クラリネット四重奏 グリーグ :抒情小品集　第4集 Op.47-7 楽譜

クラリネット四重奏 グリーグ :抒情小品集　第4集 Op.47-7 エレジー Lyriske smastykker No.4 op.47-7 Elegie Grieg, Edvard Hagerup 編成はBbクラリネット3本、バスクラリネットです。 サックス四重奏、金管四重奏、木管四重奏版は発売中です。 ノルウェー色が豊かな名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/c3UmANIWeYY アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html グリーグはベルゲンというオスロに次ぐ大都市に5人兄弟の第4子として生まれました。 幼少より母親からピアノを習いはじめ、15歳から18歳までは、ドイツのライプツィヒ音楽院で作曲とピアノを学び、 メンデルスゾーンやシューマンらの影響を受けました。 音楽院を卒業後は故郷ベルゲンに戻り、さらに翌1863年にコペンハーゲンで ニールス・ガーデ(Niels Gade, 1817年～1890年)から作曲を教わり、国民楽派の影響を受けたと言われています。 彼はノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目されました。 民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器である ハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができます。 グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていました。 グリーグはとても小柄であった。生前は卓越したテクニックのピアニストとしても著名で、自作を携えヨーロッパをたびたび演奏旅行している。晩年のアコースティック録音およびピアノロールが残されており、現在もCDで入手できる。 生地であるノルウェーの旧首都ベルゲンの自然と海をこよなく愛しました。 死後に火葬され、遺言によりトロールハウゲンの住居の下にある湖を望む岩壁に墓が設けられ、一部の遺灰は湖に撒かれました。 グリーグは終世、手のひらに乗るぐらいの小さな蛙の置物や子豚のぬいぐるみを大切にし、 寝る時も一緒だったそうです。演奏会の時は、あがらないように、ポケットの中で蛙の置物をそっと握りしめたそうです。 なお、この蛙の置物と子豚のぬいぐるみはグリーグの家（現在のエドヴァルド・グリーグ博物館）に展示されています。 ちょうどこのグリーグが活躍した時代というのは、当時勢いのあったドイツのロマン派音楽が周辺諸国へと波及し、 それぞれの国の民族的要素と融合した新しい音楽様式が生まれましたが、それを音楽史の中では「国民楽派」と呼んでいます。 その背景には、当時鉄道が整備され人々の移動が容易になったことも関係しているのではないかと思われます。 国民楽派の作曲家たちは、自国の歴史や風物、民謡、民族音楽などを題材にした作品を積極的に作りました。 ロシア、ボヘミア地方、北欧などで様々な作曲家たちが活躍し始めるのがこの時期です。 『抒情小曲集』は、エドヴァルド・グリーグが1867年から1903年にかけて作曲した、全66曲からなるピアノ曲集です。 6～8曲ごとにまとめられて出版され、全10集からなっています。 1867年、《ピアノ協奏曲イ短調 作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。 抒情小品は生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、 作品群の中でも中心的な存在です。 いずれも1分～６分程度の小品で、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。 どの曲にも標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。 1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあって、第２集が発表されたのは、 その１６年後でした。第２集から第１０集はある一定の間隔をおきながら続けて作曲されました。 全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。 グリーグ ： 抒情小品集 第4集 / Lyriske smastykker No.4 op.47 第４集は、第３集の出版からちょうど１０年後にあたる1888年に出版された。比較的やさしい技巧で弾くことができた第３集までの作品と比べ、 第４集以降、やや難易度が増しています。また、第３集にみられたような、全曲を通しての内容の一貫性はありません。 1.即興的ワルツ / op.47-1 "Valse-Impromptu"：民族的な舞曲のリズムにのせて、どことなく物憂げで神経質なメロディがさまようように奏でられます。 Strettoの部分は即興的で、非常に煌びやかな効果をあげています。全体的に単調にならないよう、ハーモニーの変化を感じて演奏しましょう。 2.アルバムのページ / op.47-2 "Albumblad"：なにか輝かしい良き日の思い出を想わせるような、一曲で、技巧的に難しい曲です。 メロディが中心となる主要な箇所と、挿入句的なパッセージの部分とは、効果的に雰囲気を分けて演奏しましょう。 3.メロディー / op.47-3 "Melodie"：和音が一定のリズムを保ちながら、伴奏をきざみ、その上を憂いにみちた旋律が延々と歌われていきます。 和音の中で、いかに旋律を音楽的に奏でることができるかが重要です。そのために、伴奏のリズムに推進力をもたせることも大切でしょう。 4.ハリング / op.47-4 "Halling"：民族的な和声とリズムの面白さが魅力的な曲です。第2集の〈ハリング〉と同じリズムが用いられています。 ５度の音程をシンコペーションのリズムで一定に刻み続けます。時に音量を変化させながらも、このリズムをかなり正しく演奏することが、 曲の雰囲気を出す上で重要です。声部ごとに強迫拍の位置が異なっていることも意識して演奏しましょう。 5.メランコリー / op.47-5 "Melankoli"：タイトルが示すとおり、ため息のような旋律が欝欝とした様子で静かに奏されます。 各部によって、支えになっている持続音が変化しているので、これを意識して、色合いを変化させていきましょう。 6.スプリング・ダンス / op.47-6 "Springdans"：1975年に出版された《家庭音楽集》の中に既におさめられていた曲を改訂した曲です。 舞曲のリズムが刻まれ、その上を活気に満ちた旋律が進んでいきます。大きな跳躍をみせる技巧的な部分、叙情的な中間部など魅力に富んでいます。 中間部の旋律は、比較的あっさりめに演奏するほうが旋律のもつ性格が活かされるでしょう。 和声的な進行を意識し、主要な音の動きを把握して演奏することも大切です。 7.エレジー / op.47-7 "Elegie"：旋律につけられているアクセントは、強く、というよりはテヌート気味に奏されます。 物憂げに繰り返される旋律に対して、下降していく和音の色づけにも心を配りたいところです。 中間部では、装飾音を帯びて増やされた音とともに、抑圧された悲しみも、より増していくように感じられます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 シューベルト:軍隊行進曲 第1番 楽譜

木管五重奏 シューベルト:軍隊行進曲 第1番 3 Marches militaires Schubert, Franz 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 サックス五重奏版、クラリネット五重奏版、金管五重奏版は発売中です。 シューベルトの明るく活発な名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/CAbnl_0HcY4 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert/1797年?1828年）の『軍隊行進曲』は、ピアノ連弾のための曲集で 彼のピアノ作品の中でも有名なものです。 特に第1番は広く知られており、管弦楽用やピアノ独奏用にも編曲され親しまれています。 作曲年は諸説ありますが、1818年が有力だと現在ではされています。 作曲されたとされる1818年頃、シューベルトは貧しい生活を送っていました。 1816年に教師の職を辞めたことで、安定して稼げる仕事がなくなったためです。 しかし仕事を辞めてからは音楽を愛する仲間たちと出会い、彼らに助けられて貧しいながらも充実した時間を過ごしていました。 また1818年は作曲した作品数自体は少ないものの、シューベルトが自らの作品のためのコンサートを初めておこなった年でした。 さらには同年夏(1818年)、シューベルトはエステルハージ伯爵一家の音楽教師としてハンガリーのツェリスにも招かれます。 エステルハージ伯爵家には2人の娘がいましたので、そのために連弾曲が書かれたと推測もされています。 シューベルトはこの地でとても楽しい夏を過ごしたと言われています。 その影響もあるのか、『軍隊行進曲』は3曲とも明るく活発な音楽が印象的です。 この年は、シューベルトにとって明るい道筋が少しずつ開けるような年だったようです。 軍隊行進曲 シューベルト シューベルト(Franz Peter Schubert/1797?1828) 『軍隊行進曲』は、シューベルトがピアノ連弾のために作曲した曲集『3つの軍隊行進曲 Trois Marches Militaires』 D733 作品51。 作曲された年については諸説あり、一説によれば、シューベルトがエステルハージ伯爵家の娘の教師を務めていた頃と説明されることがあります。 この作品の第１番は、現在シューベルトの作品の中でもっともポピュラーなピアノ曲のひとつとして、独奏されることが多いのですが、 もとはピアノ連弾曲である。シューベルトがジェリズに赴任していた1818年に作曲されました。 この年はエステルハージ伯爵家のふたりの娘にピアノを教授するため、多くの連弾曲が生み出されています。 この行進曲は３曲とも、明るい力強さの中に軽やかさを備えた楽しい連弾曲であり、 エステルハージ家での楽しいピアノ・レッスンの風景を想像させる作品です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+サックス五重奏 「明日！」R.シュトラウス 楽譜

Solo+サックス五重奏 「明日！」R.シュトラウス Op.27-4 Morgen! リヒャルト・シュトラウス Richard Strauss 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトン、およびSoloパートです。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 Tubaは1オクターブ下げて演奏できます。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 クラリネット五重奏版、金管五重奏版、木管五重奏版は発売中です。 ドイツ近代の巨匠を味わえる美しい名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/eGkq7uH4_tU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「明日!」（ドイツ語: Morgen!）作品27-4は、リヒャルト・シュトラウスが1894年に作曲した歌曲です。 タイトルの「Morgen!」は、「明日!」「あした!」「あした」「あしたには!」「明日（あす）の朝」など、さまざまに訳されています。 新婚の妻パウリーネのために書かれたと伝えられる「4つの歌曲」作品27の締めくくりに位置します。シュトラウスの作品のなかでも特にロマンティックなものの一つとされ、 知名度が高い作品です。簡素ながら、非常に繊細な美しさを持った作品で、ジェラルド・ムーアは著書『歌手と伴奏者』のなかで、 「『壊れものにつき、取扱注意』のラベルを張るべきである」と述べています。 ジョン・ヘンリー・マッケイ（英語版）によるテクストは、明日、輝く太陽のもとで、愛し合う二人が再び一つになるだろう、というきわめて希望に満ちた愛の詩で、 やや感傷的ですが、儚く、繊細な詩です。シュトラウスもそれを受けて、繊細の極みといってよい音楽をつけました。 Langsam, sehr getragen（ゆるやかに、きわめて落ち着いて）、ト長調、4/4拍子。最初のフレーズが解決しないうちに、歌がサブドミナントで入ってくる開始は非常に印象的です。 作曲者自身による管弦楽編曲もあり、そこでは、一貫してアルペッジョをハープが、主旋律を独奏ヴァイオリンが受け持っています。 シュトラウスは色々なタイプの歌曲を書いていますが、こういった世紀末の詩人たちのメロメロにロマンティックな詩につけた甘美な歌曲は特に魅力的です。 ただ歌詞は「そして」という単語がやや多いようです。 長めのピアノのイントロがあって、これは美しいピアノの小品か、と思うと歌が始まるのはフォーレの「月の光」と同じ。オーケストラ版ではヴァイオリン・ソロが旋律を歌い、 これも非常に美しい作品です。 詩はスコットランド生まれの作家、思想家のジョン・ヘンリー・マッケイによるものです。 この作品は、まずピアノパートの甘く美しい長めの前奏で始まることが特徴的で、歌はピアノの前奏曲の途中からさりげなく入ってきます。 恋人同士のこのうえなく甘美で幸せな世界を歌ったものですが、日本でグレアム・ジョンソンがこの曲を演奏する前に 「明日はもっと良くなるという内容です。そして明日は恋人たちだけでなく、すべての人に平和と幸福を与えてくれます。」と言っています。 シュトラウストの音楽性を堪能し、メロディーの美しいレガートに酔いしれるというのが、この作品の楽しみ方でしょう。 1894年作曲。 ト長調、4分の4拍子、全43小節 Langsam sehr getragen(ゆっくりと、非常に荘重に) ---------- Morgen! 　明日！ Und morgen wird die Sonne wieder scheinen, und auf dem Wege, den ich gehen werde, wird uns, die Glucklichen, sie wieder einen inmitten dieser sonnenatmenden Erde... 　そして明日には太陽が再び輝くだろう、 　そして私の歩む道で 　私たち、幸せな二人を再び一つにするだろう、 　この太陽の息づく大地のさなかで。 Und zu dem Strand, dem weiten, wogenblauen, werden wir still und langsam niedersteigen, Stumm werden wir uns in die Augen schauen, und auf uns sinkt des Gluckes stummes Schweigen... 　そして広々として、青く波立つ浜辺へと 　私たちは静かに、ゆっくりと下りていき、 　黙ったまま相手の目を見つめるだろう。 　すると幸せの無言の沈黙が私たちに降りてくるのだ。 詩：John Henry Mackay (1864-1933) 曲：Richard Georg Strauss (1864-1949) アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏+クラリネット四重奏 シュペールのソナタ・ト長調 楽譜

金管四重奏+クラリネット四重奏 シュペールのソナタ・ト長調 Sonata in G Daniel Speer 編成はトランペット、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバ、ティンパニ、クラリネット3本、バスクラリネットです。 ティンパニを省略し、八重奏として演奏可能です。 金管四重奏+サックス四重奏版は発売中です。 バロック期の壮麗な響きをコンサートのオープニング・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/8Gkqhzzqyeg Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ダニエル・シュペール - Daniel Speer Georg Daniel Speer（1636年7月2日-1707年10月5日）は、ドイツの作曲家であり、バロックの作家です。 シュペールはブレスラウ（現在はポーランドのヴロツワフ）で生まれ、ドイツのゲッピンゲンで亡くなりました。 ダニエル・シュペールは17世紀末に南ドイツ地方で活躍していました。 音楽理論家としても教科書や理論書を出版しています。「四声ソナタ」のほか、三重奏の「二つのソナタ」も トロンボーン奏者にはお馴染みの曲です。曲は単純なつくりですが、ハーモニーや細かいパッセージに高い技術が要求されます。 バロック時代の美しい響きをお楽しみ下さい。 1687年に彼はミドルバロック音楽を理解するのに役立つと考えられている音楽に関する論文を発表しました。 彼の音楽への執筆は、1世紀以上にわたってドイツのバロックトロンボーン作品に影響を与えました。 作曲家として、例えばSpeerはトロンボーンのための音楽を発表しました。キーボードの小品も残っています。 彼は金管五重奏のためのDie Bankelsangerliederのソナタ第29番で最もよく知られているかもしれません。 この曲は、結婚式やフォーマルな機会によく演奏されます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+鍵盤打楽器とコントラバス三重奏 野ばら(シューベルト・ヴェルナー)楽譜

