼女はまだレミックで働いていました。 ネリーはその後、1910年2月27日にインディアナ州フォートウェインのハーマン・ウィリアム・ホーストマイヤーとデトロイトで結婚しました。 2人は1910年の人口調査から外れるほど長い新婚旅行をしたようです。夫妻はインディアナ州ハンティントン近郊に戻り、1914年までそこに住んでいました。 チャールズ・リチャードは1912年10月22日に生まれました。1914年5月31日、ネリーは2番目の子供エリザベスを出産し、 その後、母親と同じ不幸な運命をたどり、6月3日に塞栓症で亡くなりました。フォートウェインでの葬儀の後、彼女はデトロイトに戻され、 父、母、そして1916年には継母とともにウッドミール墓地に埋葬されました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-4.ハリング 楽譜

クラリネット五重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-4 4.ハリング Lyriske smastykker op.38-4 "Halling" Grieg, Edvard Hagerup 編成はBbクラリネット4本、バスクラリネットです。 金管五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/QOZFq5Nfquc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。 生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。 いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。 いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。 1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。 第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。 グリーグ ： 抒情小品集 第2集 / Lyriske stykker No.2 op.38 大成功をおさめた第１集の出版から1６年がたち、芸術家としての成熟がみられる時期に書かれた作品です。 1.子守歌 / op.38-1 "Vuggevise" ゆりかごのようなリズムにのせて、優しい旋律が愛情深く歌われます。 中間部では曲想が変わり、ノルウェーの舞曲風の部分がみられます。 2.民謡 / op.38-2 "Folkevise" ノルウェー舞曲の、はずむようなリズムが終始貫かれています。 声部ごとに一拍目や、二拍目に強拍があり、演奏には注意が必要です。 3.メロディー / op.38-3 "Melodie"：断片的であり、シューマン風。穏やかで、優しい雰囲気が非常に魅力的です。 掛留があるところでは、緊張感をもって、全体的にハーモニーを意識して演奏しましょう。 4.ハリング / op.38-4 "Halling" 歯切れがよく、敏捷な動きをもって奏されます。アクセントとテヌートを効果的に演奏しましょう。 5.スプリング・ダンス / op.38-5 "Springdans" 舞曲のリズムにのせて、おどけたようなリズムをもった旋律が歌われます。 ポリリズムで書かれていて、また強調がおかれている部分が不規則ですので、それを正確に演奏する点に注意が必要です。 6.エレジー / op.38-6 "Elegie" タイトルどおり、悲しみが表現されています。長く伸ばされる緊張感のあるＥ音が印象的に響きます。 7.ワルツ / op.38-7 "Vals" ワルツのリズムにのって、悲しげのある旋律が、時々おどけたようなリズムを加えながらで歌われていきます。 途中で登場するプレストの箇所は、技巧的で激しく、曲の緊張感を一気に高めて効果をあげています。 8.カノン / op.38-8 "Kanon" ２つの声部が対話的におかれ、それに伴奏がそえられながら、アジタートへ向かって曲がすすみます。 中間部ではピウ・モッソ・トランクイロになり、広大な響きをつくりあげていきます。この曲においてもシューマンの影響がみられます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+サックス五重奏+ グアンタナメラ(Salsa Ver.)楽譜

