Solo+木管四重奏+「ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー）」 楽譜

Solo+木管四重奏+「ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー）」 Doce de coco(coconut candy) Jacob do Bandolim 編成はソロ楽器、Fl.、Ob.、Cl.、Bsn.、ドラムス、マリンバ、エレキベースに加えて パーカッション（Trigl.、Wood Block or Cowbell、Timbalesの3名）で総勢11名です。 Fl.はOb.でも演奏可能です。 Bsn.はCl.またはBs.Cl.に変更可能でパート譜は同梱しています。 エレキベースはBsn.に変更可能でパート譜は同梱しています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。 クラリネット四重奏版、金管四重奏版、サックス四重奏版、鍵盤打楽器二重奏版は発売中です。 陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/sApTcagjvto Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Doce de cocoは「ココナッツの実で作った甘いお菓子」「ココナッツキャンディー」のほか「御しやすい人」という 意味もあります。 ジャコー・ド・バンドリンは、このスタイルと深い関わりを持ったショーロ・ミュージシャンです。そのこだわりは、このスタイルにしかない 録音や作品を数多く含む個人的なアーカイブを大切にしたことにも表れています。伝記作家のErmelinda Paz（1997）は、 その著書「Jacob do Bandolim」の中でこのことに言及しています。 ジャコーは、ブラジルの文化的ルーツを守ることに強い関心を持つ本格的な音楽家として、音楽界にその地位を確立しました。 この関心から、忘れがたい作曲者が生まれ、結晶化したのです。 著者の言葉からは、ジャコーのこだわりだけでなく、彼の作品に繰り返し登場するブラジル文化への関心にも気づくことができます。 ジャコーは、MIS（Museu da Imagem e do Som）で記録されたインタビューの中で、ショーロを感情表現として定義しています。 ショーロには刷り込まれた感覚があり、そこには正確なオマージュがある。ヨーロッパで生まれたポルカから、ダンサブルで転調の多い、ショーロが生まれました。 ショーロはポルカとして知られ続け、最古の印刷物や記録の中にchoroという言葉を見つける人はいません、それらはすべてポルカでした。 演奏は聞いた人を感動させ、人々を泣かせるためにショーロ・ソングと呼ばれていました。 このスピーチの中で、ジャコーは、ショーロが密接に関係しているテーマ、つまりブラジル文化や、それが植民地・帝国ブラジルの歴史と直接的に 関係していることへの関心も示しています。ここでいう3つの悲しい人種とは、ポルトガルの植民地支配者、インド人、黒人奴隷の人種を指します。 ジルベルト・フレイレは、その名著『カサ・グランデ・エ・センザラ』の中で、そのような議論を展開しています。 おそらく、ジャコーの言葉から、彼はブラジルのポピュラー音楽の保存だけでなく、ブラジル文化全体の保存に関心を持ち、ブラジルの過去がどんなに良くても 悪くても、彼の音楽が聴く人をどこか別の瞬間に運んでくれるのではないかと考えたのです。 ショーロ・ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー） ジャコー・ド・バンドリンとショーロというジャンルとの関係や、この作曲家がブラジル文化に与えた重要性がよくわかったので、 ドーセ・デ・ココという作曲も理解できると思います。聴いてみると、作曲者自身が昔のショーロについて述べているように、このショーロは悲壮感を持って 演奏されているのではないことがすぐにわかります。それとはまったく逆に、楽しい感覚をもたらすのが音楽です。 この矛盾を理解するために、MIS（Museu da Imagem e do Som）にあるジャコーのインタビューに再び戻ってみると、ジャコーがショーロの偉大な人物だと考える ピシンギーニャの重要性について語っている箇所があります。 ショーロは本当に、ピシンギーニャと素晴らしい功績をあげました。ピシンギーニャは、ショーロにリズムを与えました。それまでのショーロは、泣くための歌、 人を泣かせるための歌の集まりとされてました。 この曲のもう一つの特徴は、両パートがト長調の2部形式で構成されていることです。ショーロは伝統的に3部形式で作曲され、そのパートは通常、 最初のパートがある調で、2番目のパートが最初のパートと相対する調に行き、最後のパートが最初のパートと同じ調で逆のモード （つまり、最初のパートがト長調ならト短調に、その逆）になるように構成されれています。ジャコーが選んだ2部形式について、彼がピシンギーニャに言及した、 同じく2部形式の曲『Ingenuo』について、ジャコーも熟知しています。 メロディの美しさ，ハーモニーの美しさ、リズム感、たった2つのパートしかないのに転調がうまくつながっていること、それが一般的なショーロから抜け出ている 唯一の点です。 このインタビューの中で、ジャコーは伝統を守ることにこだわりながらも、ピシンギーニャが2つのパートしかない曲を作曲したことについては、何の不安も感じていないのです。 さらに、メロディとハーモニーの美しさ、転調のうまさなどを評価しています。ドーセ・デ・ココでも、そのような性質、特に予期せぬ転調を作曲者は探求し、 それは彼が大切にし、バックヤードのショーロ文化の一部であると語っています。 今回取り上げた曲では、18小節目のト長調からト短調への変化、46小節目のト長調からロ長調への変化、51小節目のト長調そのものへの回帰など、 ショーロの伝統的な転調のなかにも意外なものが見受けられます。このような転調は、パート間の和声経路を考慮すると、 ショーロでは珍しいことです。また、AパートからBパートへの変化に転調がないのも意外で、このような特徴を持つ珍しいショーロです。 ドーセ・デ・ココでは、意外な転調もありますが、旋律のシンコペーション、7分音符を含むドミナント・コードを除いた3和音の多用、2/4拍子など、 伝統的な特徴が維持されていることも特筆すべき点です。 また、特に注目すべき特徴は、作品のタイトルです。ジャコーが「ドーセ・デ・ココ（ココナッツ・キャンディー）」と名づけたとき、まず期待できるのは、 陽気で楽しいショーロであることです。この期待を裏切ることはありません。 しかし、作者が音楽に与えたい本当の意味を理解するためには、このお菓子の意味を深く掘り下げる必要があります。 ドーセ・デ・ココは、サボンゴまたはサンボンゴとも呼ばれ、その起源は植民地時代の奴隷制国家ブラジルで、白人のプランテーション所有者と所有者に代わって土地を耕す アフリカ系黒人奴隷が2大社会圏となっていたことにあります。 ここで、植民地時代のブラジルにおけるサトウキビの関連性について触れてみます。サトウキビは、徹底的に搾取され、ポルトガルへ大規模に輸出されました。 この製品は、ヨーロッパ列強の重商主義的搾取のために経済的利益と肥沃な土地という意味で、ブラジルを象徴しているのです。 また、新大陸の人々の不安定な食生活も象徴しています。 赤身肉や卵、牛乳などの動物性食品を食用に提供する工場はまれｄふぇした。ブラジル人の多くは栄養失調で暮らしていました。赤痢や栄養失調になるケースは、 不安定な食生活を送っていたかつてのこのブラジルでは珍しいことではありませんでした。この時代をよりよく理解するために、 『Acucar: Uma Sociologia do Doce』（砂糖：甘い社会学）（1987年）からの抜粋に目を向けてみます。 植民地時代から、マーマレード、カシューナッツ、グアバが大邸宅の大きなお菓子となりました。シナモン入りの焼きバナナや揚げバナナは、家長の家で最も尊敬されている デザートの一つで、マンジョク粉入り蜂蜜、カラ入り、マカシェイラ入り、サボンゴ（製粉所の蜂蜜入りココナッツ飴）、グリーンココナッツ飴、後にはチーズ入り飴に続く、 ブラジルらしい美味しい組み合わせです。 この記述の中で、フレイレはココナッツキャンディーなどのお菓子を用いて、植民地時代のブラジルのプランテーションハウスにおける過去の出来事を描写しています。 ここで興味深いのは、ジャコー・ド・バンドリンが、ブラジルの歴史を守るための作曲家であり、楽器奏者であったことです。ジャコーはこのキャンディーを 音楽のタイトルにすることで、リスナーに共感覚的に感じてほしい聴覚的な感覚（耳に運ばれるココナッツキャンディーの味）を描写しているだけでなく、 文字通りの体験が不可能な過去の歴史をリスナーの中で追体験してほしいからなのです。芸術の領域以外では決して再現されることのない歴史的な瞬間を、 音楽で蘇らせた例をここに見ることができるのです。 おそらく、ジャコーは知らず知らずのうちに、彼の音楽の中に、記憶に残るメロディーや独創的なコード配列、それ自体が美しいだけでなく、 過去のブラジルへの通路を提供することができたのでしょう。20世紀のジャコーが住んでいたブラジルと同じように、植民地時代のブラジルもまた、階級間の経済格差が大きく、 生産手段を支配できる者は少なかったのです。また、衛生、健康、教育、インフラの問題があり、貧しいブラジルでありました。 それでも作曲者は、砂糖をベースに作られた甘い食べ物、この過ぎ去った時代の象徴的な産物を見つけ、聴く者を過去のブラジルへといざなうのです。 例えば、3-6小節の最初のフレーズでは、旋律が繰り返され、その直後に1音高くなって聴こえます。そして、このフレーズは19-22小節目に短調で再び登場します。 Bでも同様だが、最初のフレーズが終わった直後、正確に繰り返されます。Bでは、61小節目にメロディーのクライマックスがあり、作曲の最高音が出てきます。 また、ハーモニックな面では、ジャコーはショーロでは珍しい転調のある作品や、パートチェンジで転調をしない作品など、これも珍しい特徴を持っています。 これらの重要な配慮とは別に、ジャコーはショーロによくあるコード進行、シンコペーションの効いたメロディ・フレーズを使い、ベースラインは一般に半音階的な方向、 または4分の1のサイクルに沿っています。 音楽的な分析という技術的な意味以外にも、ジャコーとショーロの関係には感情的な再現性が見いだされます。ブラジルの伝統的なお菓子の名前を曲名に使うのは 初めてではないし（チョロ「ペ・デ・モレケ」もある）、ブラジルの伝統と密接に結びついたもの（サッカー選手ガリンチャを描いた「ジンガ・ド・マネ」）でもありません。 彼のインタビューも、かつてのブラジルや昔のショーロのミュージシャンについてなど、常にノスタルジーを持っています。 この音楽家が、ブラジル音楽の美学的変化に貢献しながらも、常に伝統的なショーロに同調し、大規模な音楽シーンの変化に抵抗したのは当然といえば当然です。 ジャコーはショーロの中心人物であり、その影響は今日でもコンサートや演奏会で感じることができます。この世俗的な音楽を、ブラジルの伝統として、 過去のブラジルに私たちを連れて行くことができる楽器スタイルとして、しかし今日のブラジルに挿入されることを止めずに維持するために、 この人の重要性を今日私たちはよりよく理解することができるかもしれません。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏「来たり給え、創造主なる聖霊よ」 BWV 667 楽譜

サックス五重奏「来たり給え、創造主なる聖霊よ」 BWV 667 J.S. バッハ：「18コラール」より J.S. Bach: Chorale "Komm, Gott, Schopfer, heiliger Geist," BWV 667 from "18 Chorales" 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 金管五重奏、クラリネット五重奏、木管五重奏版は発売中です。 Bach傑出したコラールで、深く心を揺さぶる音楽の見事な技をお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/q1BYot0I-uw Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Komm, Gott Schopfer, Heiliger Geist」（「来れ、創造主なる神、聖霊よ」）は、ルーテル派の聖霊降臨祭の賛美歌で、 ラテン語の「Veni Creator Spiritus」に基づいてマルティン・ルターが作詞したものです。7段からなるこの讃美歌は、1524年に初めて出版されました。 讃美歌の曲は、ラテン語の讃美歌の聖歌に由来するZahn 294番と、その旋律を後に変形させたZahn 295番です。 現在のプロテスタント讃美歌集Evangelisches Gesangbuch (EG) の番号は126番です。 ヨハン・セバスティアン・バッハは、この賛美歌のコラール前奏曲を『オルガンビュッシュライン』のBWV631として、また『18番コラール前奏曲集』のBWV667として 作曲しました。讃美歌は翻訳され、いくつかの讃美歌集に曲とともに掲載されています。 この『18コラール前奏曲』のBWV 667はアーノルド・シェーンベルクが1922年に大オーケストラ向けに編曲しました。 「来たり給え、創造主なる聖霊よ」 BWV 667はオルゲルビュッヒラインの若々しい珠玉のコラールに、自在の境地の加筆を加えて、 さらに生き生きとして、輝きにあふれた、神品とも言える姿に昇化させた作品です。 荘厳に響きわたるバッハの重要作品『ライプツィヒ・コラール』 バッハがライプツィヒ時代の1730年代から1740年代にかけて記入した一冊の手稿があります。まず1730年頃に、 6曲のオルガンのためのソナタ（トリオ・ソナタ BWV 525 - 530）を書き込みまし。その際バッハは、これらのソナタを記入するために必要な およそ倍の用紙を用意し、その残りの部分は、約10年間空白のままでした。そして1739年から1742年の間に、2頁の空白を置いて、 13曲のオルガンのためのコラール作品（BWV 651 - 663）を書き込みました。さらに約5年の間を開けて、 1746年か1747年にさらに2曲（BWV 664 - 665）を書き込みました。そして、1747年から1748年の間に、4頁、2つの見開き頁を開けて、 1747年にミーツラーの「音楽学協会（Sozietat der musikalischen Wssenschaften）」に入会するに際して、印刷して提出した コラール「高き天より私はやってきた（Vom Himmel hoch da komm ich her）」によるカノン形式の変奏曲（BWV 769）に修正を加えたものを 書き込みました。この記入が終わった頁の残りの部分と、現在は失われてしまった次の頁にわたって、 コラール「私はここに貴方の御座の前に進み出ます（Vor deinen Thron tret ich hiermit）」(BWV 668）が書き込まれています。 15曲のコラールを記入した後の4頁は、娘婿のヨハン・クリストフ・アルトニコルが、おそらくバッハの死後、1751年以降に、 2曲のコラール（BWV 666 - 667）を書き込みました。 　この手稿に記入されたバッハの自筆譜はいずれも浄書体で、作曲のために作製した手稿から書き写したものです。その手稿の状態から、 誰かに贈る目的ではなく、自ら作品を保存するために作製したものと思われます。15曲の自筆のコラール作品とアルトニコルの筆写による2曲には、 いずれもバッハがヴァイマール時代に作曲した原曲が残されていて、あるものは大幅に拡大される一方、長さはそのままで、 細部に手を加えただけのものもあります。手稿の最後に記入された、現在は最初の25小節半だけが残されている 「 私はここに貴方の御座の前に進み出ます（Vor deinen Thron tret ich hiermit）」(BWV 668）は、バッハが死の直前に 「目が見えないので、友人の一人に口述で書き写させた」とされ、フーガの技法の出版譜の最後に収められた コラール「我々がこの上ない困難にあるとき（Wenn wir in hochsten Noeten, BWV 668a）」と同じ曲です。この曲を手稿に書き込んだのは、 氏名不詳の人物で、実際にこの記入が上の記述にある口述に基づくものかどうかは不明です。このコピストは、1742年頃からバッハの身近にあって、 いくつもの重要な作品の筆写に従事しています。この曲の原曲は、「オルゲルビュッヒライン」の同名のコラール（BWV 641）で、 その点でも他の17曲と同じくヴァイマール時代の作品を原曲とした作品として、これを加えて「18のコラール」とされています。 　バッハが最初の13曲を書き込んだ1739年から1742年という時期は、クラフィーア練習曲集第III部（1739年）が出版された直後に当たります。 このクラヴィーア練習曲集第III部に含まれるコラール曲は、教会における日曜・祝日の礼拝で、教会暦に関係なく演奏される、 ルター派のミサ（キュリエ、グローリア）、信仰告白（クレード）、主の祈りなどのコラールを集めたものです。これに対して主に教会暦によって各日曜・祝日によって 異なる礼拝の主題に従ったコラールに基づく曲を集めたものが、この手稿の18のコラールです。バッハはヴァイマール時代に、オルガニストとしての任務上の必要から、 すべての教会暦の日曜・祝日のためのコラールを集めた作品集を作ろうと考えました。これが今日「オルゲルビュッヒライン」（BWV 599 - 644）と 名付けられている手稿です。この手稿は未完のままに終わりましたが、手稿全体を通じて、書き込むべきコラールの冒頭の歌詞を記入してあります。 「オルゲルビュッヒライン」のコラールは、 間奏なしにコラールの一節を奏する、会衆がコラールを歌う前の前奏のような役割を持っていますが、 「18のコラール」は、長さはまちまちですが、より拡大された作品で、コラールの歌詞の区切りごとに間奏が挿入されていたり、コラールの旋律に装飾が加えられていたり、 様々な様式で、礼拝中の聖餐式の行われる間に演奏されたり、オルガンの試奏などの機会に演奏するための曲と思われます。 　バッハがこれらのコラール作品を出版する意図を持っていたかどうかは明らかではないのですが、たとえ出版するとしても、「オルゲルビュッヒライン」のように すべての日曜・祝日のためのコラールを網羅したものにする意図はなかったようです。それは、降誕節第1日曜のためのコラール「来たれ、異邦人の救い主」や 「グローリア」のドイツ語コラール「天にまします神にのみ栄光あれ（Allein Gott in der Hohe sei Ehr）」が3曲ずつあることからも推察できます。 むしろバッハは、コラールに基づく曲の様々な様式、作曲技法の多様さを示そうとしたのかも知れません。いずれにしても、この「18のコラール」は、 バッハのコラール曲の傑作として、数少ない自筆楽譜で残されている貴重な作品群なのです。 　また、この手稿に含まれるコラール「高き天より私はやってきた（Vom Himmel hoch da komm ich her）」 によるカノン形式の変奏曲（BWV 769a）は、 1747年に印刷したものにさらに手を加え、曲順を一部入れ替えたものです。印刷版では、(1) 8度のカノン、(2) 5度のカノン、(3) 7度のカノン、(4) 8度のカノン、 (5) コラール旋律自体による反行カノンで、旋律の区切りごとに6度、3度、2度、9度のカノンと変化し、その後に2小節の短縮旋律部、 そして3小節のコラール旋律がすべて同時に提示される終結部が来て、最後に”BACH”の名前が音名で奏されて終わります。 また、各楽章には様々なカノンの技法が示されていて、ミーツラーの「音楽学協会（Sozietat der musikalischen Wssenschaften）」入会のための作品として 作曲されたことを示しています。しかしバッハは、この手稿に書き込む際には、第5楽章の複雑な構成のカノンを真ん中に置いて、 シンメトリー構造を意図したことが分かります。この自筆譜にある版が、バッハの最終的意図を示しているという観点から、最近ではこのBWV 769aが演奏されることが 多いようです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+金管五重奏　交響的断章 作品88／アレクサンドル・ギルマン 楽譜