Solo+鍵盤打楽器とコントラバス三重奏 野ばら(シューベルト・ヴェルナー) Heidenroslein 編成はVib.、Marim.、St.Bs.、およびSoloパートです。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。 木管四重奏版、金管四重奏版、サックス四重奏版、クラリネット四重奏版、鍵盤打楽器とコントラバス三重奏版は発売中です。 どちらも清純で愛らしいメロディが印象的な二人の作品を、ぜひ聴き比べてください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/HGaY5nVXmHw Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ●野ばら(シューベルト) Heidenroslein D257 Op.3-3 作詞：ウォルフガング・ゲーテ(原詩） 作曲：フランツ・シューベルト Franz Schubert この曲は1815年8月19日(18才）作曲されました。シューベルトは友人の結婚式のために、1815年8月19日ゲーテの『連帯の歌』に曲をつけました（D258)。 出版は1821年5月29日　カッピ・ウント・ディアベルリ（委託販売）作品3-3です その日のシューベルトのゲーテの詩への作曲はこれにとどまらず、この『野ばら』をはじめ、『神とバヤデーレ』（D254)、『鼠捕り』(255)、 『宝掘り』(D256)、『月に寄せて』D259が短時間のうちに作曲されました。 ト長調　4分の2拍子　Lieblich（あいらしく） 　素朴で美しい伴奏と旋律。3節からなる有節形式のリートです。 ゲーテはドイツ古典主義からロマン主義にかけて活躍しました。 ヨハン・ウォルフガング・フォン・ゲーテ(1749～1832)の戯曲や小説には、人間のもつ個性へのゆるぎない信念がうつしだされています。 なかでも劇詩「ファウスト」(第1部1808年、第2部32年)は、有名なファウスト博士の伝説を題材にした作品で、世界文学の名作のひとつです。 またゲーテは文学だけではなく、科学研究にも熱中し、「植物変態論」「光学への試論」などの著書もあります。 シューベルトは次の曲をゲーテの詞から作曲しています。 『愛の神々を買うのは誰か』『憧れ』『憩いのない愛』『歌びと』『海の静寂』『宴席の歌』『逢瀬と別れ』『悲しみの喜び』『ガニュメード』 『狩人の夕べの歌』『川辺にて』（D160,D766)『希望』『馭者クロノスに』『金細工職人』『恋人の近く』『湖上にて』『最初の喪失』 『さすらい人の夜の歌(Der du von dem Himmel bist)』『さすらい人の夜の歌(Uber allenGipfeln)』『去っていった人に』『宝堀り』 『竪琴弾き　第1』『竪琴弾き　第2』『竪琴弾き　第3』『耽溺』『月に寄せて』（D259,D296)『トゥーレの王』『涙の中にある慰め』 『人間の限界』『鼠捕り』『野ばら』D257『羊飼いの嘆きの歌』『ひめごと』『プロメテウス』『亡霊の呼びかけ』『魔王』『ミニョンに』 『ミューズの子』『夜の歌』『漁師』『連帯の歌』 ●野ばら(ヴェルナー) Heidenroslein 作詞：ウォルフガング・ゲーテ(原詩） 作曲：ハインリッヒ・ヴェルナー Heinrich　Werner 「野ばら」は、ドイツの作曲家ハインリッヒ・ ヴェルナーの作曲した曲です。原題は「Heidenroslein」です。 「野ばら」はゲーテの傑作と言われる詩で、複数の作曲家がこの詩に曲をつけています。 タイトルで「ウェルナーの野ばら」となっているのは他の作曲家の作品と区別するためのものです。 この詩に曲をつけた作曲家には他に「シューベルト」「ベートーヴェン」「シューマン」「ブラームス」がいます。 ウェルナーは音楽教師をしていた人で、広く知られている曲はこの「野ばら」だけです。 訳詞は、近藤朔風のものです。近藤朔風は「シューベルトの野薔薇」の訳詞も手がけています。 〔訳詩〕by 近藤朔風 童（わらべ）は　見たり　野なかのバラ 清らに　咲ける　その色愛（め）でつ 飽かず眺む 紅におう　野なかのバラ 手折（たお）りては　行かん　野なかのバラ 手折らば手折れ　思い出ぐさに 君を刺さん 紅におう　野なかのバラ わらべは　折りぬ　野なかのバラ 折られて　あわれ　清らの色香（いろか） 永久（とわ）に褪（あ）せぬ 紅におう　野なかのバラ HEIDENROSLEIN 　　Sah ein Knab' ein Roslein stehn, 　　Roslein auf der Heiden, 　　War so jung und morgenschon, 　　Lief er schnell, es nah zu sehn, 　　Sah's mit vielen Freuden, 　　Roslein, Roslein, Roslein rot, 　　Roslein auf der Heiden 　　Knabe sprach: Ich breche dich, 　　Roslein auf der Heiden ! 　　Roslein sprach : Ich steche dich, 　　Das du ewig denkst an mich, 　　Und ich will's nicht leiden. 　　Roslein, Roslein, Roslein rot, 　　Roslein auf der Heiden 　　Und der wilde Knabe brach 　　's Roslein auf der Heiden ; 　　Roslein wehrte sich und stach, 　　Half ihm doch kein Weh und Ach, 　　Must' es eben leiden. 　　Roslein, Roslein. Roslein rot, 　　Roslein auf der Heiden. 　　Johann　Wolfgang　van　Goethe アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏と打楽器のためのスザート・ダンスリー組曲 Vol.2 楽譜

クラリネット五重奏と打楽器のためのスザート・ダンスリー組曲 Vol.2 Danserye Danses Vol.2 Tielman Susato 編成はCl.4本、Bs,Cl.に加えて打楽器2名です。 管楽器1パート2名ずつ+打楽器2名で演奏すれば 場面ごとに音量変化がつけられて効果的でしょう。 その場合は12名で演奏することになります。 繰り返しの際は装飾音などで様々なバリエーションを楽しみましょう。 サックス五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。 スザート・ダンスリー組曲 Vol.1も発売中です。 中世・ルネッサンス音楽のシンプルで楽しげなメロディーを、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/eEi2zrjdXQM アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ティールマン・スザート（Tielman Susato 1500年頃 - 1562年頃）は、ルネサンス期の作曲家で、 アントウェルペンにおける器楽奏者、出版業者です。 スザート(1550～1562)はフランドル地方のアントワープを中心に活動した作・編曲家です。 しかし彼自身の作曲した代表作といったものはなく、むしろ活版印刷機を用いて器楽編曲と自作曲を出版した、 いわゆる楽譜出版者としての方が有名です。 彼の名を有名にしているのは、フランドル(現在のオランダ南部、ベルギー西部、フランス北部にかけての地域)において 最初の音楽出版社を設立した功績でしょう。 1551年に出版された「ダンスリー」と呼ばれる曲集は、当時のヨーロッパで親しまれていた作者不明の シャンソン、ポピュラー・ソングおよびポピュラー・ダンスなどのメロディをもとに編曲・編集し印刷出版されたものです。 なおこの曲集は、スザートが出版した唯一の舞曲集であると考えられていますが、 その素晴らしさから現在に至るまで多くの人々に親しまれ、彼の名を不動のものとしています。 今回「ダンスリー」を編曲するにあたって「原典」に近い楽譜、ショット社から1936年に出版された F.J.ギースベルト(Giesbert)校訂の楽譜を使用し、次の6曲（全11曲）をセレクトしました。 6.ロンド IX 7.私の望み 8.アルマーニュ(アルマンド)VIII 9.それは大きな間違い 10.パッセ・メディオ〔パッサメッゾ〕 11.ベルジュレ・サン・ロック 以下はVol.1に収録 1.モリスク(モーロ風) 2.四拍子のブランル 3.ファゴット 4.ロンド II "わが友" 5.パヴァーヌ IX "戦い" 打楽器が、リズムをくり返しますが省略可能です。 当時、太鼓とタンバリンはとても重要な楽器とされていました。楽譜上で書かれていない部分でも、 複数の楽器を組み合わせて演奏するのも良いでしょう。 全38曲からなるこの曲集は、ありとあらゆる古楽器を駆使して描かれた舞曲によって構成されています。 次のような映画にスザートの楽曲が使われました。 娼婦ベロニカ（マーシャル・ハーコヴィッツ1998） インポスターズ（スタンリー・トゥッチ1998） エリザベス（シェーカル・カプール1998） エリザベス　ゴールデン・エイジ（シェカール・カプール2007） 絵の中のぼくの村（東陽一1996） 暗殺（チェ・ドンフン2015） 楽隊のうさぎ（鈴木卓爾2013） 16世紀、ヨーロッパ、美術、建築、文学、思想の世界では自由闊達に様々な形で花開く時代に突入しました。その豊かな文化の中で、 民衆が踊り楽しんだ音楽がこの楽譜集「ダンスリー」です。素朴で哀愁を帯びたメロディを聴きながら、ルネサンス時代を感じながら、 その時代に思いをはせて楽しめる曲集です。 これらの曲は今のオランダやフランス周辺で民衆が踊る時に使われていたものです。 当時、教会では禁止されていた「踊り」が街の中では楽譜集が出版されるほど盛んにおこなわれていたということも興味深い史実です。 その頃、日本は安土桃山時代。少しずつ西洋文化が日本にも伝わり始めた頃です。火縄銃やカステラが西洋から伝わった頃になります。 それらを想像しながら聴いてみるのも面白いでしょう。 「踊り」の音楽ですから、打楽器なども付け加えることで、より踊りやすく、聴きやすく、楽しくなっています。 このような、楽しい「ルネサンス舞曲集」なのですが、吹奏楽を経験されていた方はこれらの曲を演奏したことがあるかも知れません。 「スザートのルネサンス舞曲」というタイトルで、金管五重奏曲として幅広く演奏されています。 世界のブラスのトップ・プレーヤーたちの名演もたくさんCDとして出ていて、 吹奏楽コンクールのアンサンブル部門では定番の曲になっています。 小学校、中学校で学んだリコーダーアンサンブルの定番楽曲でもあります。 ルネサンス期、16世紀のヨーロッパ地方で流行していた旋律を、ダンス曲としてアレンジされた楽しい楽譜集、 スザートの『ダンスリー』はブラス・アンサンブル「ルネサンス舞曲集」でおなじみのメロディのオリジナル楽譜として、 一方では、リコーダー愛好家にとってはバイブルとなっている作品です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 エスコレガンド（滑るように）楽譜

木管五重奏 エスコレガンド（滑るように） タンゴ・ブラジレイロ Escorregando, Tango brasileiro エルネスト・ナザレ 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版、鍵盤打楽器とベース四重奏版は発売中です。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/1cZd2KupKHU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Escorregando, Tango brasileiro　　エスコレガンド（滑るように）、タンゴ・ブラジレイロ 　ナザレの作品の中でも人気の一曲です。ハ長調、A-B-C-A形式になっています。延々と続く16分音符の旋律（特にBの部分の連打音の所など）は、 題名通り縦横無尽に流れていく何とも楽しい曲です。Cはヘ長調に転調して、左手の跳躍の広いリズムと右手のオクターブの旋律がとても華やかで、 盛り上がりも最高に達します。テンポを落とさずに上手に演奏するのは技巧的に結構難しい曲です。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を知らずしてブラジル音楽は語れません。 南国ののどかな風光と、アフリカの野性的なエネルギーと、ロマンティシズムが渾然と混じり、甘美で、ちょっぴり切ない独特の音楽が聞こえてきます。 ミニョーネはこう述べています。「私は1917年頃にEduardo Soutoの楽譜店でナザレに会ったことがある。ナザレは自作曲を決して急がず、 カンタービレで弾いていた。彼はこう言っていたよ、『私の作品はあちこちでメチャメチャに弾かれている。みんな速く弾きすぎだ。 特に "Apanhei-te, Cavaquinho" は酷いことになっている。あの曲はゆっくりと、左手はカヴァキーニョを思い浮かべてアルペジオで弾くもんだ』と。」 エルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Julio Nazareth （またはNazare とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家です。 一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごしました。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産しました。 そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれています。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、 残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていません。 しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛されました。 中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受けました。 早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、 リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受けました。 1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになりました。 最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版されました。 その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につけました。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、 アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響されました。 長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲しました。 外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれています。 1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われました。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、 客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務でした。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、 解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったそうです。 ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしませんでした。 ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、 演奏するのに振り当てられました。 そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがいて、当時はチェリストとして活動していました。 ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのです。 ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されていて、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著です。 また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みでした。 作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう 民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められます。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在です。 これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしています。 ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えています。 フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想しています。 ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのです。 その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』でした。 ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれていますが、作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っています。 ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえます。 しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、 ナザレーは母語のポルトガル語に固執しました。 また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、 リストのように詩的な連想を暗示することもありませんでした。 ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもありますが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、 ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりです。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ 「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしいかも知れません。 およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえています。 ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのですが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、） アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいています。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われています。 ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれています。マシシ（英語版）、バトゥーキ（英語版）、 サンバ、 そして中でも重要なのがタンゴです。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、 実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからです。 もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展のほとんどにナザレーがかかわっていて、このジャンルに優に100曲を残しています。 最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』 『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』があります。 ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、 さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作です。 晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしましたが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えませんでした。 ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いありません。 作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでいて、最近では伝記や、 作曲者に関するCD-ROMも発表されています。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、 クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつあります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏+ 海を越える握手 (行進曲)楽譜