Solo+サックス五重奏+ グアンタナメラ(Salsa Ver.) キューバ民謡 Guantanamera Cuban folksong 編成はソロ楽器、ソプラノ2本、アルト2本、テナー、ドラムス+Shaker、Vib.、エレキベース（バリトン）に加えて パーカッション（Cowbell、Guiro、Timbales、Conga、Bongoの5名）で総勢13名です。 エレキベースはバリトンに変更可能でパート譜は同梱しています。 ソプラノ2ndはアルトに変更可能でパート譜は同梱しています。 参考音源ではTp.がSoloを担当しています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 金管五重奏、クラリネット五重奏、木管五重奏版は発売中です。 このSalsa Ver.の他にEasy flamenco Ver.も発売中です。 陽気なキューバの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/3bMqa-K8emM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Guantanamera」とは、キューバの伝統的な民謡で、世界中で愛されている曲のひとつです。 この曲は、キューバ独立戦争で戦った英雄ホセ・マルティの詩をもとに、フェリックス・ランドール（Felix Varela）が メロディーを付けたものです。 「Guantanamera」の歌詞は、キューバのグアンタナモ地方の女性の美しさをたたえたもので、現代的な愛の歌詞としても解釈できます。 曲は、独立戦争時に流行した民謡「La Bayamesa」という曲のリズムを引用しており、ラテンアメリカの音楽に大きな影響を与えた 曲として知られています。 「Guantanamera」は、キューバだけでなく、世界中で多くのアーティストによってカバーされ、様々なジャンルの音楽に取り入れられています。 例えば、1958年には、カリプソ歌手のハリー・ベラフォンテがカバーし、米国でヒットしました。また、ビートルズのメンバーである ジョージ・ハリスンも、自身のソロ曲「Within You Without You」で「Guantanamera」を引用しています。 「Guantanamera」の曲調は、明るく陽気であり、軽快なリズムとキューバらしいアコースティックギターの音色が特徴的です。 また、キューバの伝統的な楽器であるトロンボーンやトランペットを取り入れたアレンジも多く存在し、 その音楽性の高さが伝統的なラテン音楽を代表する曲のひとつとなっています。 「Guantanamera」は、音楽だけでなく、政治的な象徴としても広く知られています。キューバ革命後、 フィデル・カストロ政権下で国歌の候補に挙がったことがあります。 また、1960年代には、フィデル・カストロ政権下で、キューバがアメリカとの間で冷戦を展開する中で、 この曲がキューバの象徴として多くのアメリカ人によって歌われたことがあります。 その後、グアジーラはキューバ国内だけでなく、ラテンアメリカ全域に広がっていきました。特に、ベネズエラやコロンビア、 メキシコなどの国々で人気を博し、その土地ごとにアレンジや歌詞が変化していきました。 中でも、グアジーラの曲として最も有名なのが、クバーナの詩人ホセ・マルティが書いた詩に曲を付けた「グアンタナメラ」です。 「グアンタナメラ」は、キューバのグアンタナモ州をモチーフにして作られた曲であり、自由と平和への思いを表現しています。 曲は、キューバの作曲家であるフランシスコ・ホセ・マルティ（フランク・フェリス）によって作曲され、ホセ・マルティの詩 「Versos Sencillos（シンプルな詩）」を歌詞として使用しています。 「グアンタナメラ」は、その明るく軽快なメロディーと、覚えやすい歌詞から、キューバ音楽の代表的な曲の一つとして、世界中で広く愛されています。 特に、1960年代には、カリブ海や南米の国々で人気を博し、ポピュラー音楽の分野で多くのカバー・バージョンが作られました。 その後、グアンタナメラは、世界的に知られるキューバの音楽のシンボルとして、多くの文化交流の場で歌われるようになりました。 現在でも、グアンタナメラは、キューバ音楽の中でも代表的な曲の一つであり、世界中の音楽ファンに愛され続けています。 また、その明るく軽快なメロディーや歌詞の内容から、様々な場面で歌われることがあります。 例えば、スポーツの試合や、祭りの場などで盛り上がりを演出するために、グアンタナメラが演奏されることがあります。 「Guantanamera」の歌詞と日本語訳になります。 【スペイン語原詞】 Por el campo de la vida, miro todo con carino. Y si vuelvo la mirada, muchos recuerdos diviso. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. Cultivo una rosa blanca, en julio como en enero, para el amigo sincero que me da su mano franca. Y para el cruel que me arranca el corazon con que vivo, cardo ni ortiga cultivo, cultivo la rosa blanca. