木管五重奏「無言歌集」第8巻　Op.102より第3番「タランテラ」

木管五重奏「無言歌集」第8巻　Op.102より第3番「タランテラ」ハ長調 Lieder ohne Worte, Op.102 MWV U195 (Mendelssohn, Felix) 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 サックス五重奏版、金管五重奏版、クラリネット五重奏版、鍵盤打楽器四重奏版は発売中です。 メンデルスゾーンが書いた軽快な舞曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/uPxPDXC5Tvk Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html フェーリクス・メンデルスゾーンが作曲した一連のピアノ独奏のための「無言歌集 第8巻 作品102」の第３曲です。 ドイツ・ロマン派の瑞々しい抒情を味わえる作品です。 ワーグナーが「第一級の風景画家」と言ったように、メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。 この“言葉のない歌曲”、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。 歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏すると良いでしょう。 メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。 そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られたましたが、この《無言歌集》もその一つです。 《無言歌集》は各６曲ずつの計８集からなり、生前に出版されたのは、第６集までです。第７集は、1851年、第８集は1867年に出版されました。 1832年、第１集を出版したときには、メンデルスゾーンは、《ピアノのためのメロディー》と記していて、 《無言歌集》の名称をもつようになったのは1835年に第２集を出版してからのことでした。 標題をもっているものが多いのですが、作曲者自身によってつけられたものはわずかです。 実際、メンデルスゾーンは標題をつけることによって、音楽的な想像力が限定されることを嫌っていたようです。 第８巻は第７巻と同様に、この曲集もメンデルスゾーン死後に出版されたものです。 この曲集にも、メンデルスゾーンによってつけられた標題はありません。 3曲目は、ハ長調「タランテラ」 / op.102-3 (1845)です。 クリスマス用の小品として作曲されたものと考えられています。 メンデルスゾーンは、イタリアの情熱的舞曲に強い関心を示していて、ここでは、イタリア風の六拍子の快速な舞曲を用いています。 和音できざむ伴奏部は非常に軽く演奏します。 演奏時間：１分３０秒 次にその他も含めた第８巻です。 1.ホ短調「寄る辺なく」 / op.102-1 (1842) 2.ニ長調「追憶」 / op.102-2 (1845) 3.ハ長調「タランテラ」 / op.102-3 (1845) クリスマス用の小品として作曲されたものと考えられています。 メンデルスゾーンは、イタリアの情熱的舞曲に強い関心を示していて、ここでは、イタリア風の六拍子の快速な舞曲を用いています。 和音できざむ伴奏部は非常に軽く演奏します。 4.ト短調「そよぐ風」 / op.102-4（不明） 5.イ長調「楽しき農夫」 / op.102-5 (1845) タランテラと同日に完成され、同様に、クリスマス用の小品として作曲されたとされています。 「子供のための小品」という名称でも知られ、よく親しまれています。主題のかけあいや、声部の交替がみられます。 6.ハ長調「信仰」 / op.102-6（不明） タランテラ (tarantella) は、イタリア・ナポリの舞曲です。 3/8または6/8拍子のテンポの速い曲で、曲名は、タラントという町の名前に由来します。また、同じ町の名を由来とする毒蜘蛛のタランチュラに噛まれると、 その毒を抜くために踊り続けなければならないとする話から付けられたという説もあるほか、その毒の苦しさゆえに踊り狂って死に、それを表現したという説もあります。 タランテラの歴史は中世にまで遡ることができ、より古い形式のダンスが起源とされます。 マンドリンやタンバリンの演奏に合わせて踊られますが、1つのスタイルに固まるまでいろいろなリズムが存在しました。 ショパンやリストなども、タランテラを作曲しています。 タランテラは、1人で踊ることよりはグループ、特にカップルや女性のペアで踊られることが多い円舞曲です。 最初は右回りに踊りますが、曲の一区切り毎に回る方向も左になり、テンポも速くなります。これが何回か繰り返され、 遅れずについていくのがだんだん難しくなっていきます。 タランテラは舞台ではヘンリック・イプセンの『人形の家』、映画では『ゴッドファーザー』などに登場します。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+金管五重奏 第２曲「わが霊は、わが救い主なる神を喜び讃え奉る (Et exultavit)」楽譜

Solo+金管五重奏 第２曲「わが霊は、わが救い主なる神を喜び讃え奉る (Et exultavit)」 《マニフィカト》 ニ長調 BWV.243から 独唱、合唱、管弦楽のための Magnificat, BWV.243 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、TubaおよびSoloパートです。 演奏可能なオプションとしてSt.Bs.(Tuba)が同梱されています。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、Tubaは1オクターブ下げて演奏可能です。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め3種類から選ぶことができます。 サックス四重奏版、クラリネット四重奏版は発売中です。 祝祭に相応しい喜び溢れるバッハのアリアをさまざまな楽器の演奏で味わいたいものです。 コンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/ggbR32vR6NQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html バッハ,J.S.　Bach,J.S. ■マニフイカト ニ長調BWV243 神の使いの大天使ガブリエルによって受胎を告知されたマリアが「私の魂は主をあがめ,私の霊は救い主なる神を讃えます」と 喜びのうちに神を讃美した，という「新約聖書」ルカ伝第1章第46～55節に記された「マリアの賛歌」に付けられたのがこの曲です。 この「マニフィカト」は本来，カトリックの日々の日課としてのお祈り（聖務日課），特に夕べの祈り（晩課）のための音楽として 発達したものです。