Solo+金管五重奏　交響的断章 作品88／アレクサンドル・ギルマン Morceau Symphonique Op.88 Alexandre Guilmant 編成はSoloおよびTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 SoloはTbn.、Eup.またはBsn.に対応しています。 低音楽器による独奏のためのフランス.ロマン派音楽を、お楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/uIyIQBoEEG4 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この作品はトロンボーンとオルガンのために書かれた彼の作品の中では珍しい編成の曲です。 この曲は序奏の重々しい響きに導かれ、独奏が優しく叙情的な旋律を奏でて始まります。 一転してアンサンブルが軽快な旋律を奏でると、独奏も力強く旋律を奏で、穏やかな部分と力強い部分を交互に見せていきます。 独奏のカデンツァがしばらく続いたあと、アンサンブルの軽快な響きに続き独奏が絡んでいきます。 お互い掛け合いながら曲は進行していき、独奏がコラール的な旋律を奏でたあと、最後は華麗さをみせつつ盛り上がって力強く終わります。 ソロはトロンボーンまたはユーフォニアムのほかファゴット（バスーン）でも演奏できます。 アレクサンドル・ギルマン - Alexandre Guilmant (1837-1911)は、フランスのオルガニスト・作曲家です。 彼は、コンサート・オルガン奏者として国際的な名声を博していました。30年間パリのトリニテ寺院のオルガニストを務め、 ウィドールの後任としてパリ・コンセルヴァトワールのオルガン科教授に就任しました。弟子にはマルセル・デュプレがいます。 ギルマンの名は、ウィドールと並んで、フランスのオルガン交響曲の発展に大きく寄与しました。 彼は同世代のオルガン音楽の第一人者であり、多くのオリジナル曲や初期のオルガン曲の編曲を提供しました。 彼は父親の手ほどきを受けた後、ベルギー人のジャック＝ニコラ・レメンスに師事し、郷里でオルガン奏者と音楽教師を務めました。 1871年にパリの聖トリニテ教会(後のオリヴィエ・メシアンがオルガニストを務めたことでも知られる)のオルガニストに任命されました。 1878年以降は旧トロカデロ宮でコンサートを開くなど、ヴィルトゥオーソとしての道を歩み、ヨーロッパの各地で演奏旅行を行い、 オルガン音楽のレパートリー拡大と普及に尽力しました。 また、後にアメリカでも演奏旅行を実現させ、フランス人で初めてアメリカで演奏会を行った 作曲家として認められる様になりました。 1894年にシャルル・ボルド（フランス語版）やヴァンサン・ダンディと共同でパリ・スコラ・カントルムを設立。 1897年にはシャルル＝マリー・ヴィドールの後任として、パリ音楽院オルガン科教授に就任。門下にはマルセル・デュプレなどがいます。 1909年に最愛の妻が亡くなると、自身も病に冒され、1911年に亡くなりました。 アンドレ・ピロと共同で『オルガンの巨匠の書庫Archives des Maitres de l'Orgue 』を刊行、フランスの古典的なオルガン音楽が、 1894年から1914年にかけて10巻にわたって出版された。外国の古典的なオルガン音楽については、同じような曲集 『オルガン楽派の古典 l'Ecole classique de l'Orgue 』を出版しました。 主な作品 自分の楽器であるオルガンのための作品が多く残っています。 その他のジャンルにおける作品は演奏機会が稀ですが、2曲のオルガン付き交響曲をはじめ、 作品は充実した和声語法、堅固で保守的な形式を備えています。この曲「交響的断章」は、トロンボーンの主要レパートリーとして今では定着しています。 バイオグラフィー ギルマンはムードンで生まれました。最初は父親、後にベルギーの巨匠ジャック・ニコラ・レメンスの学生であり、彼は生まれ故郷でオルガニストと教師になりました。 1871年に彼はパリのラトリニテ教会で定期的にオルガンを演奏するように任命され、この役職を30年間務めました。 ギルマンは、コンサートと教会の両方での即興演奏で知られていました。彼のインスピレーションはグレゴリオ聖歌から来ました、そして 彼はメロディーの彼の習得のために彼の同僚の間で大いに注目されました。それ以来、ギルマンは名人としてのキャリアをたどりました。 彼はアメリカ（その国をツアーした最初の主要なフランスのオルガニスト）、カナダ、そしてヨーロッパでコンサートを行い、特にイギリスを頻繁に訪れました。 彼のアメリカでの業績には、現在フィラデルフィアのワナメーカーオルガンの中核として保存されている世界最大のオルガンであるセントルイス万国博覧会での 40回以上のリサイタルの1904シリーズが含まれていました。 ギルマンは、彼の若い同僚であるアンドレピロとともに、1750年以前のフランスの多数の作曲家の作曲をまとめたスコアのコレクション、 ArchivesdesMaitresdel'Orgue（オルガンの巨匠のアーカイブ）を出版しました。コレクションは10巻で印刷され、最初は1898年、最後は1914年に印刷されました。 ギルマンは外国の作曲家によるオルガン作品のかなり類似した調査を提供し、l'EcoleClassiquedel'Orgue（オルガンの古典派）。 これらのアンソロジーは、ギルマン自身の時代から起こったすべての音楽学的発展にもかかわらず、古楽の非常に貴重な情報源であり続けています。 1894年、ギルマンはシャルル・ボルドとヴァンサン・ダンディとともにスコラ・カントルムを設立しました。 彼は1911年にパリ近郊のムードンにある自宅で死ぬまでそこで教えました。 さらに、1896年にシャルル・マリー・ウィドールをオルガン教師として引き継いだパリ国立高等音楽院で教えました。 教師として、ギルマント彼の優しさと細部へのこだわりで有名でした。彼の生徒たちの回想は、攻撃、解放、性格など、 メモのすべての側面に特に焦点を当てた説明を特徴としています。マルセル・デュプレは彼の多くの学生の中で最も有名でした。 その他にはオギュスタン・バリエ、ジョセフ・アーサー・ベルニエ、ジョゼフ・ボンネット、アレクサンドル・ウジェーヌ・セリエ、アベル・ドゥコー、 ガブリエル・デュポン、チャールズ・ヘンリー・ギャロウェイ、フィリップ・ヘイル、エドガーHenrichsen、エドゥーアード・ミナン、 およびエイミール・ポイロットがいます。 マルセル・デュプレに対するギルマンの関心は、マルセル・デュプレが子供の頃に始まりました。有名なマルセルの父であるアルバート・デュプレは、 息子が生まれる前の7年間、ギルマンにオルガンを学びました。デュプレの回想録には、ギルマンが生まれたときに母親を訪ね、 子供がオルガン奏者になることを宣言するという逸話が含まれています。幼少期を通して頻繁に訪れた後、マルセルデュプレは、 11歳で正式にギルマンに師事し始めました。この時から彼の死まで、ギルマンは若い巨匠を擁護し、彼のキャリアを前進させるために多くのことをしました。 クラレンス・エディとアレクサンドル・ギルマン、1898年 ギルマンは、熟練した非常に多作な作曲家でした。すべての主要なジャンルで大量の音楽を制作したウィドールとは異なり、 ギルマンはほぼ完全に自分の楽器であるオルガンの作品に専念していました。彼のオルガンの作品には次のものが含まれます。 「実用的なオルガニスト」、12冊の本で出版されました。18の「新しい部品」; と「L'Organisteliturgique」、10冊の本で出版されました。 ギルマンの8つのソナタは、ラトリニテのカヴァイレコルオルガンを念頭に置いて考案されたため、スタイルと形式がシンフォニックであり、 セザールフランクのシンフォニックオルガン作品やシャルルマリーウィドールのオルガン交響曲と並んでいます。 オルガンとオーケストラのためのソナタ第1番/交響曲第1番、作品42は、1930年代にセルゲイ・クーセビツキーによってプログラムされましたが、 イゴール・ブケトフがバトラー大学オーケストラとの1977年のライブ録音のためにそれを復活させるまで再び聞こえませんでした。 数は少ないですが、オルガン以外の楽器の作品も完全に無視されていません。この曲、シンフォニックピース(交響的断章 作品88)は、 最も頻繁に演奏されるトロンボーンソロのひとつであり、プロと上級生の両方のトロンボーン奏者の間で長年の人気を誇っています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.4」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.4」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.4 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Maracas)です。 24名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/sAbn8kOuWHA Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。アロハカウアイ、ケオラウカラニ、アディオスケアロハの3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管四重奏 イタリア風パヴァーナによる変奏曲 楽譜

木管四重奏 イタリア風パヴァーナによる変奏曲 アントニオ・デ・カベソン Diferencias sobre la Pavana Italiana Antonio de Cabezon 編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。 サックス四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。 典型的なイベリア半島のルネッサンス音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/hp6JFw9n9nU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html スペインの盲目の作曲家、オルガニスト、アントニオ・デ・カベソン（1510頃-1566）の「イタリア風パヴァーナ」を題材にした ディファレンスの作品です。 16世紀、ヨーロッパ大陸の西の果てのイベリア半島に、偉大な盲人オルガン奏者が出現します。 それがアントニオ・デ・カベソン(1510ごろ－1566)です。 当時のスペイン音楽の技法に、西洋音楽史上はじめての変奏曲形式と言われる 「ディフェレンシアス（diferencias、スペイン語で「たがいに異なるもの」の意)というのがありますが、 ディフェレンシアス発展の立役者だったのが、ほかならぬこのカベソンです。 ランディーニと同様、カベソンも幼少時に失明しましたが、オルガン演奏技法を習得すると、1539年以後、 スペイン王家に仕える音楽家として身を立てます。彼は「ディフェレンシアス」と、 もうひとつスペインバロック特有の変奏曲様式「ティエント」によるオルガン独奏曲を数多く残しました。 鍵盤音楽の大家として名を馳せたカベソンは「スペインのバッハ」の異名をとり、つづく世代のコレア・デ・アラウホとともに、 スペインバロックのオルガン音楽黄金時代を築いたのです。 16世紀から18世紀にかけてのイベリア半島の鍵盤楽器のレパートリーの作品には、多くの版で誤りがあり、その中には重要なものもあります。 これらは、転写や印刷の場合もあります 。しかし、多くの場合、これらの誤りは原典にすでに存在しており、その多くは後期写本です。 著者のオリジナルではありません。 Antonio de Cabezon (c1510-1566), Castrillo Matajudios (Burgos) アントニオは、若い頃から目が見えませんでした。 しかし、音楽的な資質を買われて、イザベラ・カトリックやシャルル5世などの宮廷で音楽家として活躍することになりました。 その後、フィリップ2世の主人となり、ヨーロッパを旅行する際に同行し、フィリップ2世とメアリー・チューダーとの結婚の際には ロンドンへも赴きました。 当時、最も優れたキーボード奏者の一人とみなされています。彼の音楽は典型的なイベリア音楽で、 ハープ奏者や吟遊詩人によって演奏されたこともありま。ベネガス・デ・ヘネストローサの本には、すでにいくつかの作品が収録されていましたが、 それらを出版したのは主に息子のエルナンドでした。エルナンド自身は、 「カベソンが即興で演奏したときが本当の神童であり、これらの出版物はパン屑に過ぎない」と語っています。 アントニオ・デ・カベソンは、叔父が教区の総督を務めていたパレンシアで音楽の訓練を受けました。 1526年にイザベラ王妃の礼拝堂のオルガニストになり、その後フィリップ2世に仕え、王位に就く前も後も、 王とイギリス女王メアリーとの結婚に伴う海外旅行などに同行しました。当時のキーボード奏者としては第一人者でした。 彼の3人の息子と2人の娘も王室に仕え、そのうち前者2人はオルガン奏者、作曲家として活躍しました。 鍵盤音楽 アントニオ・デ・カベソンは、オルガン奏者、クラヴィコード奏者として卓越した存在でした。 彼の鍵盤音楽は、技巧と雰囲気の異なる29のティエントス、俗曲の変奏曲であるディフェレンシアス、詩篇の8音を和声化した ベルシージョ、マニフィカト、そして他の作曲家のポリフォニック作品に基づく作曲であるグローザから構成されています。 アントニオ・デ・カベソン（1510-1566）はスペインのルネサンス時代の作曲家、オルガニストで 彼は幼児期に失明したものの、素晴らしい音楽的才能を発揮し、オルガンと鍵盤楽器のための作品を数多く残しました。 当時はジョスカン・デ・プレの音楽が流行していて、カベソンも彼の声楽曲を鍵盤楽器用に編曲したものもありますが、 一方、当時としては先鋭的な技法を用い、後のバロック音楽を先取りするかのような作品も数多くあります。 彼の代表作であるティエントとは、イベリア半島に発生したポリフォニー様式の器楽作品の様式で、 スペイン語の「触れる」という意味のtentarが語源と言われていて、その起源はフォリア（狂乱を表す舞曲）や、 民謡にさかのぼることができます。形式は変化に富んでいますが、カベソンの曲は即興的な前奏とリチェルカーレを元にした、 比較的厳格なもので、オルガン音楽の発達にも多大なる貢献をしています。 アントニオ・デ・カベソン（Antonio de Cabezon, 1510年3月30日 ブルゴス - 1566年3月26日）は、スペインのルネサンス音楽の 作曲家・オルガニスト。幼児期に失明した。オルガンのためのティエントで有名。多くの作品が出版譜のかたちで現存します。 カベソンの作品は、現存する初期のオルガン作品の一つです。 作品には多くのIntabulations（ジョスカン・デ・プレなどのポリフォニー声楽を鍵盤楽器に編曲したもの）、ティエント、 ディフェレンシアスがあります。 生前に40曲がVenegas de Henestrosaの編纂したLibro de cifra nueva (Alcala de Henares, 1557)に収められ出版されましたが、 大部分は彼の死後、息子のエルナンドによってObras de musica para tecla, arpa y vihuela (Madrid, 1578)として刊行されました。 この中に収められた275曲のほとんどが、オルガンないし他の鍵盤楽器のためのものです。撥弦楽器とアンサンブルのための器楽曲、 歌曲も作曲しましたが、今はただ1曲の歌曲が残っているのみです（Cancionero de la Casa de Medinaceli中のInvocacion a la letania）。 クエンカのカテドラルに所蔵された1611年の楽譜目録にカベソン作のミサ曲が載っていますが、おそらく他の多くの曲もそうだったように、 曲そのものは失われました。 ティエントはイベリア半島で誕生したポリフォニー様式の器楽であり、tastar de corde（即興的な前奏）と リチェルカーレ（即興的前奏、後に発達して厳格な模倣対位法による作曲法）に関連づけられてきました。 カベソン作の29のティエントが現存している。うち14曲がLibro de cifra nuevaに収められていますが、 これらはすべて長い音価で書かれていて、模倣対位法と非模倣的な部分が交互に現れます。通常3ないし4つの主題があり、 最初の主題がもっとも展開されます。非模倣的な部分では頻繁に、拡張された2重奏、オスティナートに変化して行く動機といった、 当時のこの分野としては珍しいな技法が用いられています。別の12曲がObras de musicaに収められていて、 6曲は若い頃のもの、6曲は晩年のものです。初期の作品が多くの点でLibro de cifraに収められた作品に似る一方で、 後期のティエントはより短い音価、より長く特徴的な主題を用いる傾向があり、多くの特徴がバロック音楽を先取りするものとなっています。 変奏曲を得意としていたカベソンですが、盲人ゆえに研ぎ澄まされた感覚があったのでしょう。 多声的な作品が多いのですが、旋律の織りあいや構成のバランス感覚が素晴らしい作品が見られます。 鍵盤音楽黎明期にこれほどまでに驚異的な作品を書き、オルガン音楽界の扉を開きました。 肖像画は残念ながら残っていないようです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス四重奏 10の小品 から第8曲「スロバキア民謡」楽譜