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. Con los pobres de la tierra quiero yo mi suerte echar: El arroyo de la sierra me complace mas que el mar. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. 【日本語訳】 人生の野原に 愛情を持って見る 振り返ってみると 多くの思い出がある グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ 真冬でも真夏でも 白いバラを育てる 心を打ち明け合う友に 手を差し伸べるために 苛酷な人に心を引き裂かれても 草花や棘は育てない 白いバラだけを育てる グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ 貧しい人々と共に 私も運命を分かち合いたい 山の小川のせせらぎが 私を満たしてくれる グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管四重奏 シチリアーナ　ソナタ 変ホ長調　BWV1031より 楽譜

木管四重奏 シチリアーナ　ソナタ 変ホ長調　BWV1031より Siciliana BWV 1031 J.S.Bach 編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットです。 サックス四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。 哀愁漂うバッハの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/X7I8pxoh9xE Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ソナタ 変ホ長調　BWV1031 第二楽章の美しいシチリアーノはピアノ曲への編曲などを通じて「バッハのシチリアーノ」として広く愛好されてきました。 作風がJ.S.バッハらしくないと言われ、新しいバッハ全集では真作であるかどうか疑わしい作品と位置づけられてしまいました。 バッハの研究者である音楽学者は、このソナタは、バッハの息子カール・フィリップ・エマニュエル・バッハが書いたものではないかという情報と、 バッハの最後の弟子であるクリスチャン・フリードリヒ・ペンゼルによる情報により、J.S.バッハによって作曲されたという 二つの情報があると主張していますが真相は不明です。 J.S.バッハの作品であるとすれば、彼の作品の中でも屈指の叙情的な旋律美と親しみやすい雰囲気が大きな特徴です。 第二楽章「シチリアーノ」のメランコリックな情緒はすでに広く親しまれてきたところで、趣き深い表情をたたえた第一楽章といい、 軽やかに旋律が交錯する第三楽章の小気味よい快活性といい、どの楽章も魅力にあふれた名作です。 曲は３楽章からなっています。 第1楽章はアレグロ・モデラートと指定され、ここちよい速度感で演奏されます。長い前奏があり）、やがて、柔和でありながらくっきりとした感じのテーマが奏でられます。 チェンバロと独奏楽器とのかけあいも楽しく、仲良く対話するように音楽が進みます。途中２度の間奏をはさみ、曲が３つの部分からできている印象は、 のちに発達した「ソナタ形式（提示部・展開部・再現部の３部分から成る形式）の初期の形を思わせます。 第２楽章は「シチリアーナ」と指定された、ゆったりしたテンポの「８分の６拍子」の曲です。シチリアーナとは「シチリアふう舞曲」のことで、 イタリアのシシリア島で行われていた音楽の感じを取り入れたものです。２０世紀の名ピアニストたちは、この曲をピアノ用編曲でよく演奏し、 コンサートのアンコールなどでは大変人気のあったレパートリーの一つでした。一度聴いたら忘れられない美しいメロディーが心に沁み入ります。 第３楽章は「アレグロ」で、活発な感じで快速に演奏されます。めまぐるしく音がとびかい、華麗に舞う舞曲ふうの音楽で、ここでもチェンバロと独奏楽器の対話が展開され、 楽しい雰囲気を盛り上げていきます。 「シチリアーノ」とは、ルネサンス音楽末期から初期バロック音楽に見られる舞曲の形式で、ゆるやかな8分の6拍子か8分の12拍子が用いられます。 イタリア・シチリア島にルーツを持つ音楽文化で、女性名詞では「シチリアーナ」、フランス語では「シシリエンヌ」となります。 シチリアーノという題名の曲は、バッハ以外の作曲家もたくさん作っています。 代表作としては、レスピーギの「リュートのための古風な舞曲とアリア」第3組曲の第3曲や、フォーレのシシリエンヌ作品78があります。 バッハのシチリアーノは、深く沈んだ曲調です。しかし時々聞こえてくる、長調に転調する場面はキラキラと光り輝きます。その対比は特に美しいものです。 音域がそれほど高くないので、フルートを初めてからまだ日の浅い人のレパートリーとしても最適です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 バンビーノ・ダンス 楽譜