サックス五重奏+ 海を越える握手 (行進曲) Hands Across the Sea 作曲者 ジョン・フィリップ・スーザ J.P.Sousa 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンおよびDrum Setです。 木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏版は発売中です。 マーチ王と讃えられるスーザの音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/9B7k802UnDM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『海を越える握手』（うみをこえるあくしゅ、英語: Hands Across the Sea）は、元アメリカ海兵隊音楽隊隊長のジョン・フィリップ・スーザが作曲した行進曲です。 1900年のパリ万国博覧会のために作曲されました。 同年初演され、聴衆が足を踏み鳴らし興奮し続けたため、3度も繰り返し演奏を行ったと言われています。 『海を越える握手』は人気のある行進曲として、世界中の吹奏楽団で今日も演奏され続けています。 1898年に勃発したアメリカとスペインの戦争、いわゆる米西戦争で、マニラ湾のアメリカ海軍のデューイ提督に、 イギリスのチェスター艦長が救いの手を差し伸べました。その友情をたたえて作曲されたものだという説があります。 しかし実際には楽譜の表紙に印刷されている、ある戯曲の言葉「ある考えがわたしの心にひらめいた…永遠の友情を約束しよう」という言葉に インスピレーションを得たというのが真実のようです。 戦争を背景に生まれた作品ですが、現在では国際的な友情をたたえた行進曲として、海外親善の催しなどでしばしば演奏されています。 『海を越える握手』の構成は、ヘ長調を主調としていますが、その独特な和声付けにより、単に明るい雰囲気に終始する行進曲ではなくなっています。 すでに前奏から、ヘ長調の平行調であるニ短調のドミナントが示唆され、前奏の最後には、明確なニ短調のドミナントで半終止します。 続く第1マーチはニ短調のトニックで開始し、すぐにヘ長調へ移行します。この調の配置が、『海を越える握手』の、一聴して不思議な雰囲気に影響しています。 第2マーチは一転してヘ長調が支配的ですが、ニ短調の影は確実に存在します。トリオでは、付点リズムが心地よい揺れを生み出しています。 短調のエピソードを経て、トリオが繰り返されます。ピッコロの軽やかな装飾が付点リズムと豊かな対比を描き出しています。 アメリカ軍とイギリス軍の友好を讃えて作曲されたこの曲は、今では世界親善のテーマ曲としてしばしば各地で演奏されています。 この曲は１８９９年に作曲され、もう１００年もたっていますが、今でも世界平和のために貢献している曲と言えます。 J.P.Sousa 彼はワシントンD.C.で生まれ、13歳のときにワシントン海兵隊楽団に入団。5年間在籍した後、各地のオーケストラやブラスバンドで演奏活動を続ける中で 創作活動を行いました。オペレッタの分野でも多くの作品を残していますが、有名なのはやはり行進曲です。彼の曲は、アメリカを象徴する音楽であると同時に 世界中で演奏されていて、今でも行進曲といえば、真っ先にスーザの名前が上がるほど、彼の功績は偉大です。 作品には、『ワシントン・ポスト』『士官候補生』『雷神』など広く知られた行進曲がたくさんありますが、何といっても彼の名を不滅にしたのは、 1896年に作曲された『星条旗よ永遠なれ（Stars and Stripes Forever）』でしょう。この曲は「アメリカ合衆国第二の国歌」とも呼ばれています。 スーザは、77年の生涯に100曲を超える行進曲を残していて、まだまだ隠れた名曲とも呼べる素晴らしい曲がたくさんあります。 なお、マーチングバンドでよく見かける、演奏者の身体に巻き付いた大きなアサガオのような金管楽器「スーザフォン」は、 彼が考案したことにちなんで名付けられています。演奏時間は約2分半です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏と打楽器のための幻想的描写曲「ペルシャの市場にて」楽譜

金管五重奏と打楽器のための幻想的描写曲「ペルシャの市場にて」 In a Persian Market Albert William Ketelbey 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 打楽器はドラムセット1名で演奏可能です。 Tamb.、S.D.、Cym.、B.D.を分けて演奏することもできます。 サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 ノスタルジックな情感あふれる名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/_mg7ED-Yc90 アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ケテルビー《幻想的描写曲「ペルシャの市場にて」》 『ペルシャの市場にて』（ペルシャのいちばにて、英: In a Persian Market）は、イギリスの作曲家 アルバート・ケテルビーが1920年に作曲した合唱付きの管弦楽曲です。 作曲者によって『情景的間奏曲 (Intermezzo-Scene)』という副題が付けられています。 ペルシャの市場にて ケテルビー（Albert William Ketelbey/1875-1959） 『ペルシャの市場にて In a Persian Market』は、イギリスの作曲家アルバート・ケテルビーが1920年に作曲した管弦楽曲。 序奏部は、砂漠から近づいて来る商人のキャラバン隊が街の市場（スーク）に到着するシーンに始まります。 そして男声合唱による「バクシーシ、バクシーシ」という物乞いの声など市場の喧騒を表わした展開部を経て、 曲は一転哀愁に満ちた印象的な旋律の高まりによってクライマックスを迎えます。 その後、このテーマを繰り返しながら、再び砂漠の彼方に去って行く キャラバンを表現するモチーフによって消えていくように静かに曲は終わります。（最後のトゥッティの主和音のみフォルテシモ。） ケテルビーの作品中でも最も有名な曲であり、ノスタルジックな情感あふれる曲想はクラシック音楽入門の小品として多くの人に親しまれています。 1920年、当時放送局のディレクターを担当していたケテルビーが、とある番組の穴埋めのために急遽作曲したといわれています。 中東の大国ペルシャの市場の風景が、出入りするラクダの隊商や蛇使い、占い師、 物乞いなどを思わせる曲のモチーフによってノスタルジックに表現されています。 モデラート、イ短調、4分の2拍子。演奏時間は約6分ほど。 この曲には元々男声合唱が含まれますが、オーケストラ楽員が歌って演奏、また合唱を省いて演奏されることもあります。 オルガンやハープの持ち込みが困難な場合はカットする場合やハープが入らないこともまれにあります。 男声合唱の「アッラーの神よ、お恵みを」という物乞いの呼び声の内容や「あっちへ行け!」と追い払う歌詞があります。 The camel-drivers gradually approach the market; the cries of beggars for “Back-sheesh"are heard amid the bustle. The beautiful princess enters carried by her servants,(she is represented by a languorous theme, given at first to clarinet and cello, then repeated by full orchestra) _she stays to watch the jugglers and snake-charmer. The Caliph now passes through the market and interrupts the entertainment, the beggars are heard again, the princess prepares to depart and the caravan resumes its journey; the themes of the princess and　the camel-drivers are heard faintly in the distance and the market-place becomes deserted. 駱駝を牽く隊商は次第に市場に近づく。 雑踏の中に「バックシーシュ」という物乞いの叫び声が聞こえる。 美しい王女は、召使いらに連れられて、市場に入る。 大道芸人のショーが見える。 蛇使いの前を通る。 カリフはショーを中断して、さっさと市場を通り抜けると、また物乞いの声が聞こえる。 王女は、旅立ちの準備が終わり、キャラバンは旅を再開する。 王女と隊商のテーマは遠くにぼんやり聞かれ、 人けのない静かな市場になる。 曲中では、 “Back-sheesh Allah"　物乞いが「チップをねだるかけ声」で「アッラーの神よ、お恵みを」という感じ。 “Empshi"は、“get away" 「退散せよ」「あっちへ行け!」 の男声合唱が入ります。 異国情緒たっぷりの「ペルシャの市場(いちば)で」。 まるで実際にその場にいるかのように、光景が浮かんできます。それもそのはず。 楽譜には「らくだに乗ったキャラバンが近づいてくる」「市場の大道芸人たち」と細かい場面設定が書きこまれています。 わずか６分ほどの中で、ある日のペルシャの市場の様子を１０もの場面でわかりやすく展開します。 それはまさに紙芝居のような音楽作品です。作曲したのは、イギリスの作曲家ケテルビー。彼は「エジプトの秘境で」「中国寺院の庭で」など、 具体的な場所や情景が目に浮かぶような「描写(びょうしゃ)音楽」を数多く残しました。 そんな彼の代表作が「ペルシャの市場で」。親しみやすいケテルビーの音楽は、クラシック音楽入門の小品として 今も愛されています。 ケテルビーは１８７５年、イギリスの工業都市バーミンガムに生まれました。作曲や編曲でその名をはせ、イギリスクラシック音楽界の 未来を担うホープとして大きく期待されます。しかし、自作のクラシック音楽はなかなか出版にこぎつけることができませんでした。 市民社会が成熟しつつあった２０世紀初頭のイギリスでは、人々の音楽の趣向も変わり始めていたのです。 ３７歳のときに書いた小品「幻のメロディー」がある音楽コンクールで１位を獲得します。この時、彼は時代が新しい音楽を求めていると感じました。 これを機にケテルビーは大衆向けの音楽を次々と生み出していきます。４５歳の時に書いたのが「ペルシャの市場で」です。 遠い異国の情景を誰もが簡単にイメージできるこの作品は瞬く間に大ヒットとなりました。クラシックからライトミュージックへ。 時代の波を巧みにとらえたケテルビーは、新しい音楽でより多くの人々の心をつかんでいったのです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット四重奏 モテット より「キリストは我らのために」楽譜