バッハ自身はカトリックではなく，ルター派プロテスタントだったのですが，この時代，ルター派でも， ラテン語の「マニフィカト」はクリスマス，復活祭，聖霊降臨祭の３大祝日には，多声の音楽として演奏されるのが普通だったそうです。 というわけで，この曲の初演時にはクリスマスにちなんだ4曲の挿入曲がありました。 その後，第２稿ではこれらの挿入曲は除かれ，クリスマスのみならず，復活祭，聖霊降臨祭の晩課にも使われるようになりました。 今日，一般的に演奏されるのは第２稿の方です。この２つの版には，挿入曲の有無以外に調性の違いがあります。 第１稿は変ホ長調だったのに対して，第２稿はニ長調になっています。これは使われている楽器の違いにもよります。 第２稿では，トランペットがD管トランペットという輝かしい響きを持つものに変更されています。 この楽器を使うためにニ長調に移調されたと考えられています。その他，リコーダーがフラウトトラヴェルソ（フルート）に変更され， オーボエ・ダモーレが加えられています。 いずれにしても，この曲は壮麗さと美しさをバランス良く兼ね備えた見事な作品です。 ポリフォニックな合唱曲の間にしみじみとした味わいを持つ声楽ソロのアリアなどがバランス良く配列されています。 声楽のみだけでなく，先にあげた輝かしいトランペットをはじめとして，フルート，オーボエなどオーケストラの各楽器にも 見せ場があります。時間的にも30分ほどにまとまっていますので，「バッハ入門」に最適の曲なのではないかと思います。 ●編成 独唱(ソプラノ2,アルト,テノール,バス)，5声部合唱(ソプラノ2部,アルト,テノール,バス)， フルート2,オーボエ2,オーポエ・ダモーレ2,トランペット3,ティンパニ,ヴァイオリン2部,ヴィオラ, 通奏低音(チェロ,ヴィオローネ,ファゴット,オルガン) ■合唱曲，■独唱，■重唱・・・とても規則的に並んでいます。 曲番号 曲名・ソロ等 調・拍子 内容 第１番 マニフィカト 合唱 二長調 ３／４ D管トランペットの甲高く装飾的なファンファーレが印象的な全楽器によるリトルネッロ（繰り返し出てくるメロディ）が 出てきます。このメロディはブランデンブルク協奏曲あたりにありそうな感じです。この部分に続き， 合唱が喜びに満ちた神の讃歌を歌います。中間部ではポリフォニックな感じになりますが，全体としてはメリスマを交えた ホモフォニックな響きが中心となっています。最後にリトルネッロがやや短く再現されます。この曲は終曲にも出てきますので， この曲全体の枠組を作っているといえます。 第２番 エト・エクスルタヴィト アリア(ソプラノII) 二長調 ３／８ 弦合奏と通奏低音による落ち着いたリトルネッロに続き,「私の霊は救主なる神を讃えます」と第2ソプラノがしっとりと 歌います。 第３番 クイア・レスペクスィト アリア(ソプラノI) 口短調 ４／４ オーボエ・ダモーレの独奏によるしみじみとした序奏に続いて,第1ソプラノが 「この卑しい女をさえ,心にかけてくださいました」と歌います。全編に渡り，オーボエ・ダモーレとソプラノが美しく絡み合います。 その哀しみに満ちた敬虔さが印象的です。この曲の後，休みなく第4曲になります。 第４番 オムネス・ゲネラツィオネス 合唱 へ短調 ４／４ 前曲から一転して,5声の合唱によって「代々の人々は」と歌われる壮麗なカノンになります。 第５番 クイア・フェチト アリア(バス) イ長調 ３／４ 通奏低音のみに支えられて「力ある方が,私に大きな事をしてくださったからです」とじっくりと歌う短いバスのアリアです。 第６番 エト・ミゼリコルディア 二重唱(アルト,テノール) ホ短調 １２／８ 2本のフルートと弦の伴奏によって「その憐れみは代々限りなく」と歌われる抒情的な二重唱です。 第７番 フェチト・ポテンツィアム 合唱 ト長調 →二長調 ４／４ 「主はみ腕をもって力をふるい」と全合唱が力強く歌う順列フーガです。最後の方で一瞬休符が入り，緊張感が走ります。 その後トランペットも加わってドラマティックに盛り上がって終わります。 第８番 デポスイト アリア(テノール） 嬰へ短調 ３／４ 「権力ある者を王座から引きおろし」とテノールが決然と歌います。弦楽器の清冽さも印象的です。 第９番 エスリエンテス アリア(アルト) ホ長調 ４／４ 「飢えている者を良いもので飽かせ」と息の長いメリスマを交えて歌われるアルトのアリアです。 ほとんど同じ主題による2本のフルートと通奏低音による可愛らしい感じのリトルネッロで囲まれています。 第１０番 スシピト・イスラエル 三重唱(ソプラノI・II,アルト)　 口短調 ３／４ 「主は,憐れみをお忘れにならず,その僕イスラエルを助けてくださいました」と落ち着いて歌われる三重唱に重ねて， オーボエが「マニフィカト」の聖歌旋律(第9旋法)を印象的に演奏します。 第１１番 スイクト・ロクトゥス 合唱 二長調 ２／２ 「わたしたちの父祖アブラハムとその子孫とを,とこしえに憐れむと約束なさったとおりに」と堂々と歌う, 通奏低音のみの伴奏による順列フーガです。素朴な力強さがあります。 第１２番 グロリア 合唱 イ長調４／４ 二長調３／４ 壮麗な「グロリア」の叫びの後,持続音の上にカノンがわき上がります。「はじめにありしごとく」という 歌詞とともにトランペットが壮麗に加わり第1曲が短く再現されます。祝祭的に全曲をとじます。 　Johann Sebastian Bach 　1685～1750　ドイツ 　ヨハン・ゼバスティアン・バッハはバロック音楽の頂点を極めた巨匠にして、２世紀に亘り音楽家を輩出し続けたバッハ一族の 最大の音楽家。「大バッハ」の名でも呼ばれています。 　当時の最もすぐれたオルガン奏者で、即興演奏の名手でした。アルンシュタット、ミュールハウゼンで教会オルガニストを 務めた後、1708年ザクセンのヴァイマール公の宮廷オルガニストとなり、1714年には楽長に昇進します。 この時期に多数のオルガン曲を書きました。1717年にはアンハルト=ケーテン侯の合唱長および宮廷楽長として招かれ、 管弦楽・器楽曲を集中的に作曲しました。1723年にはライプツィヒの聖トーマス教会の付属学校の合唱長およぴライプツィヒの 音楽監督に就任、終生その地位にあり、カンタータ等の教会音楽を多く書きました。 　ドイツ・バロック音楽を集大成し、歌劇以外のあらゆる分野に名作を残した。ウィーン古典派の巨匠たちにも影響を与えたが、特に19世紀に再評価され、ロマン派から近現代に至る多くの作曲家に強い影響を及ぼした。 　膨大な作品はＷ・シュミーダーの『バッハ作品主題目録』(1958)によるBWV(Bach-Werke-Verzeichnis バッハ作品目録)番号で整理されている。 ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作曲家としての活動は通常、 (1) ヴァイマール時代 (1708～1717) (2) ケーテン時代 (1717～1723) (3) ライプツィヒ時代 (1723～1750) の３期に分けて考えられますが、最後の円熟期ライプツィヒ時代の開始を告げるのが、この名作《マニフィカト》です。 　バッハは1723年５月末にライプツィヒに移り、聖トーマス教会の楽長（トーマスカントル）として毎週１曲のカンタータの 作曲・練習・上演を含む多忙な毎日を送っていました。 　