金管五重奏 バンビーノ・ダンス トマス・ダンヒル The Bambino Dances Thomas Dunhill 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏版は発売中です。 コミカルな赤ちゃんのダンスを思わせる作品をぜひ味わってください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ZZf6lnAomfc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「The Bambino Dances」は、トマス・ダンヒル（Thomas Dunhill）によって作曲されたピアノ4手連弾のための楽曲です。 トマス・ダンヒルは、1877年から1946年までの間に活動したイギリスの作曲家で、ピアニストでもありました。 彼は室内楽や歌曲、ピアノ曲などを作曲しましたが、その中でもピアノ4手連弾のための作品は非常に人気があります。 「The Bambino Dances」は、その名前からもわかるように、赤ちゃんのコミカルなワルツの楽曲です。 "Bambino"は、イタリア語で「子供」や「赤ちゃん」という意味です。 この単語は、日常会話や文学、音楽などさまざまな文脈で使用されることがあります。 また、特定の名前やブランド名としても使われることがあります。 この曲は2人のピアニストが協力して演奏することを意図して作曲されました。ピアノ4手の連弾では、2つのピアノが同じ楽譜を演奏することで、 より豊かな音楽表現やリズムを実現します。 一般的に連弾作品は協力して演奏する楽しさや、異なる音色やテクニックを組み合わせることによる音楽的な魅力を持っています。 楽譜を入手できる場合、演奏してみることをおすすめします。 また、トマス・ダンヒルの作品はロマンティックな雰囲気やメロディアスな旋律が特徴であり、それを楽しむことができるかと思います。 作曲家トマス・ダンヒル： トマス・ダンヒル（1877年-1946年）は、イギリスの作曲家で、主に歌曲や室内楽を手がけました。 彼はイギリスの音楽教育者としても知られ、ロンドン王立音楽院で教鞭をとりました。 ダンヒルは、古典的なスタイルとロマンティックな要素を取り入れた作品を数多く作曲しました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏 1.小さなシャンパーニュの牧歌 楽譜

クラリネット五重奏 1.小さなシャンパーニュの牧歌 オルガンのための2つの小品から テオドール・デュボワ Deux petites pieces pour orgue (1910) Theodore Dubois作曲 編成はCl.4本、Bs.Cl.です。 サックス五重奏、木管五重奏、金管五重奏版は発売中です。 穏やかな曲調で田園風景を表現した作品をぜひ味わってください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/1LgD0b8nQMo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html テオドール・デュボワ（Theodore Dubois）による「Deux Petites Pieces pour Orgue」（オルガンのための二つの小品）は、 彼が1910年に作曲したオルガン音楽の作品です。デュボワはフランスの作曲家で、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動し、 宗教音楽やオルガン音楽の分野で知られています。 特徴: ジャンルと用途: 「Deux Petites Pieces pour Orgue」は、オルガン音楽のジャンルに属します。 オルガン音楽は、主に宗教的な儀式や礼拝、教会の音楽演奏に使用され、デュボワの作品も宗教的なコンテクストで演奏されることが多いです。 しかし、これらの小品は宗教的な演奏以外でも愉しまれることがあります。 小品の形式: この作品集には二つの小品が含まれており、各小品は異なるキャラクターや雰囲気を持っています。 作品の形式は一般的に前奏曲、間奏曲、あるいは独立した小さな楽曲として演奏されます。 難易度: 一般的に、デュボワのオルガン作品は技巧的な要素があり、中級から上級のオルガニストに適しています。 しかし、「Deux Petites Pieces pour Orgue」の中には、比較的演奏しやすい要素も含まれています。 音楽的性格: デュボワの作品は美しい旋律や独特の和声を特徴としており、オルガンの音色を最大限に活かした表現がされています。 彼の音楽はしばしば宗教的な性格を持っていますが、抒情性や感情豊かな要素も含まれています。 