サックス四重奏 10の小品 から第8曲「スロバキア民謡」 ベーラ・バルトーク作 曲 Sz. 39 BB 51 Easy Piano Pieces, BB39 8.Slovakian folksong. Poco andante Bela Bartok 編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。 金管四重奏、クラリネット四重奏、木管四重奏版は発売中です。 このアレンジは基本七重奏で、第5.6.8.10曲のセレクションです。第6.8曲は降版ありの四重奏です。 4曲の通し演奏時間は約7分です。 バルトークによる民俗色豊かな名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/5ak4lsgs_jE Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 10の小品 Sz.39, BB.51 （Ten Easy Pieces, Sz. 39, BB 51』は、ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークのピアノのための小品集で、 1908年にブダペストにて作曲されました。 当初は『11のピアノリサイタル小品集』として構想されていましたが、1曲が脱落し、バルトークの『14のバガテル』のバガテルとして使用されました。 しかし、出版社との契約上、11曲を書く必要があったため、番号は付されていないものの、セットを補完する役割を果たしました。 このため、このセットと彼のバガテル群は、和声やリズムのスタイルにおいても、教育的な使命においても、関連性があります。 これらの作品は、バルトークの民族音楽への憧れや、その頃名を馳せていたドビュッシーへの憧れから大きな影響を受けています。 14のバガテルが若いピアニストにとって明らかに難解であるのに対し、このセットは学生にとって簡単な現代音楽の準備として計画されたものです。 このセットは、1年後の1909年にロズナイ・カーロイ社から出版されました。全体の演奏時間はおよそ17分です。 このセットは全部で11曲で構成されていますが、最初の献呈曲には番号が付けられていません。楽章リストは以下の通り。 0.Dedication 献呈 1.Peasant song. Allegro moderato 農民の歌 2.Frustration. Lento フラストレーション 3.Slovakian boys' dance. Allegro スロバキア少年の踊り 4.Sostenuto. ソステヌート 5.Evening in Transylvania. Lento, rubato トランシルヴァニアの夕べ 6.Hungarian folksong. Allegretto ハンガリー民謡 7.Dawn. Molto andante 夜明け 8.Slovakian folksong. Poco andante スロバキア民謡 9.Five-finger exercise. Moderato 五本指の運動 10.Bear dance. Allegro vivace 熊の踊り 第8曲「スロバキア民謡」は素朴で哀愁を帯びた民謡が高音部で歌われます。 Poco andanteの指示があり、後半は低音部で再び民謡の旋律が歌われ、静かに曲を閉じます。 バルトークは、五音音階、モード、新しいハーモニー、オスティナートを多用し、すべての曲の演奏時間は1-2分程度です。 全11曲中、民謡を題材にしたのは3曲（3番、6番、8番）だけです。 残りの曲は、民謡風の構成と旋律を用いたピアノのための小品を数多く作っていたバルトークが、全曲を創作したものです。 献呈曲は、彼が最初のヴァイオリン協奏曲を献呈した友人であるヴァイオリニスト、ステフィ・ガイヤーにちなんだ素材を用いている。 この献呈のモチーフは、協奏曲と《2つの肖像》、そして1906年から1908年にかけて書かれた《14のバガテル》の最後にも徹底的に使われました。 このセットは、献呈の、たった4つの音からなるゆっくりとしたモチーフで始まります。 献呈に続いて始まる第1曲は、ユニゾンで奏される非常にシンプルな旋律で、アレグロ・モデラートと記されています。 第2曲は「苦痛のレスリング」と訳され、右手でメロディーを弾きながらオスティナートのベースラインを奏でます。 第3曲は民謡を編曲したものですが、ユニゾンと伴奏の両面で、これまでの作品に見られた要素がすでに出ています。 第4曲は、メロディーを左手と右手の両方で演奏するスローテヌートの曲となっていますが、ユニゾンは行われません。 第5曲は、このセットの中で最も長い曲です。構成は厳密にABABAで、メロディーは右手だけで演奏されます。 第6曲は民謡を編曲したもので、両手でリズムを取ります。 第7番は、あらかじめ設定された民謡を中心にメロディが展開される第6番とは対照的に、ハーモニーが絶えずぶつかり合う3分の1のメロディが展開されます。 第8曲は、やはり民謡の旋律を用いたテヌート的な作品です。 そして、9曲目は5本の指で音階を練習するための習作です。 最後に第10曲は、よく知られたメロディにベースラインの跳躍音を添えたものです。 バルトークは1929年11月20日に第5番と第10番を演奏して録音したことが知られていますが、残りの曲を自分で演奏して録音したことがあるかどうかは不明です。 教育的な目的で使用される楽曲を丸ごと録音することは、長時間の録音には費用がかかるため、当時は珍しいことでした。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏 歌劇≪フィガロの結婚≫ K.492 から ＜婚礼の行進曲＞

金管四重奏 歌劇≪フィガロの結婚≫ K.492 から ＜婚礼の行進曲＞ Wedding March from The Marriage of Figaro Le nozze di Figaro, K.492 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。 モーツァルトの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/m_xGuHb1yD0 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『フィガロの結婚（Le nozze di Figaro）』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart/1756年-1791年）が 30歳の頃に作曲したオペラで、彼のオペラの中でも屈指の人気を誇っています。 物語の内容は、ロッシーニのオペラ『セビリアの理髪師』の続きとなっています。 『セビリアの理髪師』は、アルマヴィーヴァ伯爵が結婚するまでの話です。 そして『フィガロの結婚』では、伯爵は既に結婚しており、フィガロ（セビリアの理髪師）が結婚する物語を描いています。 「フィガロの結婚」は人気オペラで、有名な曲が目白押し、美しいアリアをたくさん聴くことができます。 簡単なあらすじは次のような内容です。 【第１幕】 時は１８世紀、舞台はスペイン、セヴィリャのアルマヴィーヴァ伯爵の館。伯爵の従者フィガロと、 同じく伯爵家の女中スザンナの結婚式当日の話です。 フィガロはスザンナから驚きの事実を聞きます。それは、二人の主人である伯爵が、手先の音楽教師バジリオを使って、 スザンナを誘惑しているというのです。フィガロは怒って、伯爵をこらしめる作戦を考えます。 　 【第２幕】 その作戦とは、伯爵に仕える少年ケルビーノにスザンナの服を着せて、伯爵がスザンナと夜こっそり会おうとしたときに、 彼を差し向けて驚かせようというものでした。事情を知った伯爵夫人の協力のもと、スザンナが少年ケルビーノに女装をさせます。 そこへ急に伯爵が現れて大混乱。結局、フィガロの作戦は失敗します。 その上、フィガロにお金を貸していた女中マルチェリーナおば様が、弁護人バルトロといっしょにやって来て、 「借金を返さないなら、フィガロは私と結婚する約束だったわ」と言い出します。 フィガロとスザンナの結婚のゆくえはわからなくなりました。 　 【第３幕】 ところが大変な事実が発覚します。捨て子だったフィガロ、実は、マルチェリーナおば様と弁護人バルトロの二人が若かりし頃、 恋の火遊びをした結果、できてしまった子供だったのです。つまり、父母、息子の関係でした。 この３人にスザンナを加えた４人はすっかり意気投合。無事、フィガロとスザンナは結婚式を挙げることができました。 さて、一方の伯爵はというと・・・、まだこりずにスザンナを誘惑しようとしています。見かねた伯爵夫人は、 今度は自分がスザンナの服を着て、密会の現場に行くことを決心します。 　 【第４幕】 その夜、屋敷の裏庭。伯爵は、スザンナと秘かに会えるのを楽しみにやってきます。 そして、スザンナの服を着た伯爵夫人をスザンナと勘違いして、甘い言葉をささやくのです。これで証拠は押さえられました。 伯爵夫人は何も知らない伯爵に正体を明かします。スザンナと思って近寄った伯爵は、実はそれが自分の妻だったことを知って 驚きます。深く反省した伯爵のことを、夫人は温かく許してあげたのでした。 この曲の場面『フィガロの結婚』第3幕第14場 いよいよ結婚式の場です。花嫁、花婿の衣装を着た二組のカップルが、着飾った村人たちに迎えられます。 この場面は、映画『アマデウス』でもひとつのクライマックスで、ここでつけられたバレエを、勅令違反だといちゃもんをつけた 音楽監督にカットされたモーツァルトが激高します。結局、バレエを禁止したはずの皇帝ヨーゼフ２世がリハーサルに現れ、 音楽がついていないのはおかしい、と言って音楽が復活した、という一幕があります。 『フィガロ』の上演が様々な陰謀によって邪魔されたことを示すエピソードです。 この曲は第3幕で婚礼の支度をしている豪華な大広間で結婚式が始まり、隙を見てスザンナが伯爵に手紙を渡すシーンを前に演奏されます。 賑やかで華やかな舞台を飾る素晴らしい音楽になっています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品30-3「慰め」楽譜

クラリネット五重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品30-3「慰め」 Lied ohne Worte, Op.30-3 Consolation Mendelssohn, Felix 編成はCl.4本、Bs,Cl.です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、木管五重奏版は発売中です。 可愛らしくもロマンチックで優美なメロディーを、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/xOGCpBtBzNo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『無言歌集 Lieder ohne Worte』は、メンデルスゾーンが生涯にわたって作曲したピアノ独奏のための作品集です。 全8巻からなり、各巻6曲ずつで合計48曲が収められています。 メンデルスゾーンのピアノ作品として最も有名で、しかもロマン派の教材として取り上げられることの多いのが「無言歌集」です。 ワーグナーが「第一級の風景画家」と言ったように、メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。 この“言葉のない歌曲”、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。 歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏することが重要です。 メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。 そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られましたが、この《無言歌集》もその一つです。 《無言歌集》は各６曲ずつの計８集からなり、生前に出版されたのは、第6集までです。第７集は、1851年、第８集は1867年に出版されました。 1832年、第１集を出版したときには、メンデルスゾーンは、《ピアノのためのメロディー》と記していて、《無言歌集》の名称を もつようになったのは1835年に第２集を出版してからのことでした。 標題をもっているものが多いのですが、作曲者自身によってつけられたものはわずかです。 実際、メンデルスゾーンは標題をつけることによって、音楽的な想像力が限定されることを嫌っていたようです。 この第3曲《慰め》は滑らかなアルペッジョに始まって優美な旋律が終始流れます。 原調はホ長調ですが中間部では五度上に転調し、感情の高まりを表現します。 慰めを求める心の安らぎを表現できれば素晴らしい演奏になるでしょう。 第2巻 作品30 出版年代：1835年 1.変ホ長調、アンダンテ・エスプレッシーヴォ　《瞑想》　（作曲年代不明） 2.変ロ短調、アレグロ・ディ・モルト　《安らぎもなく》　（作曲年代不明） 《心配》と呼ばれることもあります。 3.ホ長調、アダージョ・ノン・トロッポ　《慰め》　（作曲年代不明） カトリック聖歌集第100番「しずかに神と」、讃美歌第30番および讃美歌21・第211番「朝風しずかに吹きて」として教会で歌われています。 4.ロ短調、アジタート・エ・コン・フォコ　《さすらい人》　（1834年1月30日作曲） 《道に迷って》とも呼ばれます。 5.ニ長調、アンダンテ・グラツィオーソ　《小川》　（1833年12月12日作曲） 6.嬰ヘ短調、アレグレット・トランクィロ　『ヴェネツィアの舟歌 第2』　（作曲年代不明） メンデルスゾーンが自分でつけた『ヴェネツィアの舟歌』の第2番。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+木管四重奏+ グアンタナメラ(Easy flamenco Ver.)楽譜

Solo+木管四重奏+ グアンタナメラ(Easy flamenco Ver.) キューバ民謡 Guantanamera Cuban folksong 編成はソロ楽器、Fl.2本またはOb.、Cl.2本、ドラムス、Marim.、Vib.、 エレキベース（Bsn.）に加えてパーカッション（Cabasa、Claves、Congaの3名）で総勢11名です。 エレキベースはBsn.に変更可能で、パート譜は同梱しています。 参考音源ではS.Sax.がSoloを担当しています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 金管四重奏、クラリネット四重奏、サックス四重奏版は発売中です。 このEasy flamenco Ver.の他にSalsa Ver.も発売中です。 陽気なキューバの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/K9Zmv9sTOyw Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Guantanamera」とは、キューバの伝統的な民謡で、世界中で愛されている曲のひとつです。 この曲は、キューバ独立戦争で戦った英雄ホセ・マルティの詩をもとに、フェリックス・ランドール（Felix Varela）が メロディーを付けたものです。 「Guantanamera」の歌詞は、キューバのグアンタナモ地方の女性の美しさをたたえたもので、現代的な愛の歌詞としても解釈できます。 曲は、独立戦争時に流行した民謡「La Bayamesa」という曲のリズムを引用しており、ラテンアメリカの音楽に大きな影響を与えた 曲として知られています。 「Guantanamera」は、キューバだけでなく、世界中で多くのアーティストによってカバーされ、様々なジャンルの音楽に取り入れられています。 例えば、1958年には、カリプソ歌手のハリー・ベラフォンテがカバーし、米国でヒットしました。また、ビートルズのメンバーである ジョージ・ハリスンも、自身のソロ曲「Within You Without You」で「Guantanamera」を引用しています。 「Guantanamera」の曲調は、明るく陽気であり、軽快なリズムとキューバらしいアコースティックギターの音色が特徴的です。 また、キューバの伝統的な楽器であるトロンボーンやトランペットを取り入れたアレンジも多く存在し、 その音楽性の高さが伝統的なラテン音楽を代表する曲のひとつとなっています。 「Guantanamera」は、音楽だけでなく、政治的な象徴としても広く知られています。キューバ革命後、 フィデル・カストロ政権下で国歌の候補に挙がったことがあります。 また、1960年代には、フィデル・カストロ政権下で、キューバがアメリカとの間で冷戦を展開する中で、 この曲がキューバの象徴として多くのアメリカ人によって歌われたことがあります。 その後、グアジーラはキューバ国内だけでなく、ラテンアメリカ全域に広がっていきました。特に、ベネズエラやコロンビア、 メキシコなどの国々で人気を博し、その土地ごとにアレンジや歌詞が変化していきました。 中でも、グアジーラの曲として最も有名なのが、クバーナの詩人ホセ・マルティが書いた詩に曲を付けた「グアンタナメラ」です。 「グアンタナメラ」は、キューバのグアンタナモ州をモチーフにして作られた曲であり、自由と平和への思いを表現しています。 曲は、キューバの作曲家であるフランシスコ・ホセ・マルティ（フランク・フェリス）によって作曲され、ホセ・マルティの詩 「Versos Sencillos（シンプルな詩）」を歌詞として使用しています。 「グアンタナメラ」は、その明るく軽快なメロディーと、覚えやすい歌詞から、キューバ音楽の代表的な曲の一つとして、世界中で広く愛されています。 特に、1960年代には、カリブ海や南米の国々で人気を博し、ポピュラー音楽の分野で多くのカバー・バージョンが作られました。 その後、グアンタナメラは、世界的に知られるキューバの音楽のシンボルとして、多くの文化交流の場で歌われるようになりました。 現在でも、グアンタナメラは、キューバ音楽の中でも代表的な曲の一つであり、世界中の音楽ファンに愛され続けています。 また、その明るく軽快なメロディーや歌詞の内容から、様々な場面で歌われることがあります。 例えば、スポーツの試合や、祭りの場などで盛り上がりを演出するために、グアンタナメラが演奏されることがあります。 「Guantanamera」の歌詞と日本語訳になります。 【スペイン語原詞】 Por el campo de la vida, miro todo con carino. Y si vuelvo la mirada, muchos recuerdos diviso. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. Cultivo una rosa blanca, en julio como en enero, para el amigo sincero que me da su mano franca. Y para el cruel que me arranca el corazon con que vivo, cardo ni ortiga cultivo, cultivo la rosa blanca. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. Con los pobres de la tierra quiero yo mi suerte echar: El arroyo de la sierra me complace mas que el mar. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. 【日本語訳】 人生の野原に 愛情を持って見る 振り返ってみると 多くの思い出がある グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ 真冬でも真夏でも 白いバラを育てる 心を打ち明け合う友に 手を差し伸べるために 苛酷な人に心を引き裂かれても 草花や棘は育てない 白いバラだけを育てる グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ 貧しい人々と共に 私も運命を分かち合いたい 山の小川のせせらぎが 私を満たしてくれる グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+サックス四重奏+「ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー）」 楽譜