従来は、バッハが《マニフィカト》を書いたのは転職後最初のクリスマスのためで、ライプツィヒで教会での大規模な 奏楽が自粛されるクリスマス前の「待降節」第２～４日曜日（「斎戒期」）の暇な時期に、バッハは一連の新作と共に この《マニフィカト》を作曲したと考えられていました。 　しかしグレックナーが2003年に発表した論考(1)によると、バッハは《マニフィカト》（変ホ長調の初稿、BWV.243a）を、 ライプツィヒ着任後わずか５週間後の1723年の７月２日の「エリザベト訪問」の祝日に初演し、好評を得ていたということです。 　クリスマスの際には、７月に演奏したものに、クリスマス用の“讃歌（ラウダ）”（ドイツ語ないしラテン語によるモテット風楽曲）を ４曲挿入し、クリスマス・バージョンとして演奏しています。 「マニフィカト」について 　「マニフィカト」とは聖母マリアが神を讃える褒ほめ歌で、『新約聖書』「ルカによる福音書」第１章46～55節に記されています。 処女懐胎を天使に告げられたマリアが、ナザレからユダの町に行き、親族エリザベツに挨拶すると、洗礼者ヨハネを身籠っていた エリザベツは聖霊に満たされ、「あなたは女の中で祝福された方です」と叫びます。 マリアも感動のあまり神へのほめ歌を歌い始めた……という文脈の中で現れます。 　この褒め歌は東方教会に起源を持つが、９世紀頃に西方教会にも取り入れられ、ラテン語訳の詞文の冒頭語から 「マニフィカト(Magnificat)」と呼ばれるようになり、「カンティクム（讃歌）」（詩編以外の聖書から採られた韻文詩による聖歌）の 一つとして「聖母マリアの讃歌(Canticum Mariae)」とも呼ばれて礼拝で朗唱されるようになりました。 14世紀以降は多声楽曲として多くの音楽家が作曲しました。 　「マニフィカト」は東方教会では早課に用いられますが、西方教会では晩課（晩祷）(Vesperae)で歌われます。 バッハがラテン語の《マニフィカト》」を書いた理由 　「マニフィカト」はラテン語による讃歌ですが、バッハが信奉したプロテスタント派のキリスト教（新教）では ドイツ語訳などの自国語訳が推奨され、受難曲やカンタータもバッハはドイツ語で書いています。 　ラテン語の《マニフィカト》に曲を付けたのは、特別な理由があったのでしょうか。 　当時ドイツに広まっていたプロテスタント派の教会では、確かに、誰もが理解できるドイツ語で信徒達が一緒にコラールを歌う 習慣になっていました（カトリック派キリスト教（旧教）の礼拝では聖歌隊員のみが、一般には理解困難なラテン語の聖歌を歌う）。 　ただそれは、ラテン語で歌うことが全面的に禁止されていたことを意味するわけではありません。 プロテスタント教会でもミサの最初の２章（「キリエ」「グローリア」）と「サンクトゥス」、そして「マニフィカト」は ラテン語で歌われることも多く、特にクリスマスの晩課では「マニフィカト」はラテン語で歌われていました。 　バッハが赴任した新教都市ライプツィヒでも、朝の礼拝では「キリエ」と「グローリア」はラテン語で読み上げられ、 詩篇唱のメロディで歌われた。「クレド」はグレゴリオ聖歌をコラール旋律として歌われていました。 　「マニフィカト」についても、通常の日曜夕方に行われる礼拝（聖体拝領を伴わない）では、会衆はルターのドイツ語訳 「Meine Seele erhebet den Herrn」を歌いますが、重要なキリスト教の祝日、即ち、３大祝祭節 　　①クリスマス（降誕節） 　　②復活節 　　③聖霊降臨節（五旬節） と、聖母マリアの３大祝日 　　①聖燭祭(Candelaria)（マリアの清めの祝日(Purificatio Mariae)、主の奉献の祝日(Praesentatio Domini nostri in templum)） 　　②お告げの祭日(annuntiatio)(Festum Incarnationis)(Conceptio Christi) 　　③「聖母マリアの聖エリザベト御訪問(Visitatio B. Maria V.)」の祝日 の第１、２祝日の晩課（と言っても午後１時半頃から始まる午後の礼拝）には、伝統的なラテン語の歌詞により、 合唱、独唱、器楽合奏で、より大がかりな音楽を演奏する慣習がありました。 　バッハはこの町の習慣に従って、カントールの職責の一部として、《マニフィカト》を作曲したと言えます。 《マニフィカト》の改訂 　それから10年後の1733年頃、バッハはトマスカントール及び市の音楽監督の権限強化を巡って、ライプツィヒ市の評議会と 長い闘争を続けていました。そこで彼はライプツィヒの領主であるザクセン選帝侯から「宮廷作曲家」の肩書きをもらおうと、 熱烈なアプローチを繰り返していました。選帝侯じきじきのお抱え作曲家という地位を得られれば、ライプツィヒの評議員どもを 黙らせられるという計算だったのでしょう。 　時のザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト１世は、ポーランド王位を得るため1697年にプロテスタント派からカトリックに 改宗していました。しかし民衆からは反発を受け、侯妃も出奔しました。そのため実際にはカトリック信仰は首都ドレスデンに 限って細々と行われ、市民権も認められていませんでした。 　1733年２月１日、このフリードリヒ・アウグスト１世が逝去し、長男フリードリヒ・アウグスト２世が選帝侯位を継承しました。 　先代フリードリヒ・アウグスト１世の喪の期間は、その年の六旬節の主日（２月15日）から、三位一体の主日後の４週目の 日曜 (６月28日）までと定められました。この期間は教会での一切の奏楽が禁じられました。 　この期間は、バッハにとって格好の創作に集中できる期間となりました。彼は、やはりカトリック信徒として育てられていた 後継者のフリードリヒ・アウグスト２世に対し、選帝侯が営むカトリック礼拝堂のために、ラテン語によるミサ楽章「キリエ」と 「グローリア」を作曲し、7月27日付で献呈しました。これは後に《ミサ曲 ロ短調》BWV232の前半に組み入れられるものです（後半楽章は1748～49年頃書かれる）。 　同じ1733年頃、バッハは1723年に作曲した《マニフィカト》の改訂も行いました。厳密な改訂時期は不明ですが、 バッハの自筆譜から1732～1735年の間と推定され、これも選帝侯に献呈されたと考えられています。 　なお、バッハの熱心な“アプローチ”は功を奏し、1736年に念願のザクセンの「宮廷作曲家」の称号を得ることが出来ました。 　改訂による《マニフィカト》の主な変更点は、以下のようなものです。 ・初稿にあった４つの挿入曲の削除 …… 初稿には1723年のクリスマス祝賀用のドイツ語及びラテン語による「ラウダ（讃歌）」を４曲、 「マニフィカト」本文の間に挿入していた。これはクリスマスの雰囲気を盛り上げる一方、演奏機会をクリスマスに限定し、 また「マニフィカト」のラテン語本文が持っていた対称的シンメトリックな構造を壊していました。 「ラウダ」を取り除くことで、ラテン語の歌詞構造の美しさを取り戻すと共に、クリスマス以外の聖母マリアの祝日にも演奏可能な、 より汎用的な版となりました。 ・主調を変ホ長調からニ長調に移調 …… 初稿では変ホ(Es)管のトランペットを３本用いていましたが、 当時、一般的なトランペットはＤ管かＣ管で、変ホ管を３本集めるのは極めて特殊でした。 