「Deux Petites Pieces pour Orgue」は、オルガニストやオルガン愛好家にとって、オルガン音楽の魅力を堪能するための作品集として魅力的です。 これらの小品は、オルガンの独特の音色や表現力を楽しむ機会を提供し、デュボワの音楽の美しさを体験できます。 1.Petite pastorale champenoise（小さなシャンパーニュの牧歌）: この曲のタイトルからもわかるように、シャンパーニュ地方の牧歌的な風景や情景を表現しています。 ジャンル: この曲はオルガン音楽のジャンルに属し、特に「牧歌」の要素を強調しています。 牧歌的な音楽は田園風景や自然の美しさを表現し、耳にやさしい旋律や緩やかなリズムを特徴とします。 雰囲気: 「Petite pastorale champenoise」は穏やかで平和な雰囲気を持っており、静かな喜びや安らぎを表現しています。 オルガンの音色が美しく調和し、自然界の静寂や美しさを思い浮かばせます。 演奏難易度: この曲は比較的演奏しやすく、オルガニストの技術的な要求は高くありません。 したがって、初級から中級のオルガニストにとって、演奏や学習の対象として適しています。 2.Prelude（前奏曲）: 「Prelude」は、セオドール・デュボワのオルガン作品の一部として一般的に見られる楽曲形式です。 前奏曲は、オルガンの演奏を開始するための短い楽曲であり、通常は導入的な性格を持ちます。以下に前奏曲の一般的な特徴です。 ジャンル: 前奏曲は、オルガン音楽の一般的なジャンルであり、宗教的な儀式や礼拝の冒頭で演奏されることが多いです。 しかし、宗教的な性格に限定されず、様々な音楽的な表現に使われることもあります。 雰囲気: 前奏曲の雰囲気やキャラクターは、作曲家や特定の作品によって異なります。 一般的に、前奏曲は短い序章として構成され、後続の楽曲や礼拝のテーマへの導入を行います。 演奏難易度: 前奏曲の演奏難易度は、作曲家や具体的な作品によって異なります。 一部の前奏曲は技巧的で高度な演奏技術を要求するものもありますが、他の作品は比較的簡単に演奏できるものもあります。 「Prelude」はオルガン音楽の中で非常に一般的な形式であり、多くの作曲家が自身の前奏曲を作曲しました。デュボワの「Prelude」は、 彼のオルガン音楽の中でも知られる作品の一つです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏 オール・ザ・タイム・キッド 楽譜

サックス五重奏 オール・ザ・タイム・キッド エドワード・デルヴィル All the Time Kid E. Derville 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 クラリネット五重奏、木管五重奏、金管五重奏版は発売中です。 20世紀初頭のアメリカを席巻したラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/MPQONmq79bU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「All the Time Kid (A Rag Jag Two Step)」は、E. Derville（エドワード・デルヴィル）によって1905年に作曲されたラグタイムの楽曲です。 ラグタイムは、20世紀初頭にアメリカで発展した音楽ジャンルで、特にピアノの奏者によって演奏されました。 All the Time Kid: "All the Time Kid" 楽曲の主題やキャラクターを指しています。 ラグタイムの楽曲にはしばしばキャッチーなタイトルや楽しいストーリーが組み込まれており、聴衆に楽しみを提供しました。 A Rag Jag Two Step: "Rag Jag" はラグタイム音楽の一部であり、"Two Step" はダンスステップを指します。 したがって、「A Rag Jag Two Step」は、ラグタイムの特徴的なリズムで演奏される、踊りや楽しい音楽を意味します。 この楽曲は、20世紀初頭のアメリカでラグタイムが非常に人気があり、ダンスホールやピアノバーで演奏され、踊られました。 特にスコット・ジョプリンやジェームズ・スコットなどの有名なラグタイム作曲家の楽曲が人気を博しましたが、他の作曲家による楽曲も多く演奏されました。 「All the Time Kid (A Rag Jag Two Step)」は、ラグタイム音楽の一部として、 当時の楽しい社交ダンスやエンターテインメントの一環として楽しまれたことでしょう。 ラグタイムの楽曲はその活気と楽しさから、音楽の歴史において重要な位置を占めています。 ●ラグタイム（Ragtime）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで発展した音楽ジャンルであり、ピアノ音楽のスタイルです。 独特なリズムやメロディが特徴であり、踊りや娯楽のために演奏されました。 