クラリネット四重奏 モテット より「キリストは我らのために」 （アントン・ブルックナー） Christus Factus Est 編成はCl.3本、Bs.Cl.です。 木管四重奏、サックス四重奏版、金管四重奏版は発売中です。 ブルックナーの敬虔さを感じる実直で奥深い音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/NWt5f9Oj8rU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ブルックナーは、1884年5月25日に聖木曜日の段階を使用してこのモテットを作曲しました。この作品は、6か月後の11月9日に ウィーナーホフムシッカペルで上演されました。ブルックナーはその作品を彼の生徒の一人であるオッド・ロイドルに捧げました。 元の原稿は個人のコレクション（Dr Wilhelm、Bottmingen ）にありますが、その写本はクレムスミュンスター修道院とオーストリア国立図書館の アーカイブにあります。この作品は、1886年にウィーンのTheodorRattigによって他の3つの 漸進的作品（Locus iste、WAB 23、Os justi、WAB 30、Virga Jesse、WAB 52）と一緒に公開されました。 Christis factus est の歌詞はラテン語です。 Christus factus est pro nobis obediens usque ad mortem autem crucis. propter quod et deus exaltavit illum et dedit illi nomen, quod est super omne nomen. キリストは、わたしたちのために、従順になられた、 死に至るまで、しかも十字架に至るまで。 そのゆえに神は彼を高く挙げ、 彼にすべての名にまさる名をお与えになった。 　 出典は新約聖書・フィリピの信徒への手紙2章8～9節（パウロの書簡）です。 　この手紙は、パウロがＡＤ50年代にマケドニア（ギリシアの北）のフィリピの教会に当てて書いたものです。獄中から書いたものと伝えられています。 　これは「キリスト賛歌」と呼ばれる箇所でパウロ以前にさかのぼる古い祈りの言葉です。 「キリストは、神の身分でありながら、神と等しい者であることに固執しようとは思わず、かえって自分を無にして、僕の身分になり、 人間と同じ者になられました。人間の姿で現れ、へりくだって、死に至るまで、それも十字架の死に至るまで従順でした。 このため、神はキリストを高く上げ、あらゆる名にまさる名をお与えになりました。 こうして、天上のもの、地上のもの、地下のものがすべて、イエスの御名にひざまずき、すべての舌が、『イエス・キリストは主である』と 公に宣(の)べて、父である神をたたえるのです。」2：6‐11 　日本聖公会祈祷書では、復活前主日（しゅろの主日）の聖餐式（ミサ）の「感謝聖別」の中、「特別序唱」としてこの言葉が用いられます。 「ことに、主イエス・キリストは人となり、己(おのれ)を低くして死に至るまで、十字架の死に至るまで従われました。 これは地から挙げられ、すべての人をみもとに引き寄せてくださるためです」 ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニストです。 交響曲と宗教音楽の大家として知られています。 彼はリンツ近くのアンスフェルデンに学校教師の長男として生まれ、村の教会のオルガン奏者を兼ねる父のもとで早くから音楽に親しみました。 13歳で父を失ったのち近くのザンクト・フロリアン修道院の寄宿舎に入り、少年聖歌隊員としてオルガンやピアノ、バイオリンを学びました。 師範学校を経て1841年に助教師となりましたが作曲にも手を染め、ザンクト・フロリアン修道院のオルガン奏者、1856年にはリンツ大聖堂の オルガン奏者に就任しました。以後作曲の勉強に本格的にとりくみ，R.ワーグナーの音楽に傾倒しました。 1864年?1868年、《ミサ曲第１番ニ短調》にはじまる〈三大ミサ曲〉を完成しました。1868年ウィーン音楽院教授に就任し、 1873年からはワーグナーと親交を深めました。また1875年にはウィーン大学講師となり、学生だったマーラーと交流しました。 《交響曲第４番ロマンティック》（1881年初演）以来ようやく高まり始めた作曲家としての名声は60歳の年、 1884年のニキシュによる《交響曲第７番》初演の大成功で頂点を迎え、生涯初の栄光をブルックナーにもたらしました。 1891年ウィーン大学名誉博士の称号を得ました。《交響曲第９番》を未完のまま72歳で永眠。その音楽の基盤には敬虔(けいけん)なカトリック信仰が あり、教会オルガン奏者として精通した多声音楽の伝統とベートーベン以来のドイツ、オーストリア音楽の諸様式とが融合し、 独自の書法を形づくっています。第０番と習作１曲を含む11曲の交響曲（1863年―1896年）のほか、《テ・デウム》（1884年）、 《詩篇第150番》（1892年）など多くの教会音楽、《弦楽五重奏曲》（1879年）などがあります。 ブルックナーには独自の技法や表現があり、それらはブルックナーの名前を付けて呼ばれています。 有名なものでは「ブルックナー開始」があげられますが、これは第1楽章の始まりを弦楽器のトレモロという音を小刻みに演奏する技法で始めるものです。 他には「ブルックナー休止」「ブルックナー・ゼクエンツ」「ブルックナー・ユニゾン」「ブルックナー・リズム」などがあります。 ●ブルックナー開始 第1楽章が弦楽器のトレモロで始まる手法であり、交響曲第2、4、7、8、9番に見られます。ベートーヴェンの『交響曲第9番』に影響を受けています。 ●ブルックナー休止 楽想が変化するときに、管弦楽全体を休止（ゲネラル・パウゼ）させる手法です。 ●ブルックナー・ユニゾン オーケストラ全体によるユニゾン。ゼクエンツと共に用いられて効果を上げます。 ●ブルックナー・リズム (2+3) によるリズム。第4、6番で特徴的である。(3+2) になることもあります。初期の稿では5連符として書かれていたものが、改訂稿では ブルックナー・リズムに替えられている例も見られます。 ●ブルックナー・ゼクエンツ ひとつの音型を繰り返しながら、音楽を盛り上げていく手法。いたるところに見られます。 ●コーダと終止 コーダの前は管弦楽が休止、主要部から独立し、新たに主要動機などを徹底的に展開して頂点まで盛り上げます。 ●和声 ブルックナーの和声法で、響きが濁るので従来多くの作曲家が避けた技法。例えば根音Gとした場合、根音Gに対して、 属9の和音以上に現れる9の音のA♭が半音違いで鳴ること、属11の和音においてBとCが半音違いで鳴ることや、13の和音においてDとE♭が半音違いで鳴ること。 もう一つは対位法の場面で現れ、対旋律や模倣が半音違いで鳴ること。従って和声学上の対斜とは意味が異なりますが、バルトークの ブルーノート風の半音のぶつかりも「対斜」とされているので、ここでは「ブルックナー対斜」と読んでも差し支えありません。 またワーグナーのトリスタン和音がそのまま使われていることがあります。和音の音色を明確にするため同一楽器に当てている例が多く見られます。 和音の機能をはっきりさせるために同楽器の密集配置がほとんどで、これが後期ロマン派の香りを引き立たせる大きな要因となっています。 彼は幼い頃から音楽の才能を発揮していたブルックナーは、10歳くらいの年齢になった際に、オルガン奏者だった父親の代わりに オルガンの演奏を教会で行うことがあったそうです。そして11歳の年には、名付け親でありオルガニストだった人物の元で音楽の教育を 受けることとなりますが、その後父親が亡くなると、すぐに修道院の聖歌隊に入ることになりました。 その後16歳で小学校の補助教員免許を取ると、翌年には補助教員として働き始めますが、そこでは授業以外の雑用や畑仕事なども行う必要がありました。 しばらくして別の場所へと転勤になりますが、移った先はブルックナーにとって良い環境だったらしく、初期の合唱曲が生み出されることとなります。 1855年には、リンツ大聖堂のオルガニストの試験でその席を勝ち取ることとなり、大きな収入を得ていくようになったようです。 しかし同年、ブルックナーは再び作曲の勉強をしたいと考え、6年間に渡ってジーモン・ゼヒターに師事しました。 1868年には、師事していたゼヒターの後にウィーン国立音楽院教授となると、しばらくの間はリンツ大聖堂の仕事と掛け持ちしている状態だったそうです。 作曲を行いながらオルガニストの仕事も継続していたブルックナーは、この時期オルガニストとしてとても高く評価されていました。 ちなみにこのころに作曲されたのが、初期の交響曲である「第1番」「第2番」、そして「第0番」と呼ばれる作品です。 1873年、バイロイトでワーグナーとの交流の機会を得たブルックナーは、自身の「交響曲第3番」を献呈しました。このことは、ワーグナーには 良い印象を与えましたが、当時の反ワーグナー派からは批判を受けることとなったようです。 そして1876年、バイロイト音楽祭を訪れたブルックナーは、作曲してきた交響曲を大幅に改訂することにしました。この時に大幅改訂されたのが、 「交響曲第1番」から「第5番」だったようです。 その後1877年に行われた「第3番」の初演は失敗に終わりますが、次の「第4番」が好評となったためブルックナーは交響曲の作曲家としても 知られるようになります。そして、宗教曲の中の代表作である「テ・デウム」や、「交響曲第7番」などが作曲され、さらに有名になっていきました。 1884年ころから「交響曲第8番」に取り掛かると1887年には初稿が完成しましたが、大幅な改訂を必要としたため現在よく知られている 第2稿が完成したのは1890年でした。 この作品は、ブルックナーの作品の中でも代表作と言える交響曲で、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世に献呈されています。 また、この「第8番」の改訂の際には、他のいくつかの交響曲も改訂が行われました。 数階建ての建物に住んでいたブルックナーでしたが、体を悪くすると、階段の往復が辛くなっていきました。 それを知ったフランツ・ヨーゼフ1世は、ブルックナーを宮殿敷地内の建物に住まわせることにしたようです。 また、ブルックナーは亡くなる当日まで「交響曲第9番」の作曲を行っていましたが、完成には至らないままとなってしまいました。 当時の音楽界は、ブルックナーが「交響曲第3番」を献呈したワーグナー派と、ドイツ三大Bの内の1人であるブラームス派に分かれていました。 そのためワーグナー派とされていたブルックナーと、ブラームスの仲は良いものではなかったようです。 しかし、「交響曲第8番」に関してはブラームスも評価をしていました。そして、ブルックナーの葬儀の際は遠くから見ていたり、 泣いていたりといった様子が確認されたと言われています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 12のエコセーズ シューベルト 楽譜

木管五重奏 12のエコセーズ シューベルト 12 Ecossaisen D781 F.Schubert 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 サックス五重奏版、金管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 スコットランド風の舞曲をウィーンから楽しむ名曲を、ぜひ味わってください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Y9ajAH5q45I Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html シューベルトは当時の音楽都市であるオーストリアのウィーン郊外で生まれ、主にウィーンで活動しました。さまざまなジャンルの作品を1000曲近く残しましたが、 特に600曲におよぶ歌曲作品の素晴らしさは後世にも影響を与え「歌曲王」とも呼ばれています。 決して裕福ではなかったシューベルトですが、その創作活動には支援者からの心強い援助もありました。その代表的なイベントとして 「シューベルティアーデ」と呼ばれる夜会があります。 仲間内で集まり、作品を披露したり音楽について語り合うこの夜会は、シューベルトの精神的な支えとなっていました。 このことからも、音楽的才能だけではなく、彼には人を惹きつける魅力があったことが窺えます。 作曲：1823年1月　出版：1825年（第1曲）・1824年（第4・7曲）・1889年（その他） 1823年1月の日付を持つBrown, Ms.44の「12のエコセーズ」のうち、第1曲は「16のドイツ舞曲と2つのエコセーズ」D783の第2エコセーズとして収録されたため、 旧全集ではこれ以外の11曲をまとめて曲集としました。これを踏襲してD781を「11のエコセーズ」とする資料や楽譜も多く、中にはD782のエコセーズと合わせて12曲という解釈をしている資料もあります。 通常はD783-E2を含む12曲を自筆譜と同じ曲順で演奏することが多いです。 1. ロ短調→ニ長調　（＝D783-E2） 理論的にはニ長調のVIの和音から始まっていると解釈することもできますが、ロ短調で始まり途中で平行調のニ長調に転調すると考えるのが自然でしょう。 このように曲頭と曲尾の調性が異なり、とりわけ平行調への転調が多いのがこのエコセーズ集の特徴で、シンプルで短いエコセーズに変化とドラマを持たせようという工夫が感じられます。 2. 変ト長調 突如としてフラット系の世界へ入ります。前曲のニ長調から見るとずいぶんな遠隔調ですが、ロ短調から見ればドミナント調（嬰ヘ長調）の異名同音と考えられます。 後半ではやはり平行調（変ホ短調）への接近が見られます。 3. ニ長調 モティーフは第1曲とよく似ています。後半のバスの半音下行が印象的です。 4. 変ト長調 再び♭6個、そして前半の終わりは平行調の変ホ短調で終止します。後半は単純な反復ではなく、最終2小節に2番括弧が設定されています。 この曲と第7曲、そしてD782のエコセーズは1824年にライデスドルフ社から選集として発表されていますが、そこではト長調に移調されています。 5. 変ホ長調 前曲の平行調（変ホ短調）の同主調。前半ではメロディーがどんどん上昇していく曲です。 6. 変イ長調 第4曲同様に平行調（ヘ短調）で前半を終えます。後半ではII度調の変ロ短調も経過していきます。 7. 変ホ短調→変ト長調 全員が短い和音を連打する面白い舞曲です。[4]の1拍目の不協和音も印象的です。後半では平行調の変ト長調へ転調しそのまま終止します。 8. ロ短調→ロ長調 [1]のH音から[2]のEis音というユニゾンの増4度跳躍はまさに鬼神が憑いたかのような、凄味のある超自然的で悪魔的な響きです。後半ではD音に臨時記号の♯がついてロ長調で終止します。全曲の中で最も落ち着かないエコセーズです。 9. ニ長調 アウフタクトにドミナントの和音という意表を突いた開始です。伸びやかな旋律線が魅力的です。後半でのバスの半音上行は第3曲と対応しています。 10. ロ長調 右手がメロディーとともに属音の保続をオクターヴで重ねます。前半の終わりでは平行調の嬰ト短調で半終止します。[11]のFisisとFisの二重倚音はいかにもロマン派的なフレーズです。 11. 嬰ト短調→ロ長調 高音域での逆付点のリズムがクリスタルな響きを生みます。後半では平行調のロ長調に転調し、[12]のIV度ドミナントの強奏が衝撃を与えます。 12. ロ短調→ニ長調 第1曲と同じ調性関係の終曲です。シューベルトの偏愛したダクティルスのリズムに支配されている曲です。 エコセーズ（Ecossaise）は、フランス語で「スコットランド風（舞曲）」の意味を持つ、18世紀末から19世紀初めにかけて フランスとイングランドで特に流行したスコットランドのフォークダンスです。 通常は4分の2拍子で作曲され、この音楽形式をクラシック音楽の作曲家も用いていて、ベートーヴェンやシューベルト、ショパンはいずれも ピアノのためのエコセーズを作曲しています。この形式を通して彼らの快活さを示しています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏+サックス四重奏 シュペールのソナタ・ト長調 楽譜

金管四重奏+サックス四重奏 シュペールのソナタ・ト長調 Sonata in G Daniel Speer 編成はトランペット、ホルン、トロンボーンまたはユーフォニアム、チューバ、ティンパニ、サックスはソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。 ティンパニを省略し、八重奏として演奏可能です。 金管四重奏+クラリネット四重奏版は発売中です。 バロック期の壮麗な響きをコンサートのオープニング・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/bUFUcSW4s8o Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ダニエル・シュペール - Daniel Speer Georg Daniel Speer（1636年7月2日-1707年10月5日）は、ドイツの作曲家であり、バロックの作家です。 シュペールはブレスラウ（現在はポーランドのヴロツワフ）で生まれ、ドイツのゲッピンゲンで亡くなりました。 ダニエル・シュペールは17世紀末に南ドイツ地方で活躍していました。 音楽理論家としても教科書や理論書を出版しています。「四声ソナタ」のほか、三重奏の「二つのソナタ」も トロンボーン奏者にはお馴染みの曲です。曲は単純なつくりですが、ハーモニーや細かいパッセージに高い技術が要求されます。 バロック時代の美しい響きをお楽しみ下さい。 1687年に彼はミドルバロック音楽を理解するのに役立つと考えられている音楽に関する論文を発表しました。 彼の音楽への執筆は、1世紀以上にわたってドイツのバロックトロンボーン作品に影響を与えました。 作曲家として、例えばSpeerはトロンボーンのための音楽を発表しました。キーボードの小品も残っています。 彼は金管五重奏のためのDie Bankelsangerliederのソナタ第29番で最もよく知られているかもしれません。 この曲は、結婚式やフォーマルな機会によく演奏されます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+クラリネット五重奏 「明日！」R.シュトラウス 楽譜