Solo+サックス四重奏+「ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー）」 Doce de coco(coconut candy) Jacob do Bandolim 編成はソロ楽器、ソプラノ、アルト、テナー、バリトン、ドラムス、マリンバ、エレキベースに加えて パーカッション（Trigl.、Wood Block or Cowbell、Timbalesの3名）で総勢11名です。 バリトンはテナーに変更可能でパート譜は同梱しています。 エレキベースはバリトンに変更可能でパート譜は同梱しています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め5種類から選ぶことができます。 クラリネット四重奏版、金管四重奏版、木管四重奏版、鍵盤打楽器二重奏版は発売中です。 陽気なブラジルの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/vfquiTRt1Ek Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Doce de cocoは「ココナッツの実で作った甘いお菓子」「ココナッツキャンディー」のほか「御しやすい人」という 意味もあります。 ジャコー・ド・バンドリンは、このスタイルと深い関わりを持ったショーロ・ミュージシャンです。そのこだわりは、このスタイルにしかない 録音や作品を数多く含む個人的なアーカイブを大切にしたことにも表れています。伝記作家のErmelinda Paz（1997）は、 その著書「Jacob do Bandolim」の中でこのことに言及しています。 ジャコーは、ブラジルの文化的ルーツを守ることに強い関心を持つ本格的な音楽家として、音楽界にその地位を確立しました。 この関心から、忘れがたい作曲者が生まれ、結晶化したのです。 著者の言葉からは、ジャコーのこだわりだけでなく、彼の作品に繰り返し登場するブラジル文化への関心にも気づくことができます。 ジャコーは、MIS（Museu da Imagem e do Som）で記録されたインタビューの中で、ショーロを感情表現として定義しています。 ショーロには刷り込まれた感覚があり、そこには正確なオマージュがある。ヨーロッパで生まれたポルカから、ダンサブルで転調の多い、ショーロが生まれました。 ショーロはポルカとして知られ続け、最古の印刷物や記録の中にchoroという言葉を見つける人はいません、それらはすべてポルカでした。 演奏は聞いた人を感動させ、人々を泣かせるためにショーロ・ソングと呼ばれていました。 このスピーチの中で、ジャコーは、ショーロが密接に関係しているテーマ、つまりブラジル文化や、それが植民地・帝国ブラジルの歴史と直接的に 関係していることへの関心も示しています。ここでいう3つの悲しい人種とは、ポルトガルの植民地支配者、インド人、黒人奴隷の人種を指します。 ジルベルト・フレイレは、その名著『カサ・グランデ・エ・センザラ』の中で、そのような議論を展開しています。 おそらく、ジャコーの言葉から、彼はブラジルのポピュラー音楽の保存だけでなく、ブラジル文化全体の保存に関心を持ち、ブラジルの過去がどんなに良くても 悪くても、彼の音楽が聴く人をどこか別の瞬間に運んでくれるのではないかと考えたのです。 ショーロ・ドーセ・デ・ココ（ココナッツキャンディー） ジャコー・ド・バンドリンとショーロというジャンルとの関係や、この作曲家がブラジル文化に与えた重要性がよくわかったので、 ドーセ・デ・ココという作曲も理解できると思います。聴いてみると、作曲者自身が昔のショーロについて述べているように、このショーロは悲壮感を持って 演奏されているのではないことがすぐにわかります。それとはまったく逆に、楽しい感覚をもたらすのが音楽です。 この矛盾を理解するために、MIS（Museu da Imagem e do Som）にあるジャコーのインタビューに再び戻ってみると、ジャコーがショーロの偉大な人物だと考える ピシンギーニャの重要性について語っている箇所があります。 ショーロは本当に、ピシンギーニャと素晴らしい功績をあげました。ピシンギーニャは、ショーロにリズムを与えました。それまでのショーロは、泣くための歌、 人を泣かせるための歌の集まりとされてました。 この曲のもう一つの特徴は、両パートがト長調の2部形式で構成されていることです。ショーロは伝統的に3部形式で作曲され、そのパートは通常、 最初のパートがある調で、2番目のパートが最初のパートと相対する調に行き、最後のパートが最初のパートと同じ調で逆のモード （つまり、最初のパートがト長調ならト短調に、その逆）になるように構成されれています。ジャコーが選んだ2部形式について、彼がピシンギーニャに言及した、 同じく2部形式の曲『Ingenuo』について、ジャコーも熟知しています。 メロディの美しさ，ハーモニーの美しさ、リズム感、たった2つのパートしかないのに転調がうまくつながっていること、それが一般的なショーロから抜け出ている 唯一の点です。 このインタビューの中で、ジャコーは伝統を守ることにこだわりながらも、ピシンギーニャが2つのパートしかない曲を作曲したことについては、何の不安も感じていないのです。 さらに、メロディとハーモニーの美しさ、転調のうまさなどを評価しています。ドーセ・デ・ココでも、そのような性質、特に予期せぬ転調を作曲者は探求し、 それは彼が大切にし、バックヤードのショーロ文化の一部であると語っています。 今回取り上げた曲では、18小節目のト長調からト短調への変化、46小節目のト長調からロ長調への変化、51小節目のト長調そのものへの回帰など、 ショーロの伝統的な転調のなかにも意外なものが見受けられます。このような転調は、パート間の和声経路を考慮すると、 ショーロでは珍しいことです。また、AパートからBパートへの変化に転調がないのも意外で、このような特徴を持つ珍しいショーロです。 ドーセ・デ・ココでは、意外な転調もありますが、旋律のシンコペーション、7分音符を含むドミナント・コードを除いた3和音の多用、2/4拍子など、 伝統的な特徴が維持されていることも特筆すべき点です。 また、特に注目すべき特徴は、作品のタイトルです。ジャコーが「ドーセ・デ・ココ（ココナッツ・キャンディー）」と名づけたとき、まず期待できるのは、 陽気で楽しいショーロであることです。この期待を裏切ることはありません。 しかし、作者が音楽に与えたい本当の意味を理解するためには、このお菓子の意味を深く掘り下げる必要があります。 ドーセ・デ・ココは、サボンゴまたはサンボンゴとも呼ばれ、その起源は植民地時代の奴隷制国家ブラジルで、白人のプランテーション所有者と所有者に代わって土地を耕す アフリカ系黒人奴隷が2大社会圏となっていたことにあります。 ここで、植民地時代のブラジルにおけるサトウキビの関連性について触れてみます。サトウキビは、徹底的に搾取され、ポルトガルへ大規模に輸出されました。 この製品は、ヨーロッパ列強の重商主義的搾取のために経済的利益と肥沃な土地という意味で、ブラジルを象徴しているのです。 また、新大陸の人々の不安定な食生活も象徴しています。 赤身肉や卵、牛乳などの動物性食品を食用に提供する工場はまれｄふぇした。ブラジル人の多くは栄養失調で暮らしていました。赤痢や栄養失調になるケースは、 不安定な食生活を送っていたかつてのこのブラジルでは珍しいことではありませんでした。この時代をよりよく理解するために、 『Acucar: Uma Sociologia do Doce』（砂糖：甘い社会学）（1987年）からの抜粋に目を向けてみます。 植民地時代から、マーマレード、カシューナッツ、グアバが大邸宅の大きなお菓子となりました。シナモン入りの焼きバナナや揚げバナナは、家長の家で最も尊敬されている デザートの一つで、マンジョク粉入り蜂蜜、カラ入り、マカシェイラ入り、サボンゴ（製粉所の蜂蜜入りココナッツ飴）、グリーンココナッツ飴、後にはチーズ入り飴に続く、 ブラジルらしい美味しい組み合わせです。 この記述の中で、フレイレはココナッツキャンディーなどのお菓子を用いて、植民地時代のブラジルのプランテーションハウスにおける過去の出来事を描写しています。 ここで興味深いのは、ジャコー・ド・バンドリンが、ブラジルの歴史を守るための作曲家であり、楽器奏者であったことです。ジャコーはこのキャンディーを 音楽のタイトルにすることで、リスナーに共感覚的に感じてほしい聴覚的な感覚（耳に運ばれるココナッツキャンディーの味）を描写しているだけでなく、 文字通りの体験が不可能な過去の歴史をリスナーの中で追体験してほしいからなのです。芸術の領域以外では決して再現されることのない歴史的な瞬間を、 音楽で蘇らせた例をここに見ることができるのです。 おそらく、ジャコーは知らず知らずのうちに、彼の音楽の中に、記憶に残るメロディーや独創的なコード配列、それ自体が美しいだけでなく、 過去のブラジルへの通路を提供することができたのでしょう。20世紀のジャコーが住んでいたブラジルと同じように、植民地時代のブラジルもまた、階級間の経済格差が大きく、 生産手段を支配できる者は少なかったのです。また、衛生、健康、教育、インフラの問題があり、貧しいブラジルでありました。 それでも作曲者は、砂糖をベースに作られた甘い食べ物、この過ぎ去った時代の象徴的な産物を見つけ、聴く者を過去のブラジルへといざなうのです。 例えば、3-6小節の最初のフレーズでは、旋律が繰り返され、その直後に1音高くなって聴こえます。そして、このフレーズは19-22小節目に短調で再び登場します。 Bでも同様だが、最初のフレーズが終わった直後、正確に繰り返されます。Bでは、61小節目にメロディーのクライマックスがあり、作曲の最高音が出てきます。 また、ハーモニックな面では、ジャコーはショーロでは珍しい転調のある作品や、パートチェンジで転調をしない作品など、これも珍しい特徴を持っています。 これらの重要な配慮とは別に、ジャコーはショーロによくあるコード進行、シンコペーションの効いたメロディ・フレーズを使い、ベースラインは一般に半音階的な方向、 または4分の1のサイクルに沿っています。 音楽的な分析という技術的な意味以外にも、ジャコーとショーロの関係には感情的な再現性が見いだされます。ブラジルの伝統的なお菓子の名前を曲名に使うのは 初めてではないし（チョロ「ペ・デ・モレケ」もある）、ブラジルの伝統と密接に結びついたもの（サッカー選手ガリンチャを描いた「ジンガ・ド・マネ」）でもありません。 彼のインタビューも、かつてのブラジルや昔のショーロのミュージシャンについてなど、常にノスタルジーを持っています。 この音楽家が、ブラジル音楽の美学的変化に貢献しながらも、常に伝統的なショーロに同調し、大規模な音楽シーンの変化に抵抗したのは当然といえば当然です。 ジャコーはショーロの中心人物であり、その影響は今日でもコンサートや演奏会で感じることができます。この世俗的な音楽を、ブラジルの伝統として、 過去のブラジルに私たちを連れて行くことができる楽器スタイルとして、しかし今日のブラジルに挿入されることを止めずに維持するために、 この人の重要性を今日私たちはよりよく理解することができるかもしれません。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏　アメリカン・ジュビリー 楽譜

金管五重奏　アメリカン・ジュビリー エドワード・クレイプール American Jubilee Edward B. Claypoole 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管五重奏、サックス五重奏版、クラリネット五重奏、 鍵盤打楽器コントラバス三重奏版は発売中です。 アメリカ魂を感じさせるラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/FTw_R1nrh-w Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 1916年のボルチモアでクレイプールによって作曲された、アメリカン・ジュビリーは愛国的な曲調でヒット曲となりました。 注意書きとして：もし、これらの感動的なアメリカのメロディーを、私たちの母国語のシンコペーションで表現することで 多少なりとも 愛国心を喚起してくれるのであれば、作曲家の努力は十分に報われるでしょう。 と記されています。トリオでは行進曲「国民の象徴」（National Emblem）などの旋律がオマージュの形で現れます。 アメリカを愛するクレイプールの想いを感じ取ることのできる軽快な作品です。 エドワード・クレイプール Edward B. Claypoole 作曲家 エドワード・クレイプールは、文字通り、宮廷作曲家でした。偉大な作曲家としての遺産を持ちながら、 彼はそのキャリアを法廷での仕事に費やしたのです。ボルチモアで、メリーランド州出身の裁判所書記官 ジェイムズ・ヤードリー・クレイプール大尉と妻メアリー（モリー）・H・グリーンの間に生まれたエディは、 ロバートG（1875/3/31）、ジェームズYジュニア（1876/6/4）、ジャンビエーブW（1879/10/11）、マーサアン（1881/10/31）たち 5人の子供の末っ子でした。クレイプール大尉はボルチモアの政治にも関与しており、庶民裁判所の書記官という立場で 友人たちの輪の一端を担っていました。エドワードは事実上、人生のすべてをボルチモアで過ごすことになります。 リトル・エディは幼い頃からピアノに惹かれ、その才能を誇らしげな母親がクッションの上に乗って曲を選びながら披露していました。 一時期、正式なレッスンを受けたこともありましたが、うまくいかなかったので、すぐに断念しました。その結果、エディはほとんど 独学でポピュラー音楽を中心に学び、和声や理論の訓練もせず、楽譜を書くこともできませんでした。後者については、 エディが出版用に作品を提出しようと思ったときに、高校の音楽教師が助けてくれました。初期の作品は、学校や地域の劇場で 発表するために書かれたものでした。しかし、すぐにインストゥルメンタル曲が続きました。 この曲は、ボルチモアの出版社コーエン・アンド・ヒューズ社からかなり良い評価を受けました。1895年10月、父親が亡くなります。 1900年の国勢調査では、エディの母親は未亡人と表示され、エディはまだ学校に通っていました。 エドワードが大活躍したのは、1903年のことでした。ちょっとだけ。このとき彼は、初期の音楽的成功にもかかわらず、 本当の仕事に就くことを決意しました。兄のロバートとジェームズも、父親と同じように事務員として働いており、一種の家族ぐるみの 付き合いでした。姉のジェシカとマーサがそれに続いたかどうかは定かではありません。そこで彼は、ボルチモアの裁判所に応募し、 裁判所事務官見習いとして就職することになりました。ところが、彼らは彼の演奏癖にとても寛容で、エドワードはその点では彼らの 代表的な存在でした。 いくつかの曲を演奏し、良いピアニストとしての評判を得たクレイプールは、1904年のセントルイスのルイス・クラーク博覧会に行きました。 そこで演奏し、また「パイク」曲の大きなカタログを出版し、彼自身の貢献もしました。パイクは、フェアグラウンドのすぐ外側の帯で、 現在進行中のエンターテイメントのほとんどが収容されていた場所でした。パイクへのハイキングは見本市では好評でしたが、 このような作品の多くはすぐに忘れ去られてしまいました。1904年7月9日号のミュージック・トレード・レビュー誌では、 "すぐに売れて、セントルイスとフェア周辺のバンドやオーケストラがすぐに演奏している "と宣伝されています。 研修中の裁判所書記官という新しい職で、エドワードは年に数曲しか発表できませんでしたが、たいていは出版用に採用されました。 ブロードウェイでは、彼の歌のうち3曲が2つの舞台に挿入され、2つのブレイクを果たしました。ひとつは1908年の『Nearly a Hero』で、 『I Don't Want to Marry You』と『My Sahara Belle』を含み、数ヶ月間、計116回上演されました。しかし、このショーは評判が悪く、 プロデューサーのリー・シュバートは「Nearly a Zero」と改名してはどうかと提案しました。クレイプールは、おそらくシーモア・ファースの 歌のうち数曲にのみ歌詞をつけたとされています。 第2作のThe Echo of 1910はMy Guiding Starを含み、53回という短い上演期間でしたが、クレイプールの確かな作曲家としての評判を 固めることに貢献しました。1910年のオフ・ブロードウェイでのもうひとつの作品『Theecho』では、さらに2曲を発表しましたが、 ヒット曲はありませんでした。しかし、1910年には明らかにボルチモアでの彼の足場はより強固なものになっていました。 国勢調査では、1908年に結婚したアデル・"アディ"・C・スパーリエと、1909年末に生まれた娘のオードリー・C・クレイプールと 一緒にいることが示されています。彼は法裁判所事務官として記載されていますが、音楽家としては記載されていません。 1910年代のボルチモアでは、170センチと小柄なエディは地元の有名人であり、さまざまな音楽活動に引っ張りだこでした。 アラバマ・ジガーは人気バンドのヒット曲となり、ルーベン・フォックス・トロットもそこそこ売れました。 そして彼は、正義の天秤を自分に有利になるように、-スケール-でひっくり返しました。 5つの異なる調性で演奏されるスケールにシンコペーションを適用するというシンプルなコンセプトで、クレイプールは ラグタイムのヒットパレードに永久に残る地位を獲得したのです。 最初は美しいが限定版のピエロ・ジャケットで登場し（不可解なことに、かなり一般的な楽譜のジャケットに置き換えられた）、 「ラギング・ザ・スケール」はエディにとってセンセーションとなり、また、フォン・ティルザーの子会社アートミュージックが発行した 最初のカラフルな印刷物に続いて上陸した、ウィル・フォン・ティルザーのブロードウェイミュージック社でもセンセーションを起こしました。 この曲はよく売れ、国中でよく演奏され、ラグタイム時代の最も巧妙でシンプルな作品のひとつでした。この曲は、1年も経たないうちに、 何種類ものピアノロールに収録されるようになりました。このセンセーションで、かつての裁判所事務官は、印税をもらう代わりに、 この曲をそのまま売ってしまったので、合計25ドルしか稼げませんでした。 しかし、彼の曲はまだ需要がありました。Ragging the Scaleは1930年代にArtMusicから復刻されましたが、この直後、 クレイプールは執筆活動を休止しています。1920年の国勢調査では、クレイプール一家はまだボルチモアにいて、エドワードは 裁判所事務官として記載されています。 1920年代初頭、エドワードは再び試練を与えることを決意し、巧妙なDusting the Keysを思いつきました。この曲には、 トリオの中で演奏者が人差し指に布を当てて文字通り鍵盤の埃を払うという小さなギミックが実際に含まれていました。 この曲は、すぐに歌詞がつけられ、歌謡曲として完成し、またヒットしましたが、今度は完全にノベルティジャンルとなりました。 その後、彼は4曲のピアノ・ノベルティーを書き、いずれも1920年代にこのジャンルのリーダー的存在であったミルズミュージック社から 容易にプリントアップされることになりました。1929年にはASCAPにも加入しました。 ミルズ社のノベルティに続いて印刷された作品はほとんどなありませんでしたが、クレイプールは1920年代後半から1940年代にかけて、 ラジオで人気を博すようになりました。娘のオードリーは、1930年（彼が最終的に副書記官として卒業した頃）にはまだ 実家に住んでおり、ラジオやライブ会場で彼と一緒に歌っていました。1940年の国勢調査と1942年の徴兵カードは、 彼がプロのミュージシャンではなく、まだ裁判所書記官であることを強調しており、アディにとっては安心材料となったかもしれません。 1950年の国勢調査では、クレイプールはまだ裁判所事務官として市に雇用されており、離婚したオードリーは小売音楽会社の秘書として 働いていることがわかりました。エドワードはその頃、音楽業界から引退し、45年間勤めたボルチモア市の裁判所からも退いていました。 最も優秀な音楽家が引退してしまったのだから、裁判所もさぞかし寂しい思いをしたことだろうでしょう。 ちょうど彼がその仕事を辞めた頃に、一握りの作品が発表されました。悲しいかな、エドワードの引退生活は、あと2作を残しただけで、 わずか2年の間に、1952年初めに68歳で亡くなってしまったのです。しかし、ありがたいことに、彼の数々の素晴らしい曲は、 その後、引退した後も私たちを楽しませてくれています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏「来たり給え、創造主なる聖霊よ」 BWV 667 楽譜