また変ホ管トランペットで「マニフィカト」のパートを演奏するのは大変に困難です。そこでＤ管トランペットで普通に 演奏できるようニ長調に移調されたと考えられています。 ・縦笛であるリコーダーを横型フルート（当時は木製のフラウト・トラヴェルソ）に変更 …… 第９曲での素朴な音色が 聞けなくなりましたが、全般的に響きは輝きを増し、演奏効果は高まりました。 　これ以外にも無数の個所に手を入れ、原形を留めているのは578小節のうち僅か98小節に過ぎません。 　こうした徹底的な改訂の結果、初稿版と改訂版はかなり性格の異なるものとなりました。即ち、 ・《マニフィカト》 変ホ長調 BWV.243a (1723) …… クリスマス用。粗削りで刺激的な分、冒険的な性格に富み、 和声法がとりわけ大胆です。 ・《マニフィカト》 ニ長調 BWV.243 (1723, 改訂'33頃) …… 特定の機会に限定されない普及版です。仕上げが丹念で バランスが良く、耳に馴染み易く仕上がっています。 このアレンジは、 第２曲「わが霊は、わが救い主なる神を喜び讃え奉る (Et exultavit)」 　アリア　ニ長調　８分の３拍子 　第２ソプラノ独唱　弦と通奏低音による３拍子の踊るようなリトルネッロに続き、ソプラノが同じ主題で 「exsultavit（喜び踊る）」と軽やかに歌いだします。 　通奏低音に聴かれる「長・短・短」、跳ねるようなリズム型は、他のバッハの作品でも現れ、バッハの研究でも知られる オルガニストにして神学者の人道家シュヴァイツァーが「喜びのリズム」と名付けたものです。 　ソプラノは、第１ヴァイオリンや通奏低音の「喜びのリズム」に伴われ、清冽に歌い進められます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏「愛の悲しみ」クライスラー 楽譜

クラリネット五重奏「愛の悲しみ」クライスラー Liebesleid Fritz Kreisler 編成はCl.4本、Bs,Cl.です。 サックス五重奏版、金管五重奏版、木管五重奏版は発売中です。 20世紀初頭の美しい名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/N5oiwy0p3dc Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『愛の悲しみ Liebesleid』は、オーストリア出身の音楽家フリッツ・クライスラー（Fritz Kreisler/1875-1962）による ヴァイオリンとピアノのための小作品です。 同じくクライスラーによる作品『愛の喜び Liebesfreud』と対を成す楽曲であり、さらに『美しきロスマリン』を加えて 三部作として扱われています。 クライスラーは、ロシアのピアニスト、セルゲイ・ラフマニノフと親交があり、ラフマニノフは『愛の喜び Liebesfreud』と この『愛の悲しみ Liebesleid』の2曲をピアノ独奏用に編曲しています。 中学生のピアニストとヴァイオリニストが切磋琢磨し互いに成長する姿を描いた漫画作品「四月は君の嘘」では、 クライスラー『愛の悲しみ Liebesleid』が挿入曲として使われています（原作・アニメ・実写映画）。 ピアニストとヴァイオリニストの交流といえば、ヴァイオリニストのクライスラーも、ピアニストのラフマニノフと 親交と交流を深めていました。 他にも、ラフマニノフは『コレルリの主題による変奏曲』をクライスラーに献呈しているほか、クライスラーはラフマニノフの歌曲に ヴァイオリンのオブリガードを追加した編曲を残しています。 ラフマニノフはピアノ独奏の為に、自身の歌曲やシューベルト、メンデルスゾーンやビゼーといった作曲家の作品を編曲しました。 編曲作品の大半は、ラフマニノフが1917年に祖国のロシアを離れてから書かれたものです。ちょうどこの頃のラフマニノフは、 それまでは自作中心の演奏活動であったところから、他人の作品の演奏も積極的に行うようになっていて、ピアニストとしての キャリアを本格化させていた時期でした。 原曲の冒頭には「レントラーのテンポで Tempo di Landler」と発想指示が書かれていて、ワルツの前身である南ドイツ発祥の 「レントラー」を意識したことが窺えます。ラフマニノフによる編曲の冒頭には「ワルツのテンポで Tempo di Valse」と書かれています。 その為、ラフマニノフはこの作品に田舎風の踊りというよりも、都会的で洗練された雰囲気を求めたのでしょう。 実際に音楽を見てみると、主題の旋律に休符を入れて遅らせるなどしてリズムに手を加えていて、原曲とセットで演奏されることが多い作品です。 同じくヴァイオリン独奏とピアノのための「愛の喜び」に通ずる華やかなウィンナ・ワルツの要素が見受けられます。 また、内声に何度も半音階の音型を入れ込むなど、原曲に漂う哀愁を、より複雑な感情の描写へと拡張させています。 「愛の悲しみ」は、原語（ドイツ語）では「Liebesleid」と表記されます。「Leid」は日本語では「悲しみ」をはじめ、 「心痛」や「苦難」と訳され、画一的なイメージを与えますが、同じドイツ語圏でも、ドイツとオーストリアでは大きく捉え方が 違っています。ドイツでは、日本人が思い描く「悲しみ」に非常に近い感覚でこの言葉を捉え、悲愴感や絶望を感じていますが、 オーストリア人にとっては、どこか望みがあり、憧れを含んでいます。ラフマニノフ編曲によるこの作品を見ると、そうした「悲哀」と 「憧憬」の交錯がより効果的に表現されてます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏+『星影のステラ』楽譜

サックス五重奏+『星影のステラ』 Stella By Starlight 作詞／エドワード・ヘイマン　Edward Heyman 作曲／ヴィクター・ヤング　Victor Young 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンに加えてFl.2本、Vib.、Marim.、St.Bs(El.Bs.)、 Perc.、ドラムセットです。 金管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 スタンダード・ジャズの名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/CHBhJ2DKphY アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『星影のステラ』、原題『ステラ・バイ・スターライト（Stella By Starlight）』は、もっともよく知られる ジャズ・スタンダードの１曲です。古くは1950年代のチャーリー・パーカーやスタン・ゲッツ、バド・パウエル、 マイルス・デイヴィスから、その後のビル・エヴァンス、オスカー・ピーターソン、ハービー・ハンコック、 キース・ジャレット、チック・コリア、そしてロバート・グラスパーまで、名のあるジャズマンなら必ず 録音しているといっていいくらいの「超」が付くスタンダード。