Solo+クラリネット五重奏 「明日！」R.シュトラウス Op.27-4 Morgen! リヒャルト・シュトラウス Richard Strauss 編成はCl.4本、Bs.Cl.、およびSoloパートです。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 Tubaは1オクターブ下げて演奏できます。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 サックス五重奏版、金管五重奏版、木管五重奏版は発売中です。 ドイツ近代の巨匠を味わえる美しい名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/mraMdLxNWeo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「明日!」（ドイツ語: Morgen!）作品27-4は、リヒャルト・シュトラウスが1894年に作曲した歌曲です。 タイトルの「Morgen!」は、「明日!」「あした!」「あした」「あしたには!」「明日（あす）の朝」など、さまざまに訳されています。 新婚の妻パウリーネのために書かれたと伝えられる「4つの歌曲」作品27の締めくくりに位置します。シュトラウスの作品のなかでも特にロマンティックなものの一つとされ、 知名度が高い作品です。簡素ながら、非常に繊細な美しさを持った作品で、ジェラルド・ムーアは著書『歌手と伴奏者』のなかで、 「『壊れものにつき、取扱注意』のラベルを張るべきである」と述べています。 ジョン・ヘンリー・マッケイ（英語版）によるテクストは、明日、輝く太陽のもとで、愛し合う二人が再び一つになるだろう、というきわめて希望に満ちた愛の詩で、 やや感傷的ですが、儚く、繊細な詩です。シュトラウスもそれを受けて、繊細の極みといってよい音楽をつけました。 Langsam, sehr getragen（ゆるやかに、きわめて落ち着いて）、ト長調、4/4拍子。最初のフレーズが解決しないうちに、歌がサブドミナントで入ってくる開始は非常に印象的です。 作曲者自身による管弦楽編曲もあり、そこでは、一貫してアルペッジョをハープが、主旋律を独奏ヴァイオリンが受け持っています。 シュトラウスは色々なタイプの歌曲を書いていますが、こういった世紀末の詩人たちのメロメロにロマンティックな詩につけた甘美な歌曲は特に魅力的です。 ただ歌詞は「そして」という単語がやや多いようです。 長めのピアノのイントロがあって、これは美しいピアノの小品か、と思うと歌が始まるのはフォーレの「月の光」と同じ。オーケストラ版ではヴァイオリン・ソロが旋律を歌い、 これも非常に美しい作品です。 詩はスコットランド生まれの作家、思想家のジョン・ヘンリー・マッケイによるものです。 この作品は、まずピアノパートの甘く美しい長めの前奏で始まることが特徴的で、歌はピアノの前奏曲の途中からさりげなく入ってきます。 恋人同士のこのうえなく甘美で幸せな世界を歌ったものですが、日本でグレアム・ジョンソンがこの曲を演奏する前に 「明日はもっと良くなるという内容です。そして明日は恋人たちだけでなく、すべての人に平和と幸福を与えてくれます。」と言っています。 シュトラウストの音楽性を堪能し、メロディーの美しいレガートに酔いしれるというのが、この作品の楽しみ方でしょう。 1894年作曲。 ト長調、4分の4拍子、全43小節 Langsam sehr getragen(ゆっくりと、非常に荘重に) ---------- Morgen! 　明日！ Und morgen wird die Sonne wieder scheinen, und auf dem Wege, den ich gehen werde, wird uns, die Glucklichen, sie wieder einen inmitten dieser sonnenatmenden Erde... 　そして明日には太陽が再び輝くだろう、 　そして私の歩む道で 　私たち、幸せな二人を再び一つにするだろう、 　この太陽の息づく大地のさなかで。 Und zu dem Strand, dem weiten, wogenblauen, werden wir still und langsam niedersteigen, Stumm werden wir uns in die Augen schauen, und auf uns sinkt des Gluckes stummes Schweigen... 　そして広々として、青く波立つ浜辺へと 　私たちは静かに、ゆっくりと下りていき、 　黙ったまま相手の目を見つめるだろう。 　すると幸せの無言の沈黙が私たちに降りてくるのだ。 詩：John Henry Mackay (1864-1933) 曲：Richard Georg Strauss (1864-1949) アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管四重奏 グリーグ :抒情小品集　第4集 Op.47-7 エレジー 楽譜

木管四重奏 グリーグ :抒情小品集　第4集 Op.47-7 エレジー Lyriske smastykker No.4 op.47-7 Elegie Grieg, Edvard Hagerup 編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。 金管四重奏、クラリネット四重奏、サックス四重奏版は発売中です。 ノルウェー色が豊かな名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/anpfNK7o2s0 アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html グリーグはベルゲンというオスロに次ぐ大都市に5人兄弟の第4子として生まれました。 幼少より母親からピアノを習いはじめ、15歳から18歳までは、ドイツのライプツィヒ音楽院で作曲とピアノを学び、 メンデルスゾーンやシューマンらの影響を受けました。 音楽院を卒業後は故郷ベルゲンに戻り、さらに翌1863年にコペンハーゲンで ニールス・ガーデ(Niels Gade, 1817年～1890年)から作曲を教わり、国民楽派の影響を受けたと言われています。 彼はノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目されました。 民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器である ハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができます。 グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていました。 グリーグはとても小柄であった。生前は卓越したテクニックのピアニストとしても著名で、自作を携えヨーロッパをたびたび演奏旅行している。晩年のアコースティック録音およびピアノロールが残されており、現在もCDで入手できる。 生地であるノルウェーの旧首都ベルゲンの自然と海をこよなく愛しました。 死後に火葬され、遺言によりトロールハウゲンの住居の下にある湖を望む岩壁に墓が設けられ、一部の遺灰は湖に撒かれました。 グリーグは終世、手のひらに乗るぐらいの小さな蛙の置物や子豚のぬいぐるみを大切にし、 寝る時も一緒だったそうです。演奏会の時は、あがらないように、ポケットの中で蛙の置物をそっと握りしめたそうです。 なお、この蛙の置物と子豚のぬいぐるみはグリーグの家（現在のエドヴァルド・グリーグ博物館）に展示されています。 ちょうどこのグリーグが活躍した時代というのは、当時勢いのあったドイツのロマン派音楽が周辺諸国へと波及し、 それぞれの国の民族的要素と融合した新しい音楽様式が生まれましたが、それを音楽史の中では「国民楽派」と呼んでいます。 その背景には、当時鉄道が整備され人々の移動が容易になったことも関係しているのではないかと思われます。 国民楽派の作曲家たちは、自国の歴史や風物、民謡、民族音楽などを題材にした作品を積極的に作りました。 ロシア、ボヘミア地方、北欧などで様々な作曲家たちが活躍し始めるのがこの時期です。 『抒情小曲集』は、エドヴァルド・グリーグが1867年から1903年にかけて作曲した、全66曲からなるピアノ曲集です。 6～8曲ごとにまとめられて出版され、全10集からなっています。 1867年、《ピアノ協奏曲イ短調 作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。 抒情小品は生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、 作品群の中でも中心的な存在です。 いずれも1分～６分程度の小品で、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。 どの曲にも標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。 1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあって、第２集が発表されたのは、 その１６年後でした。第２集から第１０集はある一定の間隔をおきながら続けて作曲されました。 全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。 グリーグ ： 抒情小品集 第4集 / Lyriske smastykker No.4 op.47 第４集は、第３集の出版からちょうど１０年後にあたる1888年に出版された。比較的やさしい技巧で弾くことができた第３集までの作品と比べ、 第４集以降、やや難易度が増しています。また、第３集にみられたような、全曲を通しての内容の一貫性はありません。 1.即興的ワルツ / op.47-1 "Valse-Impromptu"：民族的な舞曲のリズムにのせて、どことなく物憂げで神経質なメロディがさまようように奏でられます。 Strettoの部分は即興的で、非常に煌びやかな効果をあげています。全体的に単調にならないよう、ハーモニーの変化を感じて演奏しましょう。 2.アルバムのページ / op.47-2 "Albumblad"：なにか輝かしい良き日の思い出を想わせるような、一曲で、技巧的に難しい曲です。 メロディが中心となる主要な箇所と、挿入句的なパッセージの部分とは、効果的に雰囲気を分けて演奏しましょう。 3.メロディー / op.47-3 "Melodie"：和音が一定のリズムを保ちながら、伴奏をきざみ、その上を憂いにみちた旋律が延々と歌われていきます。 和音の中で、いかに旋律を音楽的に奏でることができるかが重要です。そのために、伴奏のリズムに推進力をもたせることも大切でしょう。 4.ハリング / op.47-4 "Halling"：民族的な和声とリズムの面白さが魅力的な曲です。第2集の〈ハリング〉と同じリズムが用いられています。 ５度の音程をシンコペーションのリズムで一定に刻み続けます。時に音量を変化させながらも、このリズムをかなり正しく演奏することが、 曲の雰囲気を出す上で重要です。声部ごとに強迫拍の位置が異なっていることも意識して演奏しましょう。 5.メランコリー / op.47-5 "Melankoli"：タイトルが示すとおり、ため息のような旋律が欝欝とした様子で静かに奏されます。 各部によって、支えになっている持続音が変化しているので、これを意識して、色合いを変化させていきましょう。 6.スプリング・ダンス / op.47-6 "Springdans"：1975年に出版された《家庭音楽集》の中に既におさめられていた曲を改訂した曲です。 舞曲のリズムが刻まれ、その上を活気に満ちた旋律が進んでいきます。大きな跳躍をみせる技巧的な部分、叙情的な中間部など魅力に富んでいます。 中間部の旋律は、比較的あっさりめに演奏するほうが旋律のもつ性格が活かされるでしょう。 和声的な進行を意識し、主要な音の動きを把握して演奏することも大切です。 7.エレジー / op.47-7 "Elegie"：旋律につけられているアクセントは、強く、というよりはテヌート気味に奏されます。 物憂げに繰り返される旋律に対して、下降していく和音の色づけにも心を配りたいところです。 中間部では、装飾音を帯びて増やされた音とともに、抑圧された悲しみも、より増していくように感じられます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器とベース四重奏 デンゴーゾ（気取った男）、マシーシ 楽譜

鍵盤打楽器とベース四重奏 デンゴーゾ（気取った男）、マシーシ Dengozo, Maxixe エルネスト・ナザレ 編成はXylo.、Vib.、Marim.、St.Bs.です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/9hy1aprdDyU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Dengozo (Dengoso), Maxixe　　デンゴーゾ（気取った男）、マシーシ 「マシーシ（マシシェ）」とは19世紀ブラジルで流行した舞曲で、２拍子の速いテンポが特徴的です。 その起源ははっきりとはしていませんが、ヨーロッパ由来のポルカに、アフリカからブラジルに連れて来られた黒人の踊りが混じったものを指します。 ナザレが多数作曲したタンゴ（またはタンゴ・ブラジレイロ）は、この「踊りの音楽」であったマシーシを、「聴くための音楽」にしたという 経過があります。しかしナザレ自身は踊りのBGMの印象が強い「マシーシ」という言葉を自作に使うことを嫌ったらしく、 二百数十曲のナザレの作品の中でマシーシと名付けたのはこの一曲のみで、しかもこの曲が1907年に初版された際にナザレは本名を出さず "Renaud" というペンネームを使っています。変ロ長調、A-B-A-C-A-B-A形式で、踊りたくなるような、お祭り騒ぎのような陽気な曲です。 Aはの旋律はF-F#-Gを行ったり来たりするのと、16分音符分散和音だけなのですが、それが何とも浮き浮きした雰囲気を放つこの曲調はナザレの才能でしょう。 Bはヘ長調、Cは変ホ長調に転調します。この曲は1914年には米国で楽譜が出版され（"Parisian Maxixe" という副題が付いた楽譜まである）、 また1939年米国のミュージカル映画「カッスル夫妻 (The Story of Vernon and Irene Castle)」の中でも用いられました。 更には米国で "Boogie Woogie Maxixe" という曲名でブギウギとなってヒットし、1960年代にはパーシー・フェイス楽団もこの曲を演奏しています。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を知らずしてブラジル音楽は語れません。 南国ののどかな風光と、アフリカの野性的なエネルギーと、ロマンティシズムが渾然と混じり、甘美で、ちょっぴり切ない独特の音楽が聞こえてきます。 ミニョーネはこう述べています。「私は1917年頃にEduardo Soutoの楽譜店でナザレに会ったことがある。ナザレは自作曲を決して急がず、 カンタービレで弾いていた。彼はこう言っていたよ、『私の作品はあちこちでメチャメチャに弾かれている。みんな速く弾きすぎだ。 特に "Apanhei-te, Cavaquinho" は酷いことになっている。あの曲はゆっくりと、左手はカヴァキーニョを思い浮かべてアルペジオで弾くもんだ』と。」 エルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Julio Nazareth （またはNazare とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家です。 一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごしました。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産しました。 そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれています。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、 残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていません。 しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛されました。 中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受けました。 早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、 リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受けました。 1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになりました。 最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版されました。 その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につけました。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、 アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響されました。 長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲しました。 外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれています。 1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われました。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、 客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務でした。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、 解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったそうです。 ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしませんでした。 ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、 演奏するのに振り当てられました。 そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがいて、当時はチェリストとして活動していました。 ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのです。 ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されていて、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著です。 また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みでした。 作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう 民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められます。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在である。これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしている。 ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えています。 フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想しています。 ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのです。 その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』でした。 ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれていますが、作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っています。 ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえます。 しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、 ナザレーは母語のポルトガル語に固執しました。 また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、 リストのように詩的な連想を暗示することもありませんでした。 ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもありますが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、 ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりです。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ 「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしいかも知れません。 およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえています。 ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのですが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、） アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいています。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われています。 ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれています。マシシ（英語版）、バトゥーキ（英語版）、 サンバ、 そして中でも重要なのがタンゴです。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、 実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからです。 もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展のほとんどにナザレーがかかわっていて、このジャンルに優に100曲を残しています。 最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』 『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』があります。 ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、 さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作です。 晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしましたが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えませんでした。 ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いありません。 作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでいて、最近では伝記や、 作曲者に関するCD-ROMも発表されています。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、 クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつあります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス四重奏+　交響組曲第1番から「ロンド」楽譜