クラリネット五重奏「来たり給え、創造主なる聖霊よ」 BWV 667 J.S. バッハ：「18コラール」より J.S. Bach: Chorale "Komm, Gott, Schopfer, heiliger Geist," BWV 667 from "18 Chorales" 編成はCl.3本、Bs,Cl.2本です。 金管五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 Bach傑出したコラールで、深く心を揺さぶる音楽の見事な技をお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ujYxn3EMg0U Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Komm, Gott Schopfer, Heiliger Geist」（「来れ、創造主なる神、聖霊よ」）は、ルーテル派の聖霊降臨祭の賛美歌で、 ラテン語の「Veni Creator Spiritus」に基づいてマルティン・ルターが作詞したものです。7段からなるこの讃美歌は、1524年に初めて出版されました。 讃美歌の曲は、ラテン語の讃美歌の聖歌に由来するZahn 294番と、その旋律を後に変形させたZahn 295番です。 現在のプロテスタント讃美歌集Evangelisches Gesangbuch (EG) の番号は126番です。 ヨハン・セバスティアン・バッハは、この賛美歌のコラール前奏曲を『オルガンビュッシュライン』のBWV631として、また『18番コラール前奏曲集』のBWV667として 作曲しました。讃美歌は翻訳され、いくつかの讃美歌集に曲とともに掲載されています。 この『18コラール前奏曲』のBWV 667はアーノルド・シェーンベルクが1922年に大オーケストラ向けに編曲しました。 「来たり給え、創造主なる聖霊よ」 BWV 667はオルゲルビュッヒラインの若々しい珠玉のコラールに、自在の境地の加筆を加えて、 さらに生き生きとして、輝きにあふれた、神品とも言える姿に昇化させた作品です。 荘厳に響きわたるバッハの重要作品『ライプツィヒ・コラール』 バッハがライプツィヒ時代の1730年代から1740年代にかけて記入した一冊の手稿があります。まず1730年頃に、 6曲のオルガンのためのソナタ（トリオ・ソナタ BWV 525 - 530）を書き込みまし。その際バッハは、これらのソナタを記入するために必要な およそ倍の用紙を用意し、その残りの部分は、約10年間空白のままでした。そして1739年から1742年の間に、2頁の空白を置いて、 13曲のオルガンのためのコラール作品（BWV 651 - 663）を書き込みました。さらに約5年の間を開けて、 1746年か1747年にさらに2曲（BWV 664 - 665）を書き込みました。そして、1747年から1748年の間に、4頁、2つの見開き頁を開けて、 1747年にミーツラーの「音楽学協会（Sozietat der musikalischen Wssenschaften）」に入会するに際して、印刷して提出した コラール「高き天より私はやってきた（Vom Himmel hoch da komm ich her）」によるカノン形式の変奏曲（BWV 769）に修正を加えたものを 書き込みました。この記入が終わった頁の残りの部分と、現在は失われてしまった次の頁にわたって、 コラール「私はここに貴方の御座の前に進み出ます（Vor deinen Thron tret ich hiermit）」(BWV 668）が書き込まれています。 15曲のコラールを記入した後の4頁は、娘婿のヨハン・クリストフ・アルトニコルが、おそらくバッハの死後、1751年以降に、 2曲のコラール（BWV 666 - 667）を書き込みました。 　この手稿に記入されたバッハの自筆譜はいずれも浄書体で、作曲のために作製した手稿から書き写したものです。その手稿の状態から、 誰かに贈る目的ではなく、自ら作品を保存するために作製したものと思われます。15曲の自筆のコラール作品とアルトニコルの筆写による2曲には、 いずれもバッハがヴァイマール時代に作曲した原曲が残されていて、あるものは大幅に拡大される一方、長さはそのままで、 細部に手を加えただけのものもあります。手稿の最後に記入された、現在は最初の25小節半だけが残されている 「 私はここに貴方の御座の前に進み出ます（Vor deinen Thron tret ich hiermit）」(BWV 668）は、バッハが死の直前に 「目が見えないので、友人の一人に口述で書き写させた」とされ、フーガの技法の出版譜の最後に収められた コラール「我々がこの上ない困難にあるとき（Wenn wir in hochsten Noeten, BWV 668a）」と同じ曲です。この曲を手稿に書き込んだのは、 氏名不詳の人物で、実際にこの記入が上の記述にある口述に基づくものかどうかは不明です。このコピストは、1742年頃からバッハの身近にあって、 いくつもの重要な作品の筆写に従事しています。この曲の原曲は、「オルゲルビュッヒライン」の同名のコラール（BWV 641）で、 その点でも他の17曲と同じくヴァイマール時代の作品を原曲とした作品として、これを加えて「18のコラール」とされています。 　バッハが最初の13曲を書き込んだ1739年から1742年という時期は、クラフィーア練習曲集第III部（1739年）が出版された直後に当たります。 このクラヴィーア練習曲集第III部に含まれるコラール曲は、教会における日曜・祝日の礼拝で、教会暦に関係なく演奏される、 ルター派のミサ（キュリエ、グローリア）、信仰告白（クレード）、主の祈りなどのコラールを集めたものです。これに対して主に教会暦によって各日曜・祝日によって 異なる礼拝の主題に従ったコラールに基づく曲を集めたものが、この手稿の18のコラールです。バッハはヴァイマール時代に、オルガニストとしての任務上の必要から、 すべての教会暦の日曜・祝日のためのコラールを集めた作品集を作ろうと考えました。これが今日「オルゲルビュッヒライン」（BWV 599 - 644）と 名付けられている手稿です。この手稿は未完のままに終わりましたが、手稿全体を通じて、書き込むべきコラールの冒頭の歌詞を記入してあります。 「オルゲルビュッヒライン」のコラールは、 間奏なしにコラールの一節を奏する、会衆がコラールを歌う前の前奏のような役割を持っていますが、 「18のコラール」は、長さはまちまちですが、より拡大された作品で、コラールの歌詞の区切りごとに間奏が挿入されていたり、コラールの旋律に装飾が加えられていたり、 様々な様式で、礼拝中の聖餐式の行われる間に演奏されたり、オルガンの試奏などの機会に演奏するための曲と思われます。 　バッハがこれらのコラール作品を出版する意図を持っていたかどうかは明らかではないのですが、たとえ出版するとしても、「オルゲルビュッヒライン」のように すべての日曜・祝日のためのコラールを網羅したものにする意図はなかったようです。それは、降誕節第1日曜のためのコラール「来たれ、異邦人の救い主」や 「グローリア」のドイツ語コラール「天にまします神にのみ栄光あれ（Allein Gott in der Hohe sei Ehr）」が3曲ずつあることからも推察できます。 むしろバッハは、コラールに基づく曲の様々な様式、作曲技法の多様さを示そうとしたのかも知れません。いずれにしても、この「18のコラール」は、 バッハのコラール曲の傑作として、数少ない自筆楽譜で残されている貴重な作品群なのです。 　また、この手稿に含まれるコラール「高き天より私はやってきた（Vom Himmel hoch da komm ich her）」 によるカノン形式の変奏曲（BWV 769a）は、 1747年に印刷したものにさらに手を加え、曲順を一部入れ替えたものです。印刷版では、(1) 8度のカノン、(2) 5度のカノン、(3) 7度のカノン、(4) 8度のカノン、 (5) コラール旋律自体による反行カノンで、旋律の区切りごとに6度、3度、2度、9度のカノンと変化し、その後に2小節の短縮旋律部、 そして3小節のコラール旋律がすべて同時に提示される終結部が来て、最後に”BACH”の名前が音名で奏されて終わります。 また、各楽章には様々なカノンの技法が示されていて、ミーツラーの「音楽学協会（Sozietat der musikalischen Wssenschaften）」入会のための作品として 作曲されたことを示しています。しかしバッハは、この手稿に書き込む際には、第5楽章の複雑な構成のカノンを真ん中に置いて、 シンメトリー構造を意図したことが分かります。この自筆譜にある版が、バッハの最終的意図を示しているという観点から、最近ではこのBWV 769aが演奏されることが 多いようです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管四重奏 10の小品 から第6曲「ハンガリー民謡」楽譜

木管四重奏 10の小品 から第6曲「ハンガリー民謡」 ベーラ・バルトーク作 曲 Sz. 39 BB 51 Easy Piano Pieces, BB39 6.Hungarian folksong Bela Bartok 編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。 金管四重奏、クラリネット四重奏、サックス四重奏版は発売中です。 このアレンジは基本七重奏で、第5.6.8.10曲のセレクションです。第6.8曲は降版ありの四重奏です。 4曲の通し演奏時間は約7分です。 バルトークによる民俗色豊かな名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/D23xK50knNo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 10の小品 Sz.39, BB.51 （Ten Easy Pieces, Sz. 39, BB 51』は、ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークのピアノのための小品集で、 1908年にブダペストにて作曲されました。 当初は『11のピアノリサイタル小品集』として構想されていましたが、1曲が脱落し、バルトークの『14のバガテル』のバガテルとして使用されました。 しかし、出版社との契約上、11曲を書く必要があったため、番号は付されていないものの、セットを補完する役割を果たしました。 このため、このセットと彼のバガテル群は、和声やリズムのスタイルにおいても、教育的な使命においても、関連性があります。 これらの作品は、バルトークの民族音楽への憧れや、その頃名を馳せていたドビュッシーへの憧れから大きな影響を受けています。 14のバガテルが若いピアニストにとって明らかに難解であるのに対し、このセットは学生にとって簡単な現代音楽の準備として計画されたものです。 このセットは、1年後の1909年にロズナイ・カーロイ社から出版されました。全体の演奏時間はおよそ17分です。 このセットは全部で11曲で構成されていますが、最初の献呈曲には番号が付けられていません。楽章リストは以下の通り。 0.Dedication 献呈 1.Peasant song. Allegro moderato 農民の歌 2.Frustration. Lento フラストレーション 3.Slovakian boys' dance. Allegro スロバキア少年の踊り 4.Sostenuto. ソステヌート 5.Evening in Transylvania. Lento, rubato トランシルヴァニアの夕べ 6.Hungarian folksong. Allegretto ハンガリー民謡 7.Dawn. Molto andante 夜明け 8.Slovakian folksong. Poco andante スロバキア民謡 9.Five-finger exercise. Moderato 五本指の運動 10.Bear dance. Allegro vivace 熊の踊り 第6曲「ハンガリー民謡」行進曲のように淡々と進みながらコミカルに演奏されます。 Allegrettoの指示があり、2度のフェルマータで少し休みを取って、遠ざかっていくように曲を閉じます。 バルトークは、五音音階、モード、新しいハーモニー、オスティナートを多用し、すべての曲の演奏時間は1-2分程度です。 全11曲中、民謡を題材にしたのは3曲（3番、6番、8番）だけです。 残りの曲は、民謡風の構成と旋律を用いたピアノのための小品を数多く作っていたバルトークが、全曲を創作したものです。 献呈曲は、彼が最初のヴァイオリン協奏曲を献呈した友人であるヴァイオリニスト、ステフィ・ガイヤーにちなんだ素材を用いている。 この献呈のモチーフは、協奏曲と《2つの肖像》、そして1906年から1908年にかけて書かれた《14のバガテル》の最後にも徹底的に使われました。 このセットは、献呈の、たった4つの音からなるゆっくりとしたモチーフで始まります。 献呈に続いて始まる第1曲は、ユニゾンで奏される非常にシンプルな旋律で、アレグロ・モデラートと記されています。 第2曲は「苦痛のレスリング」と訳され、右手でメロディーを弾きながらオスティナートのベースラインを奏でます。 第3曲は民謡を編曲したものですが、ユニゾンと伴奏の両面で、これまでの作品に見られた要素がすでに出ています。 第4曲は、メロディーを左手と右手の両方で演奏するスローテヌートの曲となっていますが、ユニゾンは行われません。 第5曲は、このセットの中で最も長い曲です。構成は厳密にABABAで、メロディーは右手だけで演奏されます。 第6曲は民謡を編曲したもので、両手でリズムを取ります。 第7番は、あらかじめ設定された民謡を中心にメロディが展開される第6番とは対照的に、ハーモニーが絶えずぶつかり合う3分の1のメロディが展開されます。 第8曲は、やはり民謡の旋律を用いたテヌート的な作品です。 そして、9曲目は5本の指で音階を練習するための習作です。 最後に第10曲は、よく知られたメロディにベースラインの跳躍音を添えたものです。 バルトークは1929年11月20日に第5番と第10番を演奏して録音したことが知られていますが、残りの曲を自分で演奏して録音したことがあるかどうかは不明です。 教育的な目的で使用される楽曲を丸ごと録音することは、長時間の録音には費用がかかるため、当時は珍しいことでした。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.3」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.3」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.3 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Bongo、Maracas)です。 25名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/q1fqh-JQbpI Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。フラブルース、可愛い頬、ハノハノハナレイの3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器三重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-5 楽譜

鍵盤打楽器三重奏 グリーグ :抒情小品集　第2集 Op.38-5 スプリング・ダンス Lyriske smastykker op.38-5 Springtanz Grieg, Edvard Hagerup 編成はGlock.、Vib.、Marim.です。 金管五重奏版、木管五重奏版、サックス五重奏版、 クラリネット五重奏版は発売中です。 北欧グリーグの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/FsFTMWkxRh4 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 1867年、《ピアノ協奏曲イ短調　作品１６》で一躍有名になったグリーグは、この年から1901年にかけてこの作品集を書き上げました。 生涯にわたって作曲されているため、グリーグの作風、ピアニズム、その変遷すべてがその中にあらわれていて、グリーグの作品の中でも中心的な存在です。 いずれも1分～６分程度のかるめの小品であり、ステージ用というよりは、主にサロンや家庭で広く親しまれていました。 いずれの曲も標題がつけられていて、それぞれの曲に対して、一つの感情、気分、情景が表現されています。 1867年、第１集を発表しましたが、その後ピアノ、作曲、指揮など多忙だったこともあり、第２集が発表されたのは、その１６年後でした。 第２集から第１０集は間隔をおきながら続けて作曲されました。全１０巻で、計６６曲の作品がおさめられています。 グリーグ ： 抒情小品集 第2集 / Lyriske stykker No.2 op.38 大成功をおさめた第１集の出版から1６年がたち、芸術家としての成熟がみられる時期に書かれた作品です。 1.子守歌 / op.38-1 "Vuggevise" ゆりかごのようなリズムにのせて、優しい旋律が愛情深く歌われます。 中間部では曲想が変わり、ノルウェーの舞曲風の部分がみられます。 2.民謡 / op.38-2 "Folkevise" ノルウェー舞曲の、はずむようなリズムが終始貫かれています。 声部ごとに一拍目や、二拍目に強拍があり、演奏には注意が必要です。 3.メロディー / op.38-3 "Melodie"：断片的であり、シューマン風。穏やかで、優しい雰囲気が非常に魅力的です。 掛留があるところでは、緊張感をもって、全体的にハーモニーを意識して演奏しましょう。 4.ハリング / op.38-4 "Halling" 歯切れがよく、敏捷な動きをもって奏される。アクセントとテヌートを効果的に演奏しましょう。 5.スプリング・ダンス / op.38-5 "Springdans" 舞曲のリズムにのせて、おどけたようなリズムをもった旋律が歌われます。 ポリリズムで書かれていて、また強調がおかれている部分が不規則ですので、それを正確に演奏する点に注意が必要です。 6.エレジー / op.38-6 "Elegie" タイトルどおり、悲しみが表現されています。長く伸ばされる緊張感のあるＥ音が印象的に響きます。 7.ワルツ / op.38-7 "Vals" ワルツのリズムにのって、悲しげのある旋律が、時々おどけたようなリズムを加えながらで歌われていきます。 途中で登場するプレストの箇所は、技巧的で激しく、曲の緊張感を一気に高めて効果をあげています。 8.カノン / op.38-8 "Kanon" ２つの声部が対話的におかれ、それに伴奏がそえられながら、アジタートへ向かって曲がすすみます。 中間部ではピウ・モッソ・トランクイロになり、広大な響きをつくりあげていきます。この曲においてもシューマンの影響がみられます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス四重奏 イタリア風パヴァーナによる変奏曲 楽譜