ヴォーカルでは、フランク・シナトラ、ナット・キング・コール、 エラ・フィッツジェラルド、アニタ・オデイ、トニー・ベネット、レイ・チャールズなど、こちらもヴォーカリスト名鑑が できるほど。ジャズ・ファンなら何度も耳にしていることでしょう。 この『星影のステラ』は、“ヴィクター・ヤング作曲。1944年公開の映画『呪いの家』のために書かれ、 1946年にはネッド・ワシントンによって歌詞が付けられました。ちなみに映画はホラー映画だったそうです。 1944年のパラマウント映画「The Uninvited」（邦題：呪いの家）の主題曲として、ビクター・ヤングによって書かれました。 映画自体は好評で、アカデミー賞にもノミネートされましたが、曲のほうは「プレリュード」とクレジットされているだけで、 あまり話題になりませんでした。 原曲はインストゥルメンタルですが、1946年になって、「星に願いを」（When You Wish Upon a Star）などで知られる ネッド・ワシントンが歌詞を付けました。 ワシントン＆ヤングは、「愚かなりわが心」（My Foolish Heart）の作者でもあります。 知られるようになったのは1946年のヴィクター・ヤング楽団のレコードからです。1947年5月にハリー・ジェームズ楽団の レコードがポップ・チャート21位のヒットを記録、2ヵ月後にはフランク・シナトラ＆アクセル・ストーダル楽団のレコードも チャート21位まで上昇しています。 1952年1月にチャーリー・パーカーが取り上げて以来、ジャズ・ミュージシャンたちが好んでこの曲を取り上げるようになりました。 有名なところでは、スタン・ゲッツ、マイルス・デイヴィス、バド・パウエル、デクスター・ゴードンなどが録音しています。 美しいメロディーが印象的ですが、ひんぱんに転調が行われていて、ジャズ・プレーヤーにとっては即興意欲が湧いてくる曲だと言えます。 そのためこの曲が時代を問わず演奏され続けているのでしょう。 この曲はほかに「底抜け大学教授」（1963年。ジェリー・ルイスがステラ・スティーヴンスに歌いかける）、 「サブリナ」（1995年）、カジノ（1995年　ロバート・デ・ニーロ、シャロン・ストーン主演）などの映画で使われています。 ヴィクター・ヤング（1900‐1956）はハリウッド映画の大家でした。『誰がために鐘は鳴る』、『シェーン』、『八十日間世界一周』など ３００本以上の映画音楽を書いた人で、“My Foolish Heart”や“Love Letters”などのスタンダード曲となった傑作も多く知られています。 ステラ（ラテン語: stella）は、ラテン語に由来し、英語、イタリア語、古プロヴァンス語で、「星」「惑星」または「星型」を意味する名詞です。 STELLA BY STARLIGHT (1944/46) (Words by Ned Washington / Music by Victor Young) The song a robin sings Through years of endless springs The murmur of a brook at evening tide That ripples by a nook where two lovers hide That great symphonic theme That's Stella by starlight And not a dream My heart and I agree She's everything on earth to me... コマドリが歌う 終わりのない春を何年も歌う 夕暮れどきの小川のせせらぎ 恋人たちの隠れ場所のさざなみ 壮大なシンフォニー それが星影のステラ 夢ではない 心から思う 彼女は私にとって地球上のすべて... ステラという女性を自然の美しさにたとえて称賛する内容で、ステラは愛の象徴です。もちｒん、映画の内容とは無関係です。 男性の立場で書かれた歌詞なので、女性歌手が歌うときは、最後の部分を “She's everything that you'd adore”（彼女こそあなたがあこがれるすべて）とすることが多いようです。 ３２小節の中で目まぐるしく転調が繰り返される曲で、コード進行が面白いことに加え、緩急自在に演じ分けられるため、 多くのアーティストが取り上げています。 特に５０年代以降、歌手だけではなく、ジャズ・ミュージシャンの間で好まれるようになりヴォーカルよりもむしろインストの スタンダードとして定着していきました。決定版もヴォーカルよりインストの方がいくぶん多い曲です。 もっとも、これには元々インスト曲として作られたものなので、音域が非常に広く、歌手にとっては難曲の部類に入るという事情もあります。 そのインストの筆頭に挙げるべきはマイルス・デイヴィスです。６４年のフィルハーモニック・ホールにおけるライヴは、 表題曲“My Funny Valentine”をはじめ定評のある名演が記録されているアルバムですが、とりわけ“Stella By Starlight”は 至高の名演奏となっています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 ブレジェイロ（ろくでなし）タンゴ 楽譜

木管五重奏 ブレジェイロ（ろくでなし）タンゴ Brejeiro, Tango エルネスト・ナザレ 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版、鍵盤打楽器とベース四重奏版は発売中です。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/1TMxhsnRVLE Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 　この曲はナザレの作品で "Tango" と副題がついた２番目の曲で、この後 "Tango"、"Tango brasileiro" といった ナザレを特徴付ける一連の名曲の始まりの作品とも言える初期の傑作です。 この曲によってナザレは一躍有名になったと言える人気曲で、また後には（1903年頃）詩人で歌手でもあったCatullo da Paixao Cearenseにより 歌詞がつけられ、"O sertanejo enamorado" という題名の歌で更に有名になりました。 また、当時のパリ共和制警備軍軍楽隊のレパートリーにもなったとの文献があります。 イ長調、A-A'-B-A-A'形式。南国的な明るい雰囲気の曲で、ふわっとしたAの旋律と、華やかなホ長調のBの雰囲気が、ナザレの天性の才能が溢れ出るような名曲です。 テンポは決して急がず、ゆったり演奏しましょう。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を知らずしてブラジル音楽は語れません。 南国ののどかな風光と、アフリカの野性的なエネルギーと、ロマンティシズムが渾然と混じり、甘美で、ちょっぴり切ない独特の音楽が聞こえてきます。 ミニョーネはこう述べています。「私は1917年頃にEduardo Soutoの楽譜店でナザレに会ったことがある。ナザレは自作曲を決して急がず、 カンタービレで弾いていた。彼はこう言っていたよ、『私の作品はあちこちでメチャメチャに弾かれている。