サックス四重奏+　交響組曲第1番から「ロンド」 Rondeau From Sinfonie De Fanfares ジャン＝ジョゼフ・ムーレ Jean-Joseph Mouret 編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトン、およびティンパニです。 ティンパニを省略し、四重奏として演奏可能です。 木管四重奏、金管四重奏、クラリネット四重奏版は発売中です。 フランス・バロック期の壮麗な響きをコンサートのオープニング・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/_R638Glyw3c Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 堂々として品格を感じさせるこのメロディーは、どこかで聴いたことのある有名な旋律です。 1分30秒の短い曲ですが、オープニングなど活躍の場が多くあります。コンサートの開演前の合図とか、ホールロビーでのプチコンサート、 演劇にも使えそうです。最近では英国のタクシーが登場するコマーシャルでもおなじみです。 この曲の名は「ロンド（短いフレーズがくり返し使われる形式)」です。 ジャン＝ジョゼフ・ムーレ（Jean-Joseph Mouret,1682年4月11日- 1738年12月22日）はフランスの作曲家です。 アヴィニョン に生まれ、シャラントン＝ル＝ポンで亡くなりました。その劇作品により、彼はフランスのバロック音楽の主唱者のうちの1人となりました。 大部分の彼の作品は今日もはや上演されないのですが、ムーレの名前は交響組曲第1番のロンドのファンファーレ人気のおかげで今日演奏されています。 それはアメリカのPBSの番組"Masterpiece"のテーマ音楽に採用され、また現代の多くの結婚式で人気がある作品です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏と打楽器のためのスザート・ダンスリー組曲 Vol.2 楽譜

金管五重奏と打楽器のためのスザート・ダンスリー組曲 Vol.2 Danserye Danses Vol.2 Tielman Susato 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaに加えて打楽器2名です。 管楽器1パート2名ずつ+打楽器2名で演奏すれば 場面ごとに音量変化がつけられて効果的でしょう。 その場合は12名で演奏することになります。 繰り返しの際は装飾音などで様々なバリエーションを楽しみましょう。 サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 スザート・ダンスリー組曲 Vol.1も発売中です。 中世・ルネッサンス音楽のシンプルで楽しげなメロディーを、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/dHFVrk7eUEA アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ティールマン・スザート（Tielman Susato 1500年頃 - 1562年頃）は、ルネサンス期の作曲家で、 アントウェルペンにおける器楽奏者、出版業者です。 スザート(1550～1562)はフランドル地方のアントワープを中心に活動した作・編曲家です。 しかし彼自身の作曲した代表作といったものはなく、むしろ活版印刷機を用いて器楽編曲と自作曲を出版した、 いわゆる楽譜出版者としての方が有名です。 彼の名を有名にしているのは、フランドル(現在のオランダ南部、ベルギー西部、フランス北部にかけての地域)において 最初の音楽出版社を設立した功績でしょう。 1551年に出版された「ダンスリー」と呼ばれる曲集は、当時のヨーロッパで親しまれていた作者不明の シャンソン、ポピュラー・ソングおよびポピュラー・ダンスなどのメロディをもとに編曲・編集し印刷出版されたものです。 なおこの曲集は、スザートが出版した唯一の舞曲集であると考えられていますが、 その素晴らしさから現在に至るまで多くの人々に親しまれ、彼の名を不動のものとしています。 今回「ダンスリー」を編曲するにあたって「原典」に近い楽譜、ショット社から1936年に出版された F.J.ギースベルト(Giesbert)校訂の楽譜を使用し、次の6曲（全11曲）をセレクトしました。 6.ロンド IX 7.私の望み 8.アルマーニュ(アルマンド)VIII 9.それは大きな間違い 10.パッセ・メディオ〔パッサメッゾ〕 11.ベルジュレ・サン・ロック 以下はVol.1に収録 1.モリスク(モーロ風) 2.四拍子のブランル 3.ファゴット 4.ロンド II "わが友" 5.パヴァーヌ IX "戦い" 打楽器が、リズムをくり返しますが省略可能です。 当時、太鼓とタンバリンはとても重要な楽器とされていました。楽譜上で書かれていない部分でも、 複数の楽器を組み合わせて演奏するのも良いでしょう。 全38曲からなるこの曲集は、ありとあらゆる古楽器を駆使して描かれた舞曲によって構成されています。 次のような映画にスザートの楽曲が使われました。 娼婦ベロニカ（マーシャル・ハーコヴィッツ1998） インポスターズ（スタンリー・トゥッチ1998） エリザベス（シェーカル・カプール1998） エリザベス　ゴールデン・エイジ（シェカール・カプール2007） 絵の中のぼくの村（東陽一1996） 暗殺（チェ・ドンフン2015） 楽隊のうさぎ（鈴木卓爾2013） 16世紀、ヨーロッパ、美術、建築、文学、思想の世界では自由闊達に様々な形で花開く時代に突入しました。その豊かな文化の中で、 民衆が踊り楽しんだ音楽がこの楽譜集「ダンスリー」です。素朴で哀愁を帯びたメロディを聴きながら、ルネサンス時代を感じながら、 その時代に思いをはせて楽しめる曲集です。 これらの曲は今のオランダやフランス周辺で民衆が踊る時に使われていたものです。 当時、教会では禁止されていた「踊り」が街の中では楽譜集が出版されるほど盛んにおこなわれていたということも興味深い史実です。 その頃、日本は安土桃山時代。少しずつ西洋文化が日本にも伝わり始めた頃です。火縄銃やカステラが西洋から伝わった頃になります。 それらを想像しながら聴いてみるのも面白いでしょう。 「踊り」の音楽ですから、打楽器なども付け加えることで、より踊りやすく、聴きやすく、楽しくなっています。 このような、楽しい「ルネサンス舞曲集」なのですが、吹奏楽を経験されていた方はこれらの曲を演奏したことがあるかも知れません。 「スザートのルネサンス舞曲」というタイトルで、金管五重奏曲として幅広く演奏されています。 世界のブラスのトップ・プレーヤーたちの名演もたくさんCDとして出ていて、 吹奏楽コンクールのアンサンブル部門では定番の曲になっています。 小学校、中学校で学んだリコーダーアンサンブルの定番楽曲でもあります。 ルネサンス期、16世紀のヨーロッパ地方で流行していた旋律を、ダンス曲としてアレンジされた楽しい楽譜集、 スザートの『ダンスリー』はブラス・アンサンブル「ルネサンス舞曲集」でおなじみのメロディのオリジナル楽譜として、 一方では、リコーダー愛好家にとってはバイブルとなっている作品です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏と打楽器のための「クリサンシマム（菊）」楽譜

クラリネット五重奏と打楽器のための「クリサンシマム（菊）」 The Chrysanthemum An Afro-American Intermezzo Scott Joplin 編成はCl.4本、Bs,Cl.に加えてDrumsです。 打楽器（ドラムセット）を含めて総勢6名になります。 金管八重奏版、木管八重奏版、金管五重奏版、サックス五重奏版、木管五重奏版は発売中です。 スコット・ジョプリンのラグタイムをコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/18A-JTzWaX0 アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「クリサンシマム」（The Chrysanthemum）は、1904年にスコット・ジョプリンが作曲したピアノ曲です。 ジョプリンが「2度目の妻 Freddie Alexander に捧げた」とも言われている落ち着いた雰囲気のラグタイム作品です。 クリサンシマムは菊の花の意味です。ラテン語の属名を英語読みにして「クリサンセマム」または略して「マム」と呼ぶこともありますが、 これは種としてのキクを指す場合と、キク属を指す場合とがあります。 属名はギリシア語の "chryso-"「黄金の」と "‐anthemon"「花」に由来し、菊に黄色い花が多いことによっています。 ラグタイム王スコット・ジョプリン スコット・ジョプリンはアメリカ黒人が作り上げた音楽スタイル「ラグタイム ragtime」の中で、 最も良く知られている作曲家／ピアニストです。 明治維新の年にテキサス州テキサカーナで生まれ、1917年、ニューヨークで亡くなりました。 1885年から1893年にかけてはセントルイスのナイト・クラブで演奏し、90年代にはミズーリ州のセダリアの ザ・クイーン・シティ・ニグロ・バンドでコルネットを吹いていました。 93年には、シカゴ万博にも出演しています。 当時のアメリカでは、楽曲はシート・ミュージック（楽譜）の売り買いによって世間に広まりましたが、 ジョプリンも例外ではなく「Please Say You Will」「Picture of Your Face」など自作曲の権利を売っていました。 彼にとって初めてのラグタイム曲となる「Original Rags」（1899年）も同様でした。 しかし、彼の代表作「メイプル・リーフ・ラグ Maple Leaf Rag」は印税契約という、当時の黒人としては異例の方法が取られました。 そして、この契約を申し出たジョン・スターク（白人）と共同歩調を取ることによってスコット・ジョプリンは、 ラグタイムの象徴となりました。 ちなみに「メイプル・リーフ・ラグ」（1899年）のシート・ミュージックは、発売されたその年だけで７万５千部も売れました。 ジョプリンはその後、たくさんのラグタイム曲を出版しましたが、彼の望みはバレーやオペラなど「格の高いジャンル」で 認められることでした。このような彼の意識背景には、アメリカの黒人差別がありました。 ジョプリンはバレー曲「The Ragtime Dance」（1902年）、オペラ「The Guest of Honor」（03年）を作曲しましたが、 ことごとくが失敗に終わりました（「The Guest of Honor」は出版されなかった）。 そうこうしているうちに、ラグタイムに影響され、より黒人色の強いジャズが台頭しきました。 ラグタイムがアメリカ最初の「自国の音楽」として欧米で持て囃されたのは19世紀末から1920年あたりだと言われていますが、 ジョプリンはまさにその短い時代に世に出て、そして亡くなったミュージシャンでした。 1910年頃には彼は梅毒におかされ、17年に亡くなりました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏+ 海を越える握手 (行進曲)

木管五重奏+ 海を越える握手 (行進曲) Hands Across the Sea 作曲者 ジョン・フィリップ・スーザ J.P.Sousa 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.およびDrum Setです。 金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 マーチ王と讃えられるスーザの音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Pv8dlYt024E Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『海を越える握手』（うみをこえるあくしゅ、英語: Hands Across the Sea）は、元アメリカ海兵隊音楽隊隊長のジョン・フィリップ・スーザが作曲した行進曲です。 1900年のパリ万国博覧会のために作曲されました。 同年初演され、聴衆が足を踏み鳴らし興奮し続けたため、3度も繰り返し演奏を行ったと言われています。 『海を越える握手』は人気のある行進曲として、世界中の吹奏楽団で今日も演奏され続けています。 1898年に勃発したアメリカとスペインの戦争、いわゆる米西戦争で、マニラ湾のアメリカ海軍のデューイ提督に、 イギリスのチェスター艦長が救いの手を差し伸べました。その友情をたたえて作曲されたものだという説があります。 しかし実際には楽譜の表紙に印刷されている、ある戯曲の言葉「ある考えがわたしの心にひらめいた…永遠の友情を約束しよう」という言葉に インスピレーションを得たというのが真実のようです。 戦争を背景に生まれた作品ですが、現在では国際的な友情をたたえた行進曲として、海外親善の催しなどでしばしば演奏されています。 『海を越える握手』の構成は、ヘ長調を主調としていますが、その独特な和声付けにより、単に明るい雰囲気に終始する行進曲ではなくなっています。 すでに前奏から、ヘ長調の平行調であるニ短調のドミナントが示唆され、前奏の最後には、明確なニ短調のドミナントで半終止します。 続く第1マーチはニ短調のトニックで開始し、すぐにヘ長調へ移行します。この調の配置が、『海を越える握手』の、一聴して不思議な雰囲気に影響しています。 第2マーチは一転してヘ長調が支配的ですが、ニ短調の影は確実に存在します。トリオでは、付点リズムが心地よい揺れを生み出しています。 短調のエピソードを経て、トリオが繰り返されます。ピッコロの軽やかな装飾が付点リズムと豊かな対比を描き出しています。 アメリカ軍とイギリス軍の友好を讃えて作曲されたこの曲は、今では世界親善のテーマ曲としてしばしば各地で演奏されています。 この曲は１８９９年に作曲され、もう１００年もたっていますが、今でも世界平和のために貢献している曲と言えます。 J.P.Sousa 彼はワシントンD.C.で生まれ、13歳のときにワシントン海兵隊楽団に入団。5年間在籍した後、各地のオーケストラやブラスバンドで演奏活動を続ける中で 創作活動を行いました。オペレッタの分野でも多くの作品を残していますが、有名なのはやはり行進曲です。彼の曲は、アメリカを象徴する音楽であると同時に 世界中で演奏されていて、今でも行進曲といえば、真っ先にスーザの名前が上がるほど、彼の功績は偉大です。 作品には、『ワシントン・ポスト』『士官候補生』『雷神』など広く知られた行進曲がたくさんありますが、何といっても彼の名を不滅にしたのは、 1896年に作曲された『星条旗よ永遠なれ（Stars and Stripes Forever）』でしょう。この曲は「アメリカ合衆国第二の国歌」とも呼ばれています。 スーザは、77年の生涯に100曲を超える行進曲を残していて、まだまだ隠れた名曲とも呼べる素晴らしい曲がたくさんあります。 なお、マーチングバンドでよく見かける、演奏者の身体に巻き付いた大きなアサガオのような金管楽器「スーザフォン」は、 彼が考案したことにちなんで名付けられています。演奏時間は約2分半です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏と打楽器のための幻想的描写曲「ペルシャの市場にて」楽譜