サックス四重奏 イタリア風パヴァーナによる変奏曲 アントニオ・デ・カベソン Diferencias sobre la Pavana Italiana Antonio de Cabezon 編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンです。 木管四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。 典型的なイベリア半島のルネッサンス音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ZxEW0FQ8tA8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html スペインの盲目の作曲家、オルガニスト、アントニオ・デ・カベソン（1510頃-1566）の「イタリア風パヴァーナ」を題材にした ディファレンスの作品です。 16世紀、ヨーロッパ大陸の西の果てのイベリア半島に、偉大な盲人オルガン奏者が出現します。 それがアントニオ・デ・カベソン(1510ごろ－1566)です。 当時のスペイン音楽の技法に、西洋音楽史上はじめての変奏曲形式と言われる 「ディフェレンシアス（diferencias、スペイン語で「たがいに異なるもの」の意)というのがありますが、 ディフェレンシアス発展の立役者だったのが、ほかならぬこのカベソンです。 ランディーニと同様、カベソンも幼少時に失明しましたが、オルガン演奏技法を習得すると、1539年以後、 スペイン王家に仕える音楽家として身を立てます。彼は「ディフェレンシアス」と、 もうひとつスペインバロック特有の変奏曲様式「ティエント」によるオルガン独奏曲を数多く残しました。 鍵盤音楽の大家として名を馳せたカベソンは「スペインのバッハ」の異名をとり、つづく世代のコレア・デ・アラウホとともに、 スペインバロックのオルガン音楽黄金時代を築いたのです。 16世紀から18世紀にかけてのイベリア半島の鍵盤楽器のレパートリーの作品には、多くの版で誤りがあり、その中には重要なものもあります。 これらは、転写や印刷の場合もあります 。しかし、多くの場合、これらの誤りは原典にすでに存在しており、その多くは後期写本です。 著者のオリジナルではありません。 Antonio de Cabezon (c1510-1566), Castrillo Matajudios (Burgos) アントニオは、若い頃から目が見えませんでした。 しかし、音楽的な資質を買われて、イザベラ・カトリックやシャルル5世などの宮廷で音楽家として活躍することになりました。 その後、フィリップ2世の主人となり、ヨーロッパを旅行する際に同行し、フィリップ2世とメアリー・チューダーとの結婚の際には ロンドンへも赴きました。 当時、最も優れたキーボード奏者の一人とみなされています。彼の音楽は典型的なイベリア音楽で、 ハープ奏者や吟遊詩人によって演奏されたこともありま。ベネガス・デ・ヘネストローサの本には、すでにいくつかの作品が収録されていましたが、 それらを出版したのは主に息子のエルナンドでした。エルナンド自身は、 「カベソンが即興で演奏したときが本当の神童であり、これらの出版物はパン屑に過ぎない」と語っています。 アントニオ・デ・カベソンは、叔父が教区の総督を務めていたパレンシアで音楽の訓練を受けました。 1526年にイザベラ王妃の礼拝堂のオルガニストになり、その後フィリップ2世に仕え、王位に就く前も後も、 王とイギリス女王メアリーとの結婚に伴う海外旅行などに同行しました。当時のキーボード奏者としては第一人者でした。 彼の3人の息子と2人の娘も王室に仕え、そのうち前者2人はオルガン奏者、作曲家として活躍しました。 鍵盤音楽 アントニオ・デ・カベソンは、オルガン奏者、クラヴィコード奏者として卓越した存在でした。 彼の鍵盤音楽は、技巧と雰囲気の異なる29のティエントス、俗曲の変奏曲であるディフェレンシアス、詩篇の8音を和声化した ベルシージョ、マニフィカト、そして他の作曲家のポリフォニック作品に基づく作曲であるグローザから構成されています。 アントニオ・デ・カベソン（1510-1566）はスペインのルネサンス時代の作曲家、オルガニストで 彼は幼児期に失明したものの、素晴らしい音楽的才能を発揮し、オルガンと鍵盤楽器のための作品を数多く残しました。 当時はジョスカン・デ・プレの音楽が流行していて、カベソンも彼の声楽曲を鍵盤楽器用に編曲したものもありますが、 一方、当時としては先鋭的な技法を用い、後のバロック音楽を先取りするかのような作品も数多くあります。 彼の代表作であるティエントとは、イベリア半島に発生したポリフォニー様式の器楽作品の様式で、 スペイン語の「触れる」という意味のtentarが語源と言われていて、その起源はフォリア（狂乱を表す舞曲）や、 民謡にさかのぼることができます。形式は変化に富んでいますが、カベソンの曲は即興的な前奏とリチェルカーレを元にした、 比較的厳格なもので、オルガン音楽の発達にも多大なる貢献をしています。 アントニオ・デ・カベソン（Antonio de Cabezon, 1510年3月30日 ブルゴス - 1566年3月26日）は、スペインのルネサンス音楽の 作曲家・オルガニスト。幼児期に失明した。オルガンのためのティエントで有名。多くの作品が出版譜のかたちで現存します。 カベソンの作品は、現存する初期のオルガン作品の一つです。 作品には多くのIntabulations（ジョスカン・デ・プレなどのポリフォニー声楽を鍵盤楽器に編曲したもの）、ティエント、 ディフェレンシアスがあります。 生前に40曲がVenegas de Henestrosaの編纂したLibro de cifra nueva (Alcala de Henares, 1557)に収められ出版されましたが、 大部分は彼の死後、息子のエルナンドによってObras de musica para tecla, arpa y vihuela (Madrid, 1578)として刊行されました。 この中に収められた275曲のほとんどが、オルガンないし他の鍵盤楽器のためのものです。撥弦楽器とアンサンブルのための器楽曲、 歌曲も作曲しましたが、今はただ1曲の歌曲が残っているのみです（Cancionero de la Casa de Medinaceli中のInvocacion a la letania）。 クエンカのカテドラルに所蔵された1611年の楽譜目録にカベソン作のミサ曲が載っていますが、おそらく他の多くの曲もそうだったように、 曲そのものは失われました。 ティエントはイベリア半島で誕生したポリフォニー様式の器楽であり、tastar de corde（即興的な前奏）と リチェルカーレ（即興的前奏、後に発達して厳格な模倣対位法による作曲法）に関連づけられてきました。 カベソン作の29のティエントが現存している。うち14曲がLibro de cifra nuevaに収められていますが、 これらはすべて長い音価で書かれていて、模倣対位法と非模倣的な部分が交互に現れます。通常3ないし4つの主題があり、 最初の主題がもっとも展開されます。非模倣的な部分では頻繁に、拡張された2重奏、オスティナートに変化して行く動機といった、 当時のこの分野としては珍しいな技法が用いられています。別の12曲がObras de musicaに収められていて、 6曲は若い頃のもの、6曲は晩年のものです。初期の作品が多くの点でLibro de cifraに収められた作品に似る一方で、 後期のティエントはより短い音価、より長く特徴的な主題を用いる傾向があり、多くの特徴がバロック音楽を先取りするものとなっています。 変奏曲を得意としていたカベソンですが、盲人ゆえに研ぎ澄まされた感覚があったのでしょう。 多声的な作品が多いのですが、旋律の織りあいや構成のバランス感覚が素晴らしい作品が見られます。 鍵盤音楽黎明期にこれほどまでに驚異的な作品を書き、オルガン音楽界の扉を開きました。 肖像画は残念ながら残っていないようです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品30-3「慰め」楽譜

金管五重奏 メンデルスゾーン 無言歌集　第2巻 作品30-3「慰め」 Lied ohne Worte, Op.30-3 Consolation Mendelssohn, Felix 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 可愛らしくもロマンチックで優美なメロディーを、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/4wdX0OzuKQQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『無言歌集 Lieder ohne Worte』は、メンデルスゾーンが生涯にわたって作曲したピアノ独奏のための作品集です。 全8巻からなり、各巻6曲ずつで合計48曲が収められています。 メンデルスゾーンのピアノ作品として最も有名で、しかもロマン派の教材として取り上げられることの多いのが「無言歌集」です。 ワーグナーが「第一級の風景画家」と言ったように、メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。 この“言葉のない歌曲”、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。 歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏することが重要です。 メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。 そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られましたが、この《無言歌集》もその一つです。 《無言歌集》は各６曲ずつの計８集からなり、生前に出版されたのは、第6集までです。第７集は、1851年、第８集は1867年に出版されました。 1832年、第１集を出版したときには、メンデルスゾーンは、《ピアノのためのメロディー》と記していて、《無言歌集》の名称を もつようになったのは1835年に第２集を出版してからのことでした。 標題をもっているものが多いのですが、作曲者自身によってつけられたものはわずかです。 実際、メンデルスゾーンは標題をつけることによって、音楽的な想像力が限定されることを嫌っていたようです。 この第3曲《慰め》は滑らかなアルペッジョに始まって優美な旋律が終始流れます。 原調はホ長調ですが中間部では五度上に転調し、感情の高まりを表現します。 慰めを求める心の安らぎを表現できれば素晴らしい演奏になるでしょう。 第2巻 作品30 出版年代：1835年 1.変ホ長調、アンダンテ・エスプレッシーヴォ　《瞑想》　（作曲年代不明） 2.変ロ短調、アレグロ・ディ・モルト　《安らぎもなく》　（作曲年代不明） 《心配》と呼ばれることもあります。 3.ホ長調、アダージョ・ノン・トロッポ　《慰め》　（作曲年代不明） カトリック聖歌集第100番「しずかに神と」、讃美歌第30番および讃美歌21・第211番「朝風しずかに吹きて」として教会で歌われています。 4.ロ短調、アジタート・エ・コン・フォコ　《さすらい人》　（1834年1月30日作曲） 《道に迷って》とも呼ばれます。 5.ニ長調、アンダンテ・グラツィオーソ　《小川》　（1833年12月12日作曲） 6.嬰ヘ短調、アレグレット・トランクィロ　『ヴェネツィアの舟歌 第2』　（作曲年代不明） メンデルスゾーンが自分でつけた『ヴェネツィアの舟歌』の第2番。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管四重奏 歌劇≪フィガロの結婚≫ K.492 から ＜婚礼の行進曲＞楽譜

木管四重奏 歌劇≪フィガロの結婚≫ K.492 から ＜婚礼の行進曲＞ Wedding March from The Marriage of Figaro Le nozze di Figaro, K.492 編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.です。 サックス四重奏、クラリネット四重奏、金管四重奏版は発売中です。 モーツァルトの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/xqE98Kq7qv8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『フィガロの結婚（Le nozze di Figaro）』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart/1756年-1791年）が 30歳の頃に作曲したオペラで、彼のオペラの中でも屈指の人気を誇っています。 物語の内容は、ロッシーニのオペラ『セビリアの理髪師』の続きとなっています。 『セビリアの理髪師』は、アルマヴィーヴァ伯爵が結婚するまでの話です。 そして『フィガロの結婚』では、伯爵は既に結婚しており、フィガロ（セビリアの理髪師）が結婚する物語を描いています。 「フィガロの結婚」は人気オペラで、有名な曲が目白押し、美しいアリアをたくさん聴くことができます。 簡単なあらすじは次のような内容です。 【第１幕】 時は１８世紀、舞台はスペイン、セヴィリャのアルマヴィーヴァ伯爵の館。伯爵の従者フィガロと、 同じく伯爵家の女中スザンナの結婚式当日の話です。 フィガロはスザンナから驚きの事実を聞きます。それは、二人の主人である伯爵が、手先の音楽教師バジリオを使って、 スザンナを誘惑しているというのです。フィガロは怒って、伯爵をこらしめる作戦を考えます。 　 【第２幕】 その作戦とは、伯爵に仕える少年ケルビーノにスザンナの服を着せて、伯爵がスザンナと夜こっそり会おうとしたときに、 彼を差し向けて驚かせようというものでした。事情を知った伯爵夫人の協力のもと、スザンナが少年ケルビーノに女装をさせます。 そこへ急に伯爵が現れて大混乱。結局、フィガロの作戦は失敗します。 その上、フィガロにお金を貸していた女中マルチェリーナおば様が、弁護人バルトロといっしょにやって来て、 「借金を返さないなら、フィガロは私と結婚する約束だったわ」と言い出します。 フィガロとスザンナの結婚のゆくえはわからなくなりました。 　 【第３幕】 ところが大変な事実が発覚します。捨て子だったフィガロ、実は、マルチェリーナおば様と弁護人バルトロの二人が若かりし頃、 恋の火遊びをした結果、できてしまった子供だったのです。つまり、父母、息子の関係でした。 この３人にスザンナを加えた４人はすっかり意気投合。無事、フィガロとスザンナは結婚式を挙げることができました。 さて、一方の伯爵はというと・・・、まだこりずにスザンナを誘惑しようとしています。見かねた伯爵夫人は、 今度は自分がスザンナの服を着て、密会の現場に行くことを決心します。 　 【第４幕】 その夜、屋敷の裏庭。伯爵は、スザンナと秘かに会えるのを楽しみにやってきます。 そして、スザンナの服を着た伯爵夫人をスザンナと勘違いして、甘い言葉をささやくのです。これで証拠は押さえられました。 伯爵夫人は何も知らない伯爵に正体を明かします。スザンナと思って近寄った伯爵は、実はそれが自分の妻だったことを知って 驚きます。深く反省した伯爵のことを、夫人は温かく許してあげたのでした。 この曲の場面『フィガロの結婚』第3幕第14場 いよいよ結婚式の場です。花嫁、花婿の衣装を着た二組のカップルが、着飾った村人たちに迎えられます。 この場面は、映画『アマデウス』でもひとつのクライマックスで、ここでつけられたバレエを、勅令違反だといちゃもんをつけた 音楽監督にカットされたモーツァルトが激高します。結局、バレエを禁止したはずの皇帝ヨーゼフ２世がリハーサルに現れ、 音楽がついていないのはおかしい、と言って音楽が復活した、という一幕があります。 『フィガロ』の上演が様々な陰謀によって邪魔されたことを示すエピソードです。 この曲は第3幕で婚礼の支度をしている豪華な大広間で結婚式が始まり、隙を見てスザンナが伯爵に手紙を渡すシーンを前に演奏されます。 賑やかで華やかな舞台を飾る素晴らしい音楽になっています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+クラリネット四重奏+ グアンタナメラ(Easy flamenco Ver.)楽譜

Solo+クラリネット四重奏+ グアンタナメラ(Easy flamenco Ver.) キューバ民謡 Guantanamera Cuban folksong 編成はソロ楽器、Cl.4本、ドラムス、Marim.、Vib.、 エレキベース（Bs.Cl.）に加えてパーカッション（Cabasa、Claves、Congaの3名）で総勢11名です。 エレキベースはBs.Cl.に変更可能で、パート譜は同梱しています。 参考音源ではOb.がSoloを担当しています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 　Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 金管四重奏、サックス四重奏、木管四重奏版は発売中です。 このEasy flamenco Ver.の他にSalsa Ver.も発売中です。 陽気なキューバの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/CBszZsebTvA Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Guantanamera」とは、キューバの伝統的な民謡で、世界中で愛されている曲のひとつです。 この曲は、キューバ独立戦争で戦った英雄ホセ・マルティの詩をもとに、フェリックス・ランドール（Felix Varela）が メロディーを付けたものです。 「Guantanamera」の歌詞は、キューバのグアンタナモ地方の女性の美しさをたたえたもので、現代的な愛の歌詞としても解釈できます。 曲は、独立戦争時に流行した民謡「La Bayamesa」という曲のリズムを引用しており、ラテンアメリカの音楽に大きな影響を与えた 曲として知られています。 「Guantanamera」は、キューバだけでなく、世界中で多くのアーティストによってカバーされ、様々なジャンルの音楽に取り入れられています。 例えば、1958年には、カリプソ歌手のハリー・ベラフォンテがカバーし、米国でヒットしました。また、ビートルズのメンバーである ジョージ・ハリスンも、自身のソロ曲「Within You Without You」で「Guantanamera」を引用しています。 「Guantanamera」の曲調は、明るく陽気であり、軽快なリズムとキューバらしいアコースティックギターの音色が特徴的です。 また、キューバの伝統的な楽器であるトロンボーンやトランペットを取り入れたアレンジも多く存在し、 その音楽性の高さが伝統的なラテン音楽を代表する曲のひとつとなっています。 「Guantanamera」は、音楽だけでなく、政治的な象徴としても広く知られています。キューバ革命後、 フィデル・カストロ政権下で国歌の候補に挙がったことがあります。 また、1960年代には、フィデル・カストロ政権下で、キューバがアメリカとの間で冷戦を展開する中で、 この曲がキューバの象徴として多くのアメリカ人によって歌われたことがあります。 その後、グアジーラはキューバ国内だけでなく、ラテンアメリカ全域に広がっていきました。特に、ベネズエラやコロンビア、 メキシコなどの国々で人気を博し、その土地ごとにアレンジや歌詞が変化していきました。 中でも、グアジーラの曲として最も有名なのが、クバーナの詩人ホセ・マルティが書いた詩に曲を付けた「グアンタナメラ」です。 「グアンタナメラ」は、キューバのグアンタナモ州をモチーフにして作られた曲であり、自由と平和への思いを表現しています。 曲は、キューバの作曲家であるフランシスコ・ホセ・マルティ（フランク・フェリス）によって作曲され、ホセ・マルティの詩 「Versos Sencillos（シンプルな詩）」を歌詞として使用しています。 「グアンタナメラ」は、その明るく軽快なメロディーと、覚えやすい歌詞から、キューバ音楽の代表的な曲の一つとして、世界中で広く愛されています。 特に、1960年代には、カリブ海や南米の国々で人気を博し、ポピュラー音楽の分野で多くのカバー・バージョンが作られました。 その後、グアンタナメラは、世界的に知られるキューバの音楽のシンボルとして、多くの文化交流の場で歌われるようになりました。 現在でも、グアンタナメラは、キューバ音楽の中でも代表的な曲の一つであり、世界中の音楽ファンに愛され続けています。 また、その明るく軽快なメロディーや歌詞の内容から、様々な場面で歌われることがあります。 例えば、スポーツの試合や、祭りの場などで盛り上がりを演出するために、グアンタナメラが演奏されることがあります。 「Guantanamera」の歌詞と日本語訳になります。 【スペイン語原詞】 Por el campo de la vida, miro todo con carino. Y si vuelvo la mirada, muchos recuerdos diviso. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. Cultivo una rosa blanca, en julio como en enero, para el amigo sincero que me da su mano franca. Y para el cruel que me arranca el corazon con que vivo, cardo ni ortiga cultivo, cultivo la rosa blanca. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. Con los pobres de la tierra quiero yo mi suerte echar: El arroyo de la sierra me complace mas que el mar. Guantanamera, guajira Guantanamera, Guantanamera, guajira Guantanamera. 【日本語訳】 人生の野原に 愛情を持って見る 振り返ってみると 多くの思い出がある グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ 真冬でも真夏でも 白いバラを育てる 心を打ち明け合う友に 手を差し伸べるために 苛酷な人に心を引き裂かれても 草花や棘は育てない 白いバラだけを育てる グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ 貧しい人々と共に 私も運命を分かち合いたい 山の小川のせせらぎが 私を満たしてくれる グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ グアンタナメラ、グアヒーラのグアンタナメラ アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏　5声のための前奏曲 楽譜