みんな速く弾きすぎだ。 特に "Apanhei-te, Cavaquinho" は酷いことになっている。あの曲はゆっくりと、左手はカヴァキーニョを思い浮かべてアルペジオで弾くもんだ』と。」 エルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Julio Nazareth （またはNazare とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家です。 一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごしました。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産しました。 そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれています。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、 残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていません。 しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛されました。 中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受けました。 早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、 リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受けました。 1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになりました。 最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版されました。 その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につけました。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、 アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響されました。 長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲しました。 外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれています。 1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われました。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、 客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務でした。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、 解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったそうです。 ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしませんでした。 ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、 演奏するのに振り当てられました。 そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがいて、当時はチェリストとして活動していました。 ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのです。 ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されていて、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著です。 また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みでした。 作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう 民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められます。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在である。これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしている。 ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えています。 フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想しています。 ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのです。 その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』でした。 ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれていますが、作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っています。 ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえます。 しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、 ナザレーは母語のポルトガル語に固執しました。 また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、 リストのように詩的な連想を暗示することもありませんでした。 ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもありますが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、 ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりです。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ 「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしいかも知れません。 およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえています。 ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのですが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、） アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいています。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われています。 ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれています。マシシ（英語版）、バトゥーキ（英語版）、 サンバ、 そして中でも重要なのがタンゴです。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、 実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからです。 もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展のほとんどにナザレーがかかわっていて、このジャンルに優に100曲を残しています。 最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』 『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』があります。 ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、 さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作です。 晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしましたが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えませんでした。 ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いありません。 作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでいて、最近では伝記や、 作曲者に関するCD-ROMも発表されています。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、 クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつあります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+金管四重奏 歌劇「グリゼルダ」第2幕 「お前を讃える栄光のために」C dur 楽譜

Solo+金管四重奏 歌劇「グリゼルダ」第2幕 「お前を讃える栄光のために」C dur ジョヴァンニ・ボノンチーニ Per la gloria d’adorarvi from Griselda Act 2 Giovanni Bononcini 編成はTp.、Hn.、Tbn.またはEup.、TubaおよびSoloパートです。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Fl.、Pic.Ob.、Mallet Perc.など）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 Tubaは1オクターブ下げて演奏できます。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 クラリネット四重奏版、サックス四重奏版、木管四重奏版は発売中です。 イタリアのバロック音楽の美しい愛のアリアを、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/KRhukC3fkL8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 　イタリアのバロック音楽の作曲家ジョヴァンニ・ボノンチーニ（Giovanni Bononcini, 1670-1747）の作品です。 彼はボローニャの聖ジョヴァンニ大聖堂で楽長職を務める等の活動をし、多くのオペラやミサ曲を作りました。 1720～32年まではロンドンに滞在し、一時はヘンデルとライバル関係にあったそうです。 　この曲は、元は彼のオペラ作品「グリゼルダ」（Griselda、1722年作）の中のアリアでした。 グリセルダは、ジョヴァンニ・ボノンチーニが作曲した3幕構成の歌劇です。 報われなくても一途に相手を想う気持ちが歌われています。 現在ではオペラが上演されることはありませんが、この曲だけは単独歌曲として声楽コンサート等でよく歌われています。 ●ボノンチーニについて 『グリゼルダ(Griselda)』を作曲したジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ(1670-1747)は、 モデナ出身のイタリア・バロック音楽の作曲家で、チェリストです。 父はヴァイオリニストで作曲家のジョヴァンニ・マリア・ボノンチーニ、 弟は作曲家のアントニオ・マリア・ボノンチーニという音楽一家の出身です。一族が音楽家だったバッハを彷彿とさせますね。 ボローニャでチェロを学び、その後、オペラの作曲を手掛けるようになってから、ミラノ、ローマ、ヴェネツィア、ベルリン、 ロンドン、ウィーンの各地にてオペラの上演を行いました。晩年はウィーンで過ごし、その地で没しました。 実は、オペラ『グリゼルダ』(1722)は、今日では、その中のアリア「お前を讃える栄光のために(Per la gloria d’adorarvi)」のみが 歌い継がれています。それも、パヴァロッティ、カレーラス、サザーランドといった錚々たる歌手達ばかり。 再演されることはないのですが、ストーリーは次のような内容です。 農民出身であるヒロイン、グリゼルダは、シシリア王に見初められ妻となったのは良かったものの、 身分の違う結婚に反対する反乱勢力からの圧力で、王はグリゼルダとの離縁を余儀なくされてしまいます。 そして波乱の展開の最後には、王と復縁できるというもの。 脚本はアポストロ・ツェーノですが、詩人のパオロ・アントニオ・ロッリがツェーノのテキストを改定しています。 そして「お前を讃える栄光のために」は、グリゼルダの娘、アルミレーナの恋人であるエメストのアリアです。 朗々とアルミレーナへの愛を歌い上げるこのアリアは、名だたる歌手達によって演目のひとつに選ばれやすい歌です。 なお、同じ脚本をもとに、ジョバンニの弟のアントニオ・マリア・ボノンチーニ、ビバルディ、アレッサンドロ・スカルラッティといった 大作曲家達が、同名のオペラを作曲しています。 おそらく、『グリゼルダ』を冠すると、そのオペラにお客が入るという、当時は、とても人気があった脚本であったに違いありません。 この曲は愛がテーマです。愛の苦悩を抱きつつも、愛する喜びの思いが歌われたとても華やかな一曲です。 大変華やかで明るく情熱的に演奏したい一曲です。