サックス五重奏と打楽器のための幻想的描写曲「ペルシャの市場にて」 In a Persian Market Albert William Ketelbey 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 打楽器はドラムセット1名で演奏可能です。 Tamb.、S.D.、Cym.、B.D.を分けて演奏することもできます。 クラリネット五重奏版、木管五重奏版、金管五重奏版は発売中です。 ノスタルジックな情感あふれる名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Vl9oCMrKWC4 アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ケテルビー《幻想的描写曲「ペルシャの市場にて」》 『ペルシャの市場にて』（ペルシャのいちばにて、英: In a Persian Market）は、イギリスの作曲家 アルバート・ケテルビーが1920年に作曲した合唱付きの管弦楽曲です。 作曲者によって『情景的間奏曲 (Intermezzo-Scene)』という副題が付けられています。 ペルシャの市場にて ケテルビー（Albert William Ketelbey/1875-1959） 『ペルシャの市場にて In a Persian Market』は、イギリスの作曲家アルバート・ケテルビーが1920年に作曲した管弦楽曲。 序奏部は、砂漠から近づいて来る商人のキャラバン隊が街の市場（スーク）に到着するシーンに始まります。 そして男声合唱による「バクシーシ、バクシーシ」という物乞いの声など市場の喧騒を表わした展開部を経て、 曲は一転哀愁に満ちた印象的な旋律の高まりによってクライマックスを迎えます。 その後、このテーマを繰り返しながら、再び砂漠の彼方に去って行く キャラバンを表現するモチーフによって消えていくように静かに曲は終わります。（最後のトゥッティの主和音のみフォルテシモ。） ケテルビーの作品中でも最も有名な曲であり、ノスタルジックな情感あふれる曲想はクラシック音楽入門の小品として多くの人に親しまれています。 1920年、当時放送局のディレクターを担当していたケテルビーが、とある番組の穴埋めのために急遽作曲したといわれています。 中東の大国ペルシャの市場の風景が、出入りするラクダの隊商や蛇使い、占い師、 物乞いなどを思わせる曲のモチーフによってノスタルジックに表現されています。 モデラート、イ短調、4分の2拍子。演奏時間は約6分ほど。 この曲には元々男声合唱が含まれますが、オーケストラ楽員が歌って演奏、また合唱を省いて演奏されることもあります。 オルガンやハープの持ち込みが困難な場合はカットする場合やハープが入らないこともまれにあります。 男声合唱の「アッラーの神よ、お恵みを」という物乞いの呼び声の内容や「あっちへ行け!」と追い払う歌詞があります。 The camel-drivers gradually approach the market; the cries of beggars for “Back-sheesh"are heard amid the bustle. The beautiful princess enters carried by her servants,(she is represented by a languorous theme, given at first to clarinet and cello, then repeated by full orchestra) _she stays to watch the jugglers and snake-charmer. The Caliph now passes through the market and interrupts the entertainment, the beggars are heard again, the princess prepares to depart and the caravan resumes its journey; the themes of the princess and　the camel-drivers are heard faintly in the distance and the market-place becomes deserted. 駱駝を牽く隊商は次第に市場に近づく。 雑踏の中に「バックシーシュ」という物乞いの叫び声が聞こえる。 美しい王女は、召使いらに連れられて、市場に入る。 大道芸人のショーが見える。 蛇使いの前を通る。 カリフはショーを中断して、さっさと市場を通り抜けると、また物乞いの声が聞こえる。 王女は、旅立ちの準備が終わり、キャラバンは旅を再開する。 王女と隊商のテーマは遠くにぼんやり聞かれ、 人けのない静かな市場になる。 曲中では、 “Back-sheesh Allah"　物乞いが「チップをねだるかけ声」で「アッラーの神よ、お恵みを」という感じ。 “Empshi"は、“get away" 「退散せよ」「あっちへ行け!」 の男声合唱が入ります。 異国情緒たっぷりの「ペルシャの市場(いちば)で」。 まるで実際にその場にいるかのように、光景が浮かんできます。それもそのはず。 楽譜には「らくだに乗ったキャラバンが近づいてくる」「市場の大道芸人たち」と細かい場面設定が書きこまれています。 わずか６分ほどの中で、ある日のペルシャの市場の様子を１０もの場面でわかりやすく展開します。 それはまさに紙芝居のような音楽作品です。作曲したのは、イギリスの作曲家ケテルビー。彼は「エジプトの秘境で」「中国寺院の庭で」など、 具体的な場所や情景が目に浮かぶような「描写(びょうしゃ)音楽」を数多く残しました。 そんな彼の代表作が「ペルシャの市場で」。親しみやすいケテルビーの音楽は、クラシック音楽入門の小品として 今も愛されています。 ケテルビーは１８７５年、イギリスの工業都市バーミンガムに生まれました。作曲や編曲でその名をはせ、イギリスクラシック音楽界の 未来を担うホープとして大きく期待されます。しかし、自作のクラシック音楽はなかなか出版にこぎつけることができませんでした。 市民社会が成熟しつつあった２０世紀初頭のイギリスでは、人々の音楽の趣向も変わり始めていたのです。 ３７歳のときに書いた小品「幻のメロディー」がある音楽コンクールで１位を獲得します。この時、彼は時代が新しい音楽を求めていると感じました。 これを機にケテルビーは大衆向けの音楽を次々と生み出していきます。４５歳の時に書いたのが「ペルシャの市場で」です。 遠い異国の情景を誰もが簡単にイメージできるこの作品は瞬く間に大ヒットとなりました。クラシックからライトミュージックへ。 時代の波を巧みにとらえたケテルビーは、新しい音楽でより多くの人々の心をつかんでいったのです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 12のエコセーズ シューベルト 楽譜

金管五重奏 12のエコセーズ シューベルト 12 Ecossaisen D781 F.Schubert 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 スコットランド風の舞曲をウィーンから楽しむ名曲を、ぜひ味わってください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/QbyTESEprnM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html シューベルトは当時の音楽都市であるオーストリアのウィーン郊外で生まれ、主にウィーンで活動しました。さまざまなジャンルの作品を1000曲近く残しましたが、 特に600曲におよぶ歌曲作品の素晴らしさは後世にも影響を与え「歌曲王」とも呼ばれています。 決して裕福ではなかったシューベルトですが、その創作活動には支援者からの心強い援助もありました。その代表的なイベントとして 「シューベルティアーデ」と呼ばれる夜会があります。 仲間内で集まり、作品を披露したり音楽について語り合うこの夜会は、シューベルトの精神的な支えとなっていました。 このことからも、音楽的才能だけではなく、彼には人を惹きつける魅力があったことが窺えます。 作曲：1823年1月　出版：1825年（第1曲）・1824年（第4・7曲）・1889年（その他） 1823年1月の日付を持つBrown, Ms.44の「12のエコセーズ」のうち、第1曲は「16のドイツ舞曲と2つのエコセーズ」D783の第2エコセーズとして収録されたため、 旧全集ではこれ以外の11曲をまとめて曲集としました。これを踏襲してD781を「11のエコセーズ」とする資料や楽譜も多く、中にはD782のエコセーズと合わせて12曲という解釈をしている資料もあります。 通常はD783-E2を含む12曲を自筆譜と同じ曲順で演奏することが多いです。 1. ロ短調→ニ長調　（＝D783-E2） 理論的にはニ長調のVIの和音から始まっていると解釈することもできますが、ロ短調で始まり途中で平行調のニ長調に転調すると考えるのが自然でしょう。 このように曲頭と曲尾の調性が異なり、とりわけ平行調への転調が多いのがこのエコセーズ集の特徴で、シンプルで短いエコセーズに変化とドラマを持たせようという工夫が感じられます。 2. 変ト長調 突如としてフラット系の世界へ入ります。前曲のニ長調から見るとずいぶんな遠隔調ですが、ロ短調から見ればドミナント調（嬰ヘ長調）の異名同音と考えられます。 後半ではやはり平行調（変ホ短調）への接近が見られます。 3. ニ長調 モティーフは第1曲とよく似ています。後半のバスの半音下行が印象的です。 4. 変ト長調 再び♭6個、そして前半の終わりは平行調の変ホ短調で終止します。後半は単純な反復ではなく、最終2小節に2番括弧が設定されています。 この曲と第7曲、そしてD782のエコセーズは1824年にライデスドルフ社から選集として発表されていますが、そこではト長調に移調されています。 5. 変ホ長調 前曲の平行調（変ホ短調）の同主調。前半ではメロディーがどんどん上昇していく曲です。 6. 変イ長調 第4曲同様に平行調（ヘ短調）で前半を終えます。後半ではII度調の変ロ短調も経過していきます。 7. 変ホ短調→変ト長調 全員が短い和音を連打する面白い舞曲です。[4]の1拍目の不協和音も印象的です。後半では平行調の変ト長調へ転調しそのまま終止します。 8. ロ短調→ロ長調 [1]のH音から[2]のEis音というユニゾンの増4度跳躍はまさに鬼神が憑いたかのような、凄味のある超自然的で悪魔的な響きです。後半ではD音に臨時記号の♯がついてロ長調で終止します。全曲の中で最も落ち着かないエコセーズです。 9. ニ長調 アウフタクトにドミナントの和音という意表を突いた開始です。伸びやかな旋律線が魅力的です。後半でのバスの半音上行は第3曲と対応しています。 10. ロ長調 右手がメロディーとともに属音の保続をオクターヴで重ねます。前半の終わりでは平行調の嬰ト短調で半終止します。[11]のFisisとFisの二重倚音はいかにもロマン派的なフレーズです。 11. 嬰ト短調→ロ長調 高音域での逆付点のリズムがクリスタルな響きを生みます。後半では平行調のロ長調に転調し、[12]のIV度ドミナントの強奏が衝撃を与えます。 12. ロ短調→ニ長調 第1曲と同じ調性関係の終曲です。シューベルトの偏愛したダクティルスのリズムに支配されている曲です。 エコセーズ（Ecossaise）は、フランス語で「スコットランド風（舞曲）」の意味を持つ、18世紀末から19世紀初めにかけて フランスとイングランドで特に流行したスコットランドのフォークダンスです。 通常は4分の2拍子で作曲され、この音楽形式をクラシック音楽の作曲家も用いていて、ベートーヴェンやシューベルト、ショパンはいずれも ピアノのためのエコセーズを作曲しています。この形式を通して彼らの快活さを示しています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