サックス五重奏　5声のための前奏曲 Prelude a 5 parties J-N.レメンス Jacques-Nicolas LEMMENS 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 金管五重奏、クラリネット五重奏、木管五重奏版は発売中です。 ベルギーの心安らぐオルガン音楽をお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/aC3PgnHO1rE Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html Jacques-Nicolas Lemmensの作品「Prelude a 5 parties」は、19世紀後半にオルガン音楽の分野で重要な位置を占める作品の1つです。 この作品は、オルガン奏法と音楽理論の両方において、彼の革新的なアプローチを示すものとして知られています。 「Prelude a 5 parties」の第1楽章「Prelude」という曲です。この曲は、ベルギーのオルガニストであるJacques-Nicolas Lemmensによって 作曲され、オルガン曲の代表作の一つとされています。 「Prelude」は、ソロオルガンのために書かれた楽曲で、ゆっくりとしたテンポで演奏されることが多く、静かで荘厳な雰囲気を持っています。 楽曲はE♭ major（変ロ長調）で書かれており、ベルギーのシント・ルカス教会にある大オルガンのために作曲されました。 この楽曲は、オルガンの豊かな音色を生かした美しい旋律と、レジストレーション（オルガンの音色の組み合わせ）によって表現される 華やかな音響効果が特徴です。また、途中で現れる対位法的な動機も印象的であり、後にLemmensが作曲する「Fugue」の先駆けともなっています。 「Prelude a 5 parties」は、オルガン曲の中でも有名な作品であり、多くのオルガニストたちによって演奏されています。 特に、Lemmensが創設したブリュッセル王立音楽院において、オルガン科の入試曲として使われてきました。 「Prelude a 5 parties」は、その複雑な和声と多層的な音楽的テクスチャによって、当時のオルガン音楽の枠を超えた 革新的な作品として評価されています。また、この作品は、Lemmensがオルガン奏法において重視した足踏み式の オルガンペダルを用いた作品としても重要な位置を占めています。Lemmensのオルガン奏法は、その後のオルガン音楽の発展に多大な影響を与え、 彼の遺産は現代でもなお音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。 Jacques-Nicolas Lemmens（1823-1881）は、ベルギーのオルガン奏者、作曲家、教育者であり、 19世紀におけるオルガン音楽の重要な人物の一人です。 彼はオルガン奏法、作曲、音楽理論の教育者として、多くの人々に影響を与えました。 Lemmensは、1823年1月3日にフランドル地方の小さな町で生まれました。彼は幼少期から音楽に親しみ、 最初のオルガンのレッスンを受けたのは8歳の時でした。その後、ブリュッセル音楽院で音楽を学び、 オルガン演奏、作曲、指揮を専攻しました。彼は音楽院で学ぶ間、ジャン＝バティスト・ロモンドの下でオルガンを学び、 自身も教育者としてのキャリアを築いていきました。 Lemmensは、オルガン奏法において革新的なアプローチを取り、脚鍵盤を使用することで、より自然な足の運動を可能にしました。 また、彼はフランス・ベルギーのオルガン音楽の影響を受け、オルガン作品を数多く作曲しました。 彼の作品の中でも有名なのは、オルガンのための「ファンタジアとフーガ」や「前奏曲とフーガ」などです。 これらの作品は、彼のオルガン演奏の技術と共に、20世紀初頭のオルガン音楽の発展に大きな影響を与えました。 また、Lemmensは、音楽理論の教育者としても知られています。彼は、音楽院で教鞭をとり、オルガン奏法と音楽理論を教え、 多くの学生を育成しました。その後、彼は自身の音楽院を設立し、音楽教育のための教材も執筆しました。 彼の著作の中でも特に有名なのは、「オルガン奏法の学習法」で、オルガン奏法の教本として、今日でも広く使用されています。 Lemmensは、音楽家としての活動と並行して、音楽教育の改革にも取り組みました。彼は、音楽院での教育内容の改革を提唱し、 教育者としての役割を果たしました。また、彼は音楽教育を広めるために、全国的な音楽コンクールの設立を提唱し、 1880年にベルギー国立音楽コンクールが設立されました。 Lemmensの業績は、彼の生前から高く評価され、彼は多くの栄誉を受けました。彼は、ローマ教皇レオ13世から勲章を授与され、 また、彼の業績を称えて、彼の名前を冠した音楽賞が設立されました。 Lemmensは、19世紀後半のオルガン音楽の発展に大きな影響を与え、音楽教育の分野でも多大な功績を残しました。 彼の革新的なオルガン奏法、音楽理論の教育法、そして音楽教育改革の提唱は、現代の音楽教育にも引き継がれています。 彼の遺産は、今日でも音楽家や音楽教育者たちによって尊重され、愛されています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏「来たり給え、創造主なる聖霊よ」BWV 667 楽譜

金管五重奏「来たり給え、創造主なる聖霊よ」BWV 667 J.S. バッハ：「18コラール」より J.S. Bach: Chorale "Komm, Gott, Schopfer, heiliger Geist," BWV 667 from "18 Chorales" 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット五重奏、サックス五重奏、木管五重奏版は発売中です。 Bach傑出したコラールで、深く心を揺さぶる音楽の見事な技をお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/vQad59J_h1s Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 「Komm, Gott Schopfer, Heiliger Geist」（「来れ、創造主なる神、聖霊よ」）は、ルーテル派の聖霊降臨祭の賛美歌で、 ラテン語の「Veni Creator Spiritus」に基づいてマルティン・ルターが作詞したものです。7段からなるこの讃美歌は、1524年に初めて出版されました。 讃美歌の曲は、ラテン語の讃美歌の聖歌に由来するZahn 294番と、その旋律を後に変形させたZahn 295番です。 現在のプロテスタント讃美歌集Evangelisches Gesangbuch (EG) の番号は126番です。 ヨハン・セバスティアン・バッハは、この賛美歌のコラール前奏曲を『オルガンビュッシュライン』のBWV631として、また『18番コラール前奏曲集』のBWV667として 作曲しました。讃美歌は翻訳され、いくつかの讃美歌集に曲とともに掲載されています。 この『18コラール前奏曲』のBWV 667はアーノルド・シェーンベルクが1922年に大オーケストラ向けに編曲しました。 「来たり給え、創造主なる聖霊よ」 BWV 667はオルゲルビュッヒラインの若々しい珠玉のコラールに、自在の境地の加筆を加えて、 さらに生き生きとして、輝きにあふれた、神品とも言える姿に昇化させた作品です。 荘厳に響きわたるバッハの重要作品『ライプツィヒ・コラール』 バッハがライプツィヒ時代の1730年代から1740年代にかけて記入した一冊の手稿があります。まず1730年頃に、 6曲のオルガンのためのソナタ（トリオ・ソナタ BWV 525 - 530）を書き込みまし。その際バッハは、これらのソナタを記入するために必要な およそ倍の用紙を用意し、その残りの部分は、約10年間空白のままでした。そして1739年から1742年の間に、2頁の空白を置いて、 13曲のオルガンのためのコラール作品（BWV 651 - 663）を書き込みました。さらに約5年の間を開けて、 1746年か1747年にさらに2曲（BWV 664 - 665）を書き込みました。そして、1747年から1748年の間に、4頁、2つの見開き頁を開けて、 1747年にミーツラーの「音楽学協会（Sozietat der musikalischen Wssenschaften）」に入会するに際して、印刷して提出した コラール「高き天より私はやってきた（Vom Himmel hoch da komm ich her）」によるカノン形式の変奏曲（BWV 769）に修正を加えたものを 書き込みました。この記入が終わった頁の残りの部分と、現在は失われてしまった次の頁にわたって、 コラール「私はここに貴方の御座の前に進み出ます（Vor deinen Thron tret ich hiermit）」(BWV 668）が書き込まれています。 15曲のコラールを記入した後の4頁は、娘婿のヨハン・クリストフ・アルトニコルが、おそらくバッハの死後、1751年以降に、 2曲のコラール（BWV 666 - 667）を書き込みました。 　この手稿に記入されたバッハの自筆譜はいずれも浄書体で、作曲のために作製した手稿から書き写したものです。その手稿の状態から、 誰かに贈る目的ではなく、自ら作品を保存するために作製したものと思われます。15曲の自筆のコラール作品とアルトニコルの筆写による2曲には、 いずれもバッハがヴァイマール時代に作曲した原曲が残されていて、あるものは大幅に拡大される一方、長さはそのままで、 細部に手を加えただけのものもあります。手稿の最後に記入された、現在は最初の25小節半だけが残されている 「 私はここに貴方の御座の前に進み出ます（Vor deinen Thron tret ich hiermit）」(BWV 668）は、バッハが死の直前に 「目が見えないので、友人の一人に口述で書き写させた」とされ、フーガの技法の出版譜の最後に収められた コラール「我々がこの上ない困難にあるとき（Wenn wir in hochsten Noeten, BWV 668a）」と同じ曲です。この曲を手稿に書き込んだのは、 氏名不詳の人物で、実際にこの記入が上の記述にある口述に基づくものかどうかは不明です。このコピストは、1742年頃からバッハの身近にあって、 いくつもの重要な作品の筆写に従事しています。この曲の原曲は、「オルゲルビュッヒライン」の同名のコラール（BWV 641）で、 その点でも他の17曲と同じくヴァイマール時代の作品を原曲とした作品として、これを加えて「18のコラール」とされています。 　バッハが最初の13曲を書き込んだ1739年から1742年という時期は、クラフィーア練習曲集第III部（1739年）が出版された直後に当たります。 このクラヴィーア練習曲集第III部に含まれるコラール曲は、教会における日曜・祝日の礼拝で、教会暦に関係なく演奏される、 ルター派のミサ（キュリエ、グローリア）、信仰告白（クレード）、主の祈りなどのコラールを集めたものです。これに対して主に教会暦によって各日曜・祝日によって 異なる礼拝の主題に従ったコラールに基づく曲を集めたものが、この手稿の18のコラールです。バッハはヴァイマール時代に、オルガニストとしての任務上の必要から、 すべての教会暦の日曜・祝日のためのコラールを集めた作品集を作ろうと考えました。これが今日「オルゲルビュッヒライン」（BWV 599 - 644）と 名付けられている手稿です。この手稿は未完のままに終わりましたが、手稿全体を通じて、書き込むべきコラールの冒頭の歌詞を記入してあります。 「オルゲルビュッヒライン」のコラールは、 間奏なしにコラールの一節を奏する、会衆がコラールを歌う前の前奏のような役割を持っていますが、 「18のコラール」は、長さはまちまちですが、より拡大された作品で、コラールの歌詞の区切りごとに間奏が挿入されていたり、コラールの旋律に装飾が加えられていたり、 様々な様式で、礼拝中の聖餐式の行われる間に演奏されたり、オルガンの試奏などの機会に演奏するための曲と思われます。 　バッハがこれらのコラール作品を出版する意図を持っていたかどうかは明らかではないのですが、たとえ出版するとしても、「オルゲルビュッヒライン」のように すべての日曜・祝日のためのコラールを網羅したものにする意図はなかったようです。それは、降誕節第1日曜のためのコラール「来たれ、異邦人の救い主」や 「グローリア」のドイツ語コラール「天にまします神にのみ栄光あれ（Allein Gott in der Hohe sei Ehr）」が3曲ずつあることからも推察できます。 むしろバッハは、コラールに基づく曲の様々な様式、作曲技法の多様さを示そうとしたのかも知れません。いずれにしても、この「18のコラール」は、 バッハのコラール曲の傑作として、数少ない自筆楽譜で残されている貴重な作品群なのです。 　また、この手稿に含まれるコラール「高き天より私はやってきた（Vom Himmel hoch da komm ich her）」 によるカノン形式の変奏曲（BWV 769a）は、 1747年に印刷したものにさらに手を加え、曲順を一部入れ替えたものです。印刷版では、(1) 8度のカノン、(2) 5度のカノン、(3) 7度のカノン、(4) 8度のカノン、 (5) コラール旋律自体による反行カノンで、旋律の区切りごとに6度、3度、2度、9度のカノンと変化し、その後に2小節の短縮旋律部、 そして3小節のコラール旋律がすべて同時に提示される終結部が来て、最後に”BACH”の名前が音名で奏されて終わります。 また、各楽章には様々なカノンの技法が示されていて、ミーツラーの「音楽学協会（Sozietat der musikalischen Wssenschaften）」入会のための作品として 作曲されたことを示しています。しかしバッハは、この手稿に書き込む際には、第5楽章の複雑な構成のカノンを真ん中に置いて、 シンメトリー構造を意図したことが分かります。この自筆譜にある版が、バッハの最終的意図を示しているという観点から、最近ではこのBWV 769aが演奏されることが 多いようです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo Cl.+木管四重奏「だんだん小さく」クラリネットのためのユーモラスな幻想曲 楽譜

Solo Cl.+木管四重奏「だんだん小さく」クラリネットのためのユーモラスな幻想曲 Immer Kleiner Adolf Schreiner 編成はFl.、Ob.、Cl.、Bsn.およびクラリネットSoloです。 クラリネット五重奏版、金管四重奏+Solo版、サックス四重奏+Solo版は発売中です。 ユーモア溢れるクラリネットの名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/gQX-vb2NpPU Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html アドルフ・シュライナーAdolf Schreiner（1847-1921）がB管クラリネットとピアノのために作曲した「Immer Kleiner（だんだん小さく）」は、 クラリネット奏者が演奏中に楽器を順番にベル→下管→上管→バレル（樽）を外して小さくしていき、最後はマウスピースだけで音を出しながら終わる、 という視覚的にも大変楽しんでもらえる作品です。びっくりするようなアイデアと曲名、親しみやすい曲想や視覚的な効果で、 コンサートの1曲としてまたはアンコールなどでよく演奏されます。 ピアノ伴奏版の他にオーケストラや吹奏楽伴奏版（アメリカ空軍バンドの指揮者であったジョージ・ハワードによる）があります。 演奏中に楽器を分解して、楽器が「だんだん小さく」するという、話題性に溢れる楽曲です。 親しみ易いメロディーとともに解説を付け加えて、子どもたちでも楽しめる作品です。演奏前に「何が小さくなるのかな？」と問いかけ、 演奏後にクラリネットの詳しい説明をするのが楽しい進め方かも知れません。 聴衆がクラリネットに興味を持ってもらえる貴重な作品でもあります。 この曲は徐々に独奏クラリネット音域が高くになっていく構造を持ちます。曲の演奏時間はわずか5分程度ですが、その間に、 激しいテクニックが繰り広げられます。 曲は、最初にテーマが穏やかに演奏されますが、徐々に高くなっていきます。クラリネットの音色やテクニックを活かした部分が多く、 多彩な奏法が登場します。 高速なトリルやアルペジオ、急速なフレーズなど、クラリネット奏者の技術力を試されるようなパッセージが含まれています。 この作品は、現代音楽の分野でよく演奏され、多くのクラリネット奏者やピアニストによって取り上げられています。 その難易度から、プロの演奏家にとっても挑戦的な作品として知られています。 親しみ易いメロディーとともに解説を付け加えて、子どもたちでも楽しめる作品です。演奏前に「何が小さくなるのかな？」と問いかけ、 演奏後にクラリネットの詳しい説明をするのが楽しい進め方かも知れません。 聴衆がクラリネットに興味を持ってもらえる貴重な作品でもあります。 《Soloパート演奏上の補足説明》 小節番号31：左手薬指で「ソ」のトリル中の「ソ」を吹く瞬間に、右手を押さえて「ミ・ファ・ミ・レ...」を短い音で旋律として演奏します。 トリルの音はタイでつながっていますが、旋律はタンギングで演奏します。実際の演奏では短い音となります。 小節番号39：Remove the bell.ベル（朝顔）を外して演奏します。 小節番号88：Remove the lower tubes.下管を外し、上管だけで演奏します。右手人差し指、中指等で上管を下から支え、同時に開口部を少し塞いで音程を調整します。 右手親指でサイドキーを操作します。最初のトリルは、「シ」の運指にサイドキー（上から２番目）を加え「ド♯」とのトリルにします。 「ド♯」は、「ド」の運指にサイドキー（上から３番目）を加えても出す事が出来ます。 小節番号154：Remove the upper tubes.バレル（樽）と唄口（マウスピース）で演奏します。下の開口部を少し手で塞いで音程を調整しますが、 　必ずしも正確な音程でなくても構いません。 小節番号172：Remove the Barrel.唄口（マウスピース）だけで演奏します。なるべく高い音が出るようにします。正確な音程にはなりませんが、 明るいフォルティッシモで演奏できればOKです。 皆さんのアイデアをプラスすることで楽しいステージになることでしょう。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器コントラバス三重奏　アメリカン・ジュビリー 楽譜