特徴: ラグリズム: ラグタイムの最大の特徴は、独特のリズムパターンである「ラグリズム」です。 これは、強拍と弱拍が交互に弾かれ、スウィング感や軽快なリズムを生み出します。 ピアノのフィンガーピッキング: ラグタイムは、ピアノの演奏技法としてフィンガーピッキング（指で弦をはじくように弾く）を特徴としています。 これにより、複雑なリズムや旋律が生み出されます。 キャッチーなメロディ: ラグタイムの楽曲は、しばしばキャッチーなメロディを持っており、親しみやすいものが多いです。 多くの楽曲が独自のテーマやムードを持ち、耳に残る旋律が特徴です。 セクショナルフォーム: ラグタイムの楽曲は、セクションごとに異なるリズムやメロディを持つ「セクショナルフォーム」と呼ばれる 形式を採用しています。これにより、楽曲内での変化と興味を維持します。 歴史と影響: ラグタイムはアフリカ系アメリカ人の文化に影響を受け、アフリカ系アメリカのミュージシャンたちによって発展しました。 最初はピアノロールという形式で録音・再生され、後に楽譜としても広まりました。 特にスコット・ジョプリンは、ラグタイムの中でも最も有名な作曲家の一人で、「Maple Leaf Rag」などの楽曲で知られています。 ラグタイムはダンスホールや娯楽施設で演奏され、社会全般に影響を与えました。ジャズやその他のポピュラー音楽の発展にも影響を与え、 音楽の歴史において重要な位置を占めています。 ラグタイムは、その特有のリズムとメロディ、踊りや楽しみを提供する性格から、アメリカの音楽文化の重要な一部として親しまれています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 歌劇アルミードからパッサカリア 楽譜

木管五重奏 歌劇アルミードからパッサカリア ジャン＝バティスト・リュリ Passacaille (Act V) from "Armide Tragedie en musique" LWV 71 Jean-Baptiste Lully 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、金管五重奏版は発売中です。 フランス・バロック期の名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/uQvM6O0yq3M Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『Armide』（アルミード）は、フランスのバロック期の作曲家、ジャン＝バティスト・リュリ（Jean-Baptiste Lully）によって 作曲されたオペラです（LWV 71はリュリの作品目録番号です）。このオペラは、リュリが作曲した中で最も成功した作品の一つであり、 彼の代表作の一つとしても知られています。 Passacaille (Act V)の演奏時間は約5分です。 別売の4曲とともに、お好きな曲をセレクションとして演奏できます。 別売4曲の演奏時間は約4分です。 1.Gavotte 2.Canarie 3.Rondeau (Act 1, sc.3) 4.Sarabande (Act 1, sc.3) 『Armide』は、1686年に初演されました。リュリが作曲し、詩人フィリップ・クァンティ（Philippe Quinault）が台本を手掛けました。 この作品は、フランスの宮廷で上演され、ルイ14世の支持を受けました。リュリは、フランスのオペラのスタイルを確立し、フランス・バロック・オペラの基本的な特徴を打ち立てた重要な作曲家の一人です。 物語と台本：『Armide』の物語は、イタリアの叙事詩詩人トルクァート・タッソの叙事詩『解放されたエルサレム Jerusalem Delivered』に基づいています。 物語は、十字軍の騎士たちと魔法使いの女性、アルミード（Armide）との対立を描いています。 アルミードは十字軍の指導者の1人であるルネの愛に悩まされますが、同時に彼を憎みます。 音楽：リュリの音楽は、美しい旋律、舞台に合った豪華な管弦楽編成、そして彼の特有のリズム感覚が特徴です。 彼は、フランス・バロック・オペラの伝統に則り、ダンスを豊富に取り入れました。合唱や舞台装置との相互作用も巧みに取り入れられ、 豪華絢爛な舞台が完成しています。 登場人物：アルミード、ルネ（またはルネ王）、アルクタン、シドレ、フェニックスなどが主な登場人物です。 感情の描写：『Armide』は、感情の豊かな描写が特徴です。特にアルミードの心情の変化や葛藤が繊細かつ壮大に表現されています。 恋と憎しみ、情熱と悲劇が交錯する物語は、観客を感動させます。 歴史的重要性：『Armide』は、リュリが創り上げたフランス・バロック・オペラの到達点として評価されています。 その後のフランスのオペラに影響を与え、長い間演奏され続けました。 『Armide』は、フランス・バロック・オペラの傑作として、現代でも時折上演されることがあります。 リュリの優れた作曲技巧と感情豊かな音楽によって、この作品は多くの聴衆に愛され続けています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 2つのパヴァーヌとギャリアード 楽譜