ビッグバンド編成「ハリー･ベラフォンテ・トリビュート」（メドレー）楽譜

ビッグバンド編成「ハリー･ベラフォンテ・トリビュート」（メドレー） Harry Belafonte Tribute Calypso Traditional Song 編成はクラリネット3本、サックスのアルト、テナー、トランペット2本、トロンボーンまたはユーフォニアム2本、 エレキベースまたはチューバ、ヴィブラフォン、マリンバ、ドラムス、ラテンパーカッション（Tanbourine、Cow Bell、Conga）3名です。 アルトサックスはクラリネットに、テナーサックスはバスクラリネットに変更可能です。 クラリネット3rdはオーボエに変更可能です。 トロンボーン1stはホルンに変更可能です。 ビッグバンド編成で最大15名の奏者で演奏できます。 エレキベースとチューバを重ねると16名になります。 カリプソ・ミュージックの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/LvUSUlpwMkA アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html このメドレーはハリー･ベラフォンテへのオマージュとともに、カリプソ・ミュージックを全編にわたって満喫できる作品です。 曲は静かに「バナナ・ボート・ソング」ではじまり、いくぶん盛り上がって「さらばジャマイカ」に移ります。 クライマックスは再びバナナ・ボート・ソングでにぎやかに締めくくられます。 ●バナナ・ボート・ソング 『バナナ・ボート・ソング Banana Boat Song』は、ハリー・ベラフォンテのカバーで大ヒットしました。 カリブ海に浮かぶ中央アメリカの島国ジャマイカで歌われていた労働歌（ワーク・ソング）です。 単に『バナナ・ボート』、または歌い出しの歌詞から『Day-o デイ・オー』とも題されています。 この歌がモチーフとしているのは、観光客向けのウォータースポーツとしてのバナナボートではなく、 バナナ園で収穫した青いバナナを積み込むためのボートのことです。 歌詞では、収穫された大量のバナナを船へ積み込む労働者たちが、夜通し行われるバナナ運びのきつい肉体労働に耐えながら、 「日が昇ったら仕事を終えて早く家に帰りたい」と繰り返し歌い続けられています。 バナナ・ボート・ソング 歌詞と意味（抜粋） Day-o, day-o Daylight come and me wan' go home Day, me say day, me say day...day-o Daylight come and me wan' go home 朝日だ、日が昇る 夜が明けたら　ウチに帰りたい Work all night on a drink of rum Daylight come and me wan' go home ラム酒を飲んで徹夜で作業 Stack banana till de morning come Daylight come and me wan' go home 日が昇るまでバナナを積み込む Come, Mister tally man, tally me banana Daylight come and me wan' go home 荷役係の兄ちゃんよ、運んだバナナを数えておくれ 一房に6本、7本、8本のバナナ Six foot, seven foot, eight foot bunch Daylight come and me wan' go home （注：歌詞の「foot」は「hands」で歌われることもあります） ●さらばジャマイカ Jamaica Farewell 『さらばジャマイカ Jamaica Farewell』は、カリブ海の音楽スタイル「カリプソ calypso」を取り入れた ハリー･ベラフォンテ（Harry Belafonte）の大ヒット曲です。 歌詞では、航海の途中で立ち寄ったカリブ海の島国ジャマイカをはじめとする西インド諸島の美しい自然と文化が描写され、 ジャマイカの首都キングストン（Kingston）で出会った少女への後ろ髪引かれる思いも綴られている。 メロディはジャマイカ民謡・カリプソで作詞は、ハリー･ベラフォンテに数多くの作品を提供し、 アメリカへカリプソを広めた立役者のロード・バージェス（Lord Burgess/1924 or 1926-）です。 メロディについては、もともと西インド諸島で広く歌われていたいくつかの民謡やフレーズ、他のカリプソを バージェスがまとめて編集したものです。 『さらばジャマイカ』は、1956年にリリースされたハリー･ベラフォンテ（Harry Belafonte）の3rdアルバム「カリプソ calypso」の ３曲目に収録され、有名な1曲目の『バナナ・ボート』の人気とも相俟って、同アルバムは大ヒットを記録しました。 Best of Harry Belafonte ビルボード・アルバムチャートで31週連続1位、58週連続でトップ10入りを果たし、99週にわたってチャートに載り続けました。 アルバム「カリプソ calypso」はミリオンセールスを記録した初のLPアルバムとなり、アメリカをはじめ世界中でカリプソブームが 巻き起こりました。 ジャマイカは、キューバの南に位置するカリブ海の島国。1494年にコロンブスが発見し、17世紀半ばまでスペイン領でしたが、 イギリス海軍の侵攻により以後イギリス領となっています。 『さらばジャマイカ』の歌詞にも登場する首都キングストン（Kingston）の東には、コーヒー豆のブランド名で有名な ブルーマウンテン（Blue Mountain）山（標高2256m）がそびえ、ここで摂れるコーヒー豆の8割近くは日本へ輸出されています。 商品作物としてココナッツやバナナが生産され、収穫したバナナを船に積み込む際に歌われたとされる労働歌は、 ハリー･ベラフォンテ（Harry Belafonte）の世界的大ヒット曲『バナナ・ボート』にも取り入れられています。 レゲエはジャマイカの音楽がルーツとされ、ジョー・ヒッグス（Joe Higgs）、ジミー・クリフ（Jimmy Cliff）、 ボブ・マーリー（Bob Marley）などの世界的なジャマイカ系レゲエミュージシャンが誕生しています。 さらばジャマイカ 歌詞と意味 Jamaica Farewell　 Down the way where the nights are gay And the sun shines daily on the mountain top I took a trip on a sailing ship　 And when I reached Jamaica I made a stop ※But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down, my head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Sounds of laughter everywhere And the dancing girls swaying to and fro I must declare my heart is there Though I've been from Maine to Mexico 　※ Down at the market you can hear Ladies cry out while on their heads they bear `Akey' rice, salt fish are nice And the rum is fine any time of year 　※ Down the way where the nights are gay And the sun shines daily on the mountain top I took a trip on a sailing ship And when I reached Jamaica I made a stop ※ Sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down, my head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town 道を行けば　夜はきらびやか 太陽は毎日山の上で輝く 船旅をしていた時　ジャマイカに着いて一休みした。 でも悲しい旅の途中 　次はいつ帰るかわからない 　僕の心は沈んで　何度も振りかえる 　キングストンの街に住むかわいい女の子を置いていかなければならなかったのさ 笑い声がどこでも聞こえている 踊り子たちは何処でも踊っている 僕は僕の心はここにあるってことを告白しなければならない メインからメキシコまで行っている間も 市場を行けば君は聞くだろう 女が頭に荷物を載せて叫んでいるのを “アキーライスに塩魚がおいしいよ ラム酒はいつでもどこでもおいしいよ“って 道を行けば　夜はきらびやか 太陽は毎日山の上で輝く 船旅をしていた時　ジャマイカに着いて一休みした。 でも悲しい旅の途中 　次はいつ帰るかわからない 　僕の心は沈んで　何度も振りかえる 　キングストンの街に住むかわいい女の子を置いていかなければならなかったのさ アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+木管四重奏 野ばら(シューベルト・ヴェルナー)楽譜

Solo+木管四重奏 野ばら(シューベルト・ヴェルナー) Heidenroslein 編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.およびSoloパートです。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。 サックス四重奏版、金管四重奏版、クラリネット四重奏版、鍵盤打楽器とコントラバス三重奏版は発売中です。 どちらも清純で愛らしいメロディが印象的な二人の作品を、ぜひ聴き比べてください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/MhUsRoSAMl8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ●野ばら(シューベルト) Heidenroslein D257 Op.3-3 作詞：ウォルフガング・ゲーテ(原詩） 作曲：フランツ・シューベルト Franz Schubert この曲は1815年8月19日(18才）作曲されました。シューベルトは友人の結婚式のために、1815年8月19日ゲーテの『連帯の歌』に曲をつけました（D258)。 出版は1821年5月29日　カッピ・ウント・ディアベルリ（委託販売）作品3-3です その日のシューベルトのゲーテの詩への作曲はこれにとどまらず、この『野ばら』をはじめ、『神とバヤデーレ』（D254)、『鼠捕り』(255)、 『宝掘り』(D256)、『月に寄せて』D259が短時間のうちに作曲されました。 ト長調　4分の2拍子　Lieblich（あいらしく） 　素朴で美しい伴奏と旋律。3節からなる有節形式のリートです。 ゲーテはドイツ古典主義からロマン主義にかけて活躍しました。 ヨハン・ウォルフガング・フォン・ゲーテ(1749～1832)の戯曲や小説には、人間のもつ個性へのゆるぎない信念がうつしだされています。 なかでも劇詩「ファウスト」(第1部1808年、第2部32年)は、有名なファウスト博士の伝説を題材にした作品で、世界文学の名作のひとつです。 またゲーテは文学だけではなく、科学研究にも熱中し、「植物変態論」「光学への試論」などの著書もあります。 シューベルトは次の曲をゲーテの詞から作曲しています。 『愛の神々を買うのは誰か』『憧れ』『憩いのない愛』『歌びと』『海の静寂』『宴席の歌』『逢瀬と別れ』『悲しみの喜び』『ガニュメード』 『狩人の夕べの歌』『川辺にて』（D160,D766)『希望』『馭者クロノスに』『金細工職人』『恋人の近く』『湖上にて』『最初の喪失』 『さすらい人の夜の歌(Der du von dem Himmel bist)』『さすらい人の夜の歌(Uber allenGipfeln)』『去っていった人に』『宝堀り』 『竪琴弾き　第1』『竪琴弾き　第2』『竪琴弾き　第3』『耽溺』『月に寄せて』（D259,D296)『トゥーレの王』『涙の中にある慰め』 『人間の限界』『鼠捕り』『野ばら』D257『羊飼いの嘆きの歌』『ひめごと』『プロメテウス』『亡霊の呼びかけ』『魔王』『ミニョンに』 『ミューズの子』『夜の歌』『漁師』『連帯の歌』 ●野ばら(ヴェルナー) Heidenroslein 作詞：ウォルフガング・ゲーテ(原詩） 作曲：ハインリッヒ・ヴェルナー Heinrich　Werner 「野ばら」は、ドイツの作曲家ハインリッヒ・ ヴェルナーの作曲した曲です。原題は「Heidenroslein」です。 「野ばら」はゲーテの傑作と言われる詩で、複数の作曲家がこの詩に曲をつけています。 タイトルで「ウェルナーの野ばら」となっているのは他の作曲家の作品と区別するためのものです。 この詩に曲をつけた作曲家には他に「シューベルト」「ベートーヴェン」「シューマン」「ブラームス」がいます。 ウェルナーは音楽教師をしていた人で、広く知られている曲はこの「野ばら」だけです。 訳詞は、近藤朔風のものです。近藤朔風は「シューベルトの野薔薇」の訳詞も手がけています。 〔訳詩〕by 近藤朔風 童（わらべ）は　見たり　野なかのバラ 清らに　咲ける　その色愛（め）でつ 飽かず眺む 紅におう　野なかのバラ 手折（たお）りては　行かん　野なかのバラ 手折らば手折れ　思い出ぐさに 君を刺さん 紅におう　野なかのバラ わらべは　折りぬ　野なかのバラ 折られて　あわれ　清らの色香（いろか） 永久（とわ）に褪（あ）せぬ 紅におう　野なかのバラ HEIDENROSLEIN 　　Sah ein Knab' ein Roslein stehn, 　　Roslein auf der Heiden, 　　War so jung und morgenschon, 　　Lief er schnell, es nah zu sehn, 　　Sah's mit vielen Freuden, 　　Roslein, Roslein, Roslein rot, 　　Roslein auf der Heiden 　　Knabe sprach: Ich breche dich, 　　Roslein auf der Heiden ! 　　Roslein sprach : Ich steche dich, 　　Das du ewig denkst an mich, 　　Und ich will's nicht leiden. 　　Roslein, Roslein, Roslein rot, 　　Roslein auf der Heiden 　　Und der wilde Knabe brach 　　's Roslein auf der Heiden ; 　　Roslein wehrte sich und stach, 　　Half ihm doch kein Weh und Ach, 　　Must' es eben leiden. 　　Roslein, Roslein. Roslein rot, 　　Roslein auf der Heiden. 　　Johann　Wolfgang　van　Goethe アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏 デンゴーゾ（気取った男）、マシーシ 楽譜

サックス五重奏 デンゴーゾ（気取った男）、マシーシ Dengozo, Maxixe エルネスト・ナザレ 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 木管五重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏、鍵盤打楽器とベース四重奏版は発売中です。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/YL7IKVUe9C0 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Dengozo (Dengoso), Maxixe　　デンゴーゾ（気取った男）、マシーシ 「マシーシ（マシシェ）」とは19世紀ブラジルで流行した舞曲で、２拍子の速いテンポが特徴的です。 その起源ははっきりとはしていませんが、ヨーロッパ由来のポルカに、アフリカからブラジルに連れて来られた黒人の踊りが混じったものを指します。 ナザレが多数作曲したタンゴ（またはタンゴ・ブラジレイロ）は、この「踊りの音楽」であったマシーシを、「聴くための音楽」にしたという 経過があります。しかしナザレ自身は踊りのBGMの印象が強い「マシーシ」という言葉を自作に使うことを嫌ったらしく、 二百数十曲のナザレの作品の中でマシーシと名付けたのはこの一曲のみで、しかもこの曲が1907年に初版された際にナザレは本名を出さず "Renaud" というペンネームを使っています。変ロ長調、A-B-A-C-A-B-A形式で、踊りたくなるような、お祭り騒ぎのような陽気な曲です。 Aはの旋律はF-F#-Gを行ったり来たりするのと、16分音符分散和音だけなのですが、それが何とも浮き浮きした雰囲気を放つこの曲調はナザレの才能でしょう。 Bはヘ長調、Cは変ホ長調に転調します。この曲は1914年には米国で楽譜が出版され（"Parisian Maxixe" という副題が付いた楽譜まである）、 また1939年米国のミュージカル映画「カッスル夫妻 (The Story of Vernon and Irene Castle)」の中でも用いられました。 更には米国で "Boogie Woogie Maxixe" という曲名でブギウギとなってヒットし、1960年代にはパーシー・フェイス楽団もこの曲を演奏しています。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を知らずしてブラジル音楽は語れません。 南国ののどかな風光と、アフリカの野性的なエネルギーと、ロマンティシズムが渾然と混じり、甘美で、ちょっぴり切ない独特の音楽が聞こえてきます。 ミニョーネはこう述べています。「私は1917年頃にEduardo Soutoの楽譜店でナザレに会ったことがある。ナザレは自作曲を決して急がず、 カンタービレで弾いていた。彼はこう言っていたよ、『私の作品はあちこちでメチャメチャに弾かれている。みんな速く弾きすぎだ。 特に "Apanhei-te, Cavaquinho" は酷いことになっている。あの曲はゆっくりと、左手はカヴァキーニョを思い浮かべてアルペジオで弾くもんだ』と。」 エルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Julio Nazareth （またはNazare とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家です。 一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごしました。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産しました。 そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれています。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、 残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていません。 しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛されました。 中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受けました。 早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、 リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受けました。 1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになりました。 最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版されました。 その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につけました。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、 アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響されました。 長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲しました。 外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれています。 1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われました。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、 客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務でした。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、 解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったそうです。 ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしませんでした。 ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、 演奏するのに振り当てられました。 そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがいて、当時はチェリストとして活動していました。 ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのです。 ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されていて、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著です。 また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みでした。 作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう 民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められます。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在である。これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしている。 ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えています。 フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想しています。 ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのです。 その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』でした。 ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれていますが、作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っています。 ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえます。 しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、 ナザレーは母語のポルトガル語に固執しました。 また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、 リストのように詩的な連想を暗示することもありませんでした。 ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもありますが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、 ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりです。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ 「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしいかも知れません。 およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえています。 ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのですが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、） アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいています。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われています。 ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれています。マシシ（英語版）、バトゥーキ（英語版）、 サンバ、 そして中でも重要なのがタンゴです。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、 実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからです。 もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展のほとんどにナザレーがかかわっていて、このジャンルに優に100曲を残しています。 最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』 『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』があります。 ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、 さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作です。 晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしましたが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えませんでした。 ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いありません。 作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでいて、最近では伝記や、 作曲者に関するCD-ROMも発表されています。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、 クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつあります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/