鍵盤打楽器コントラバス三重奏　アメリカン・ジュビリー エドワード・クレイプール American Jubilee Edward B. Claypoole 編成はVib.、Marim.、St.Bs.です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏、 木管五重奏版は発売中です。 アメリカ魂を感じさせるラグタイム音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/i7CMxUFwcbo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 1910年代のボルチモアでクレイプールによって作曲されたラグタイム、アメリカン・ジュビリーは愛国的な曲調でヒット曲となりました。 注意書きとして：もし、これらの感動的なアメリカのメロディーを、私たちの母国語のシンコペーションで表現することで 多少なりとも 愛国心を喚起してくれるのであれば、作曲家の努力は十分に報われるでしょう。 と記されています。トリオでは行進曲「国民の象徴」（National Emblem）などの旋律がオマージュの形で現れます。 アメリカを愛するクレイプールの想いを感じ取ることのできる軽快な作品です。 エドワード・クレイプール Edward B. Claypoole 作曲家 エドワード・クレイプールは、文字通り、宮廷作曲家でした。偉大な作曲家としての遺産を持ちながら、 彼はそのキャリアを法廷での仕事に費やしたのです。ボルチモアで、メリーランド州出身の裁判所書記官 ジェイムズ・ヤードリー・クレイプール大尉と妻メアリー（モリー）・H・グリーンの間に生まれたエディは、 ロバートG（1875/3/31）、ジェームズYジュニア（1876/6/4）、ジャンビエーブW（1879/10/11）、マーサアン（1881/10/31）たち 5人の子供の末っ子でした。クレイプール大尉はボルチモアの政治にも関与しており、庶民裁判所の書記官という立場で 友人たちの輪の一端を担っていました。エドワードは事実上、人生のすべてをボルチモアで過ごすことになります。 リトル・エディは幼い頃からピアノに惹かれ、その才能を誇らしげな母親がクッションの上に乗って曲を選びながら披露していました。 一時期、正式なレッスンを受けたこともありましたが、うまくいかなかったので、すぐに断念しました。その結果、エディはほとんど 独学でポピュラー音楽を中心に学び、和声や理論の訓練もせず、楽譜を書くこともできませんでした。後者については、 エディが出版用に作品を提出しようと思ったときに、高校の音楽教師が助けてくれました。初期の作品は、学校や地域の劇場で 発表するために書かれたものでした。しかし、すぐにインストゥルメンタル曲が続きました。 この曲は、ボルチモアの出版社コーエン・アンド・ヒューズ社からかなり良い評価を受けました。1895年10月、父親が亡くなります。 1900年の国勢調査では、エディの母親は未亡人と表示され、エディはまだ学校に通っていました。 エドワードが大活躍したのは、1903年のことでした。ちょっとだけ。このとき彼は、初期の音楽的成功にもかかわらず、 本当の仕事に就くことを決意しました。兄のロバートとジェームズも、父親と同じように事務員として働いており、一種の家族ぐるみの 付き合いでした。姉のジェシカとマーサがそれに続いたかどうかは定かではありません。そこで彼は、ボルチモアの裁判所に応募し、 裁判所事務官見習いとして就職することになりました。ところが、彼らは彼の演奏癖にとても寛容で、エドワードはその点では彼らの 代表的な存在でした。 いくつかの曲を演奏し、良いピアニストとしての評判を得たクレイプールは、1904年のセントルイスのルイス・クラーク博覧会に行きました。 そこで演奏し、また「パイク」曲の大きなカタログを出版し、彼自身の貢献もしました。パイクは、フェアグラウンドのすぐ外側の帯で、 現在進行中のエンターテイメントのほとんどが収容されていた場所でした。パイクへのハイキングは見本市では好評でしたが、 このような作品の多くはすぐに忘れ去られてしまいました。1904年7月9日号のミュージック・トレード・レビュー誌では、 "すぐに売れて、セントルイスとフェア周辺のバンドやオーケストラがすぐに演奏している "と宣伝されています。 研修中の裁判所書記官という新しい職で、エドワードは年に数曲しか発表できませんでしたが、たいていは出版用に採用されました。 ブロードウェイでは、彼の歌のうち3曲が2つの舞台に挿入され、2つのブレイクを果たしました。ひとつは1908年の『Nearly a Hero』で、 『I Don't Want to Marry You』と『My Sahara Belle』を含み、数ヶ月間、計116回上演されました。しかし、このショーは評判が悪く、 プロデューサーのリー・シュバートは「Nearly a Zero」と改名してはどうかと提案しました。クレイプールは、おそらくシーモア・ファースの 歌のうち数曲にのみ歌詞をつけたとされています。 第2作のThe Echo of 1910はMy Guiding Starを含み、53回という短い上演期間でしたが、クレイプールの確かな作曲家としての評判を 固めることに貢献しました。1910年のオフ・ブロードウェイでのもうひとつの作品『Theecho』では、さらに2曲を発表しましたが、 ヒット曲はありませんでした。しかし、1910年には明らかにボルチモアでの彼の足場はより強固なものになっていました。 国勢調査では、1908年に結婚したアデル・"アディ"・C・スパーリエと、1909年末に生まれた娘のオードリー・C・クレイプールと 一緒にいることが示されています。彼は法裁判所事務官として記載されていますが、音楽家としては記載されていません。 1910年代のボルチモアでは、170センチと小柄なエディは地元の有名人であり、さまざまな音楽活動に引っ張りだこでした。 アラバマ・ジガーは人気バンドのヒット曲となり、ルーベン・フォックス・トロットもそこそこ売れました。 そして彼は、正義の天秤を自分に有利になるように、-スケール-でひっくり返しました。 5つの異なる調性で演奏されるスケールにシンコペーションを適用するというシンプルなコンセプトで、クレイプールは ラグタイムのヒットパレードに永久に残る地位を獲得したのです。 最初は美しいが限定版のピエロ・ジャケットで登場し（不可解なことに、かなり一般的な楽譜のジャケットに置き換えられた）、 「ラギング・ザ・スケール」はエディにとってセンセーションとなり、また、フォン・ティルザーの子会社アートミュージックが発行した 最初のカラフルな印刷物に続いて上陸した、ウィル・フォン・ティルザーのブロードウェイミュージック社でもセンセーションを起こしました。 この曲はよく売れ、国中でよく演奏され、ラグタイム時代の最も巧妙でシンプルな作品のひとつでした。この曲は、1年も経たないうちに、 何種類ものピアノロールに収録されるようになりました。このセンセーションで、かつての裁判所事務官は、印税をもらう代わりに、 この曲をそのまま売ってしまったので、合計25ドルしか稼げませんでした。 しかし、彼の曲はまだ需要がありました。Ragging the Scaleは1930年代にArtMusicから復刻されましたが、この直後、 クレイプールは執筆活動を休止しています。1920年の国勢調査では、クレイプール一家はまだボルチモアにいて、エドワードは 裁判所事務官として記載されています。 1920年代初頭、エドワードは再び試練を与えることを決意し、巧妙なDusting the Keysを思いつきました。この曲には、 トリオの中で演奏者が人差し指に布を当てて文字通り鍵盤の埃を払うという小さなギミックが実際に含まれていました。 この曲は、すぐに歌詞がつけられ、歌謡曲として完成し、またヒットしましたが、今度は完全にノベルティジャンルとなりました。 その後、彼は4曲のピアノ・ノベルティーを書き、いずれも1920年代にこのジャンルのリーダー的存在であったミルズミュージック社から 容易にプリントアップされることになりました。1929年にはASCAPにも加入しました。 ミルズ社のノベルティに続いて印刷された作品はほとんどなありませんでしたが、クレイプールは1920年代後半から1940年代にかけて、 ラジオで人気を博すようになりました。娘のオードリーは、1930年（彼が最終的に副書記官として卒業した頃）にはまだ 実家に住んでおり、ラジオやライブ会場で彼と一緒に歌っていました。1940年の国勢調査と1942年の徴兵カードは、 彼がプロのミュージシャンではなく、まだ裁判所書記官であることを強調しており、アディにとっては安心材料となったかもしれません。 1950年の国勢調査では、クレイプールはまだ裁判所事務官として市に雇用されており、離婚したオードリーは小売音楽会社の秘書として 働いていることがわかりました。エドワードはその頃、音楽業界から引退し、45年間勤めたボルチモア市の裁判所からも退いていました。 最も優秀な音楽家が引退してしまったのだから、裁判所もさぞかし寂しい思いをしたことだろうでしょう。 ちょうど彼がその仕事を辞めた頃に、一握りの作品が発表されました。悲しいかな、エドワードの引退生活は、あと2作を残しただけで、 わずか2年の間に、1952年初めに68歳で亡くなってしまったのです。しかし、ありがたいことに、彼の数々の素晴らしい曲は、 その後、引退した後も私たちを楽しませてくれています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.2」（メドレー）楽譜

小中編成吹奏楽のための「ハワイの涼風 Vol.2」（メドレー） 編曲 瀬 浩明 Hawaiian Breeze - Vol.2 Arranged by Hiroaki Se 編成はPic.、Fl.、Cl.3本、Bs.Cl.、A.Sax.、T.Sax.、B.Sax.、Tp.3本、Hn.2本、 Tbn.2本、Eup.、Tuba、Glock.、Vib、Drums、Perc.(Cowbell、Claves、Bongo、Maracas)です。 25名で演奏できます。すべてのパート譜は同梱しています。 ハワイアンソングの名曲をフラダンスとともに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/hDBok465FQM Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はハワイアンの定番曲をメドレーで綴ります。ウェディングソング、ハワイポノイ、美しいカハナの島の3曲が含まれます。 Vol.1から6まで発売しています。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な位置を占める芸術形式です。 ハワイアンソングは、ハワイ語で歌われ、しばしばウクレレやスチールギターなどの伝統的な楽器によって演奏されます。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られる伝統的なダンスで、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしています。 ハワイアンソングには、ハワイの自然や文化について歌われた曲が多数あります。例えば、「Aloha Oe」は、 ハワイ王国の最後の女王であるリリウオカラニが書いた別れの歌であり、世界中で知られています。 また、「Waikiki」は、ハワイの有名なリゾート地であるワイキキビーチについて歌われた曲で、 多くのアーティストによってカバーされています。 フラダンスは、ハワイアンソングに合わせて踊られるダンスであり、古代ハワイの伝統的なダンスを継承しています。 フラダンスには、手の動きや足の動きを含む様々な要素があり、踊り手はその要素を使って物語を表現します。 フラダンスは、ハワイ文化の中で非常に重要な役割を果たしており、祭りや式典などの様々な場面で演じられます。 ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の中で重要な役割を果たしており、ハワイ文化を広く世界に知らしめる役割も 果たしています。これらの芸術形式は、世界中で愛されており、多くのアーティストやダンサーがハワイアンソングや フラダンスに影響を受けています。 今後も、ハワイアンソングとフラダンスは、ハワイ文化の重要な要素として愛され続けることでしょう。 現在注目を集めているフラを吹奏楽で踊ってみませんか。 舞台と客席でフラがあふれ、 リラグゼーションの世界をお客様とともに味わえるステージになること間違いなし！ ●「フラ」の魅力 　 常夏の島、ハワイの伝統的な踊りであるフラダンスが今、中高年の女性を中心にさまざまな年代の人たちの間で全国的に人気を集めています。 フラダンスは老若男女問わず誰でも気軽にはじめられ、ほどよい運動になることはもちろんリラグゼーション効果 など心の健康にもよいのです。 最近では教室やイベントなども増えています。 　 ●文化としての「フラ」 　私たち日本人にとって、フラ（フラダンス）はショー等で見る華やかな観光イベントとして有名ですが、ハワイでの「フラ」は重要な 伝統文化のひとつと考えられています。70年代に起こった“ハワイアンルネッサンス”と呼ばれる「ハワイ独自の言葉や文化を見直し、 後世に伝えていこう」という運動によってフラは復活し、ハワイ語とともに大切に引き継がれてきました。ハワイの伝統的な フラ教室（ハワイ語で“ハラウ”）は踊りだけにとどまらずハワイ文化そのものを学ぶ場所です。 ●文字のない時代に話を伝える踊り「フラ」 　文字がまだない古代ハワイでのコミュニケーションや伝達の手段として独自の手話と踊りで表現していたものがフラダンスの原形です。 女性が踊るという印象が強いのですが、カメハメハ大王が統治する以前は、神聖なフラダンスを男性だけが踊っていました。 女性が踊りを認められたのは、島内の統一が行われ規制が緩くなった1778年頃です。 フラダンスのフラは「踊り」という意味です。 フラは文字がなかった時代に神々の伝説や先祖の話を伝えるコミュニケーション手段でしたから、火山の噴火があったとき、 神の怒りを静めるために踊るなど、神聖な意味を持っていました。こうした伝統的な踊りは今でもフラ・カヒコとして伝えられています。 　フラは神への畏敬の念をあらわす神聖な踊りです。ハワイの人々の心をあらわす表現手段として、常にハワイアンの身近にありました。 ●フラは愛・言葉・ 心にも体にもやさしい癒しのダンス 　シンプルな中に奥深さがある踊り、フラのよいところは、有酸素運動であるところです。激しい運動ではないので、お年寄りから妊婦、 子どもまで誰でも気軽にはじめられます。更年期障害が緩和されたという人もいれば、ストレス解消になったという人もおられ、 きれいな衣装を着ること自体にも自己啓発や癒し効果 として魅力たっぷりな要素です。 フラを一言で表現すると 「自分の中から湧き出る感情を体全てで表現すること」なのです。 ●「フラ」の基本 (1)フラの基本ステップ 1.“フラポジション”両足を肩幅に広げ、軽くひざを曲げて背筋を伸ばして立ちます。この立ち方がすべての基本になります。 ポイントは、ひざが伸びすぎないことです。 2.「カホロ」 基本のフラポジションを保ち、左右にステップする動きです。 右へ4歩、左へ4歩を交互に繰り返します。 フラポジションからスタートして、フラポジションに戻るのがベーシックです。 3.「カオ」とは体重移動のステップです。 フラポジションを保ち、左右に体重移動します。無理に腰を振るのではなく、体重移動で自然に腰が動くようにします。 (2)上半身の動きで物語（歌の歌詞）を表現 1.フラでは、下半身でリズムを、上半身で物語を伝える動きを作ります。 2.「花」のポーズ（プア）：咲いている花、つぼみなど、花全般 を表現するポーズです。 3.「風」のポーズ（マカニ）：花が風に揺れている様子を表します。 4.「香り」のポーズ：風にそよぐ花の香りを表します。 5.太陽のポーズ（ラー）：両腕を正面 高く上げて、大きな太陽のように円形を作ります。バスケットボールくらいの大きさです。 6.「アロハのこころをあなたに」のポーズ：深呼吸するように両手を広げて胸の前へ運びます。 最後は、前方に伸ばしていきます。上半身の動き「フリ」と下半身のステップを組み合わせて相手へ伝えたい思いを表現していきます。 7.踊りの最初と最後は左右に振付ける手の動き「フラの手」があります。 優雅に決めましょう。 ●健康と癒しの「フラ」 　裸足になって足を開放し、豊かな自然に囲まれてのびやかに踊る。観る人、踊る人もハッピーな気分にさせてくれるフラダンス。 自然界の一部に溶け込むような感覚に浸れる癒しがあります。フラダンスは音楽と手話のコラボレー ションでもあります。 音が鳴るものはすべて楽器だととらえ、ひょうたんに木や動物の皮を張った太鼓、鳥の羽や砂、ココナッツや貝、石、 葉など自然の中に存在するものを上手く使って音を奏でます。また、動きの ひとつひとつに意味が込められ、花、波、恋愛や感情、 神話などあらゆるものを表現するのです。 「心地よい音楽バックに自分が表現したいことを脳で理解しながら手を動かしステップを踏む。 脳も体も活性化してくるので若返り効果 もあります。また、花を飾り、南国風の美しい衣裳を身に付けることでも 年齢に捕われず生き生きと踊れるのもフラの魅力です。陽気で優雅な音楽が流れ、楽しく踊りながら健康になれるのが フラダンスの魅力です。エアロビクスより軽く、ゆっくり手足を動かし、じっくりと汗をかくので基礎代謝が徐々に上がり、 次第に痩せやすい体質になります。体力に自信がない方でも入門しやすいのです。 フラの基本姿勢は、足を軽く開き、ややひざを曲げて腰を落とし、両足で地面 をしっかり踏みしめる姿勢です。 腰は真正面に固定します。足は大地の底へと根を張るようなイメージ。この姿勢で太ももの前、ふくらはぎの筋肉が収縮して 締っているはず。 上半身は天空をめざしてのびやかに、そして腕は上下左右になびくように動かしているので運動不足の腕や肩にほどよい 筋肉がつきます。 　 また、腰を振る動きは脇腹を鍛え、ボディラインを引き締めます。フラダンスを1曲踊るのに数百歩のステップをしますから、 ウォーキングよりも、楽しんで健康づくりとダイエットができます。ダンス中は常に腰を落としているので太ももの前の筋肉、ふくらはぎが締り、 素足は足裏に高低差がなくリラックスするので足腰に負担がかからず自然に効くのです。 また、下半身を安定させて腰を左右に振るのでボディラインにくびれが生まれ、ウエストのシェイプアップにつながります。 自然の中に存在する楽器を多く使ったハワイアン音楽で心地よいリラクゼーションを受けながら踊るので、開放的な気分を味わえます。 これによってストレス発散につながり精神が落ち着くのです。ハワイ旅行の気分も味わえそうですね。 皆さんんの演奏で多くの聴衆に感動が与えられることをお祈りしています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/