金管五重奏 2つのパヴァーヌとギャリアード ジェローム・バッサーノ 2 Pavans and Galliards Jerome Bassano 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 イタリア・バロックの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/nt4iT66AxLk Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジェローム・バッサーノは、エリザベス1世の宮廷に仕えたイタリア人音楽家の一族で、ジェームズ1世やチャールズ1世の宮廷にも仕えました。 16世紀イングランドに君臨したジェームズ1世の宮廷で演奏された作品です。 16世紀に作曲された「Pavans」と「Galliards」は、ルネサンス期の音楽における舞曲の一種です。 これらの舞曲は、宮廷や社交の場で演奏され、時折1対1で組み合わせて使用されることが一般的でした。 Pavans（パヴァーヌ）の特徴: ゆったりとしたテンポ: パヴァーヌは比較的ゆったりとしたテンポで演奏されることが多く、 優雅な足取りに合わせて踊るのが特徴です。 重厚なリズム: パヴァーヌは、しばしば重厚で堂々としたリズムを持っています。4分の3拍子が一般的で、 独特のリズムパターンが楽曲全体を特徴づけます。 メランコリックな表情: パヴァーヌはしばしばメランコリックな表情や感情を表現するために使用されました。 そのため、情熱的でしばしば感傷的な音楽が特徴です。 多声性の対位法: ルネサンス期の舞曲は、多声性や対位法的な技法を用いた作曲が行われました。 パヴァーヌも多声性の作曲手法が見られます。 Galliards（ギャリアード）の特徴: 活発なテンポ: ギャリアードは非常に活発なテンポで演奏され、軽快な足取りに合わせて踊られました。 しばしば2分の1拍子で書かれることもあります。 陽気で軽快なリズム: ギャリアードは、陽気で軽快なリズムが特徴であり、しばしば軽快なスキップやジャンプのような動きを表現します。 複雑なリズム変化: ギャリアードは、複雑なリズム変化やフレーズの組み合わせが見られ、その独特のリズミカルな要素が際立ちます。 ダンスとエンターテインメント: ギャリアードは、しばしばエンターテインメントの要素を持ち、 観客を楽しませるためのダンスとして演奏されました。 これらの特徴により、「Pavans」と「Galliards」は、16世紀のルネサンス期の音楽文化を豊かに表現し、 宮廷や社交の場での音楽と舞踊の楽しみを提供していました。 ●ジェローム・バッサーノ アンソニー、アルヴィーゼ、ジャスパー、ジョン（ジョヴァンニ）、バプティスタ・バッサーノの5人の息子は、 ヘンリー8世の宮廷に仕えるため、ヴェネツィアからイギリスに渡りました。 彼らはリコーダー・コンソートとして演奏した。ジャコモ・バッサーノは、主たる住居をヴェネツィアに置いた唯一の息子でした。 ジェローム・バッサーノは引っ越しをせず、ヴェネツィアでは "トランペットとショームのマエストロ "として記録されています。 彼は作曲家ジョヴァンニ・バッサーノの母方の祖父であると考えられています。 生涯 ジェロームは、ヴェネツィアから35マイル離れた町バッサーノ・デル・グラッパのバプティスタ "ピヴァ "の息子でした。 バプティスタは小さなバグパイプ、ピヴァを演奏する音楽家であった。彼はアンドレア・デ・クレスパーノの息子で、 バッサーノから9マイルほど東にあるクレスパーノ村の出身でした。 アンドレア、バプティスタ、ジェロームはいずれも音楽家であり、楽器製作者であったとされています。 16世紀初頭、ジェロームはバッサーノからヴェネツィアに移り住み、1506年から1512年の間、ヴェネツィア総督の ピッフェロ奏者であった "マエストロ・ヒエロニモ "として記述されています。歴史家A.L.ロウズは、1973年にタイムズ紙に宛てた手紙の中で、 バッサーノ家はユダヤ人であると主張しました。ロジャー・プライアーは、1995年にデイヴィッド・ラソッキ博士と共著した本の中で、一家は改宗したユダヤ人であると主張しました。 しかし、ジュリオ・M・オンガロは『Early Music』誌の "New Documents on the Bassano Family"（1992年）の中で、 またアレッシオ・ルファッティ（ピエール・チェーザレ・イオリー・ゾラッティーニ教授の協力の下、バッサーノ・デル・グラッパの古文書館で調査を行った）は、 イギリスに移住したバッサーノ家はユダヤ系ではなかったと主張しています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/