音楽大学の声楽専攻を希望する受験曲としてもよく取り上げられています。 歌詞 イタリア語（原詩） Per la gloria d’adorarvi voglio amarvi o luci care. amando penero; ma sempre v’amero nel mio penare. Senza speme di diletto vano affeto e sospirare: mai vostri dolci rai chi vagheggiar puo mai e non v’amare? （日本語訳） お前を愛する名誉のために 私はお前を愛したい あぁ!いとしい瞳よ! 愛しつつ苦しもう! だが、ずっと愛していよう！ そう、苦しみつつも! 幸せを得る希望もなく むなしいこの愛は ただ溜め息だけ。 けれどお前の目の甘美なまなざしに 心を奪われてしまった者は、 どうしてお前を愛せずにいられるのだ? アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット四重奏 デンマーク王子の行進曲 楽譜

クラリネット四重奏 デンマーク王子の行進曲 The Prince of Denmark's March Jeremiah Clarke 編成はCl.3本、Bs,Cl.です。 サックス四重奏版、木管四重奏版、金管四重奏版は発売中です。 明るく晴れやかなイングランドの行進曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/X9sFT83hSjo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲は「トランペット・ヴォランタリー」として知られていますが、原曲はチェンバロ曲でタイトルも「デンマーク王子の行進」です。 『トランペット・ヴォランタリー（Trumpet Voluntary）』は、ジェレマイア・クラーク作曲のチェンバロ曲「デンマーク王子の行進曲」を Ｈ．パーセルがトランペット用に編曲して有名になった曲です。 「ヴォランタリー」とは、教会の礼拝前後とその合間に演奏されるオルガンの曲のこと。結婚式のBGMとしても用いられることがあります。 クラークが〈ハープシコードのためのエア選曲集〉という当時の曲集に寄せた、この《デンマーク王子の行進曲 The Prince of Denmark's March》と呼ばれる曲が元です。 また、大英図書館に収蔵のクラークの管楽器のための組曲のなかにも、この〈デンマーク王子の行進曲〉が含まれているため、 元来トランペットと管楽器のアンサンブルのための曲として生まれたとも考えられます。 ジェレマイア・クラーク（Jeremiah Clarke, 1674年 - 1707年12月1日）は、イングランドの作曲家です。鍵盤楽器のために作られた『デンマーク王子の行進』が最も有名です。 この曲はアン女王の夫カンバーランド公ジョージのために作られ、一般には『トランペット・ヴォランタリー』の名で知られていますが、 長い間ヘンリー・パーセルの作だとされてきました。 ジェレマイア・クラーク1674年にロンドンで生まれたとされています。セント・ポール大聖堂でジョン・ブロウに師事した後、王室礼拝堂のオルガン奏者となりました。 しかし、身分が上の美しい女性に恋したことから銃で自らの命を絶ちました。クラークのポストの後任にはウィリアム・クロフトが就任しました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス三重奏 シュペールのソナタ・イ短調 楽譜

サックス三重奏 シュペールのソナタ・イ短調 Sonata in a moll Daniel Speer 編成はアルト、テナー、バリトンです。 トロンボーン三重奏版は発売中です。 バロック期の壮麗な響きをコンサートのオープニング・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/k1Z__Vg-5kw アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ダニエル・シュペール - Daniel Speer Georg Daniel Speer（1636年7月2日-1707年10月5日）は、ドイツの作曲家であり、バロックの作家です。 シュペールはブレスラウ（現在はポーランドのヴロツワフ）で生まれ、ドイツのゲッピンゲンで亡くなりました。 ダニエル・シュペールは17世紀末に南ドイツ地方で活躍していました。 音楽理論家としても教科書や理論書を出版しています。「四声ソナタ」のほか、三重奏の「二つのソナタ」も トロンボーン奏者にはお馴染みの曲です。曲は単純なつくりですが、ハーモニーや細かいパッセージに高い技術が要求されます。 バロック時代の美しい響きをお楽しみ下さい。 1687年に彼はミドルバロック音楽を理解するのに役立つと考えられている音楽に関する論文を発表しました。 彼の音楽への執筆は、1世紀以上にわたってドイツのバロックトロンボーン作品に影響を与えました。 作曲家として、例えばSpeerはトロンボーンのための音楽を発表しました。キーボードの小品も残っています。 彼は金管五重奏のためのDie Bankelsangerliederのソナタ第29番で最もよく知られています。 この曲は、結婚式やフォーマルな機会によく演奏されます。彼は教会ソナタに金管楽器を用いたことで有名です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

鍵盤打楽器四重奏「無言歌集」第8巻　Op.102より第3番「タランテラ」楽譜

鍵盤打楽器四重奏「無言歌集」第8巻　Op.102より第3番「タランテラ」ハ長調 Lieder ohne Worte, Op.102 MWV U195 (Mendelssohn, Felix) 編成はGlock.、Xylo.、Vib.、Marim.です。 クラリネット五重奏版、金管五重奏版、木管五重奏版、サックス五重奏版は発売中です。 メンデルスゾーンが書いた軽快な舞曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/wSuBMHiLzSQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html フェーリクス・メンデルスゾーンが作曲した一連のピアノ独奏のための「無言歌集 第8巻 作品102」の第３曲です。 ドイツ・ロマン派の瑞々しい抒情を味わえる作品です。 ワーグナーが「第一級の風景画家」と言ったように、メンデルスゾーンは情景描写や標題音楽の作曲において才能を発揮しています。 この“言葉のない歌曲”、「無言歌」、という形でメンデルスゾーンは心象風景や感情描写までも、表現しました。 歌曲風の旋律をもった器楽曲であるため、旋律線をはっきりと浮き立たせ、抒情的に演奏すると良いでしょう。 メンデルスゾーンが活躍したこの時期、ブルジョアジーの家庭を中心に、ピアノが教養として普及しました。 そのため、家庭で気楽に弾ける作品が多く作られたましたが、この《無言歌集》もその一つです。 《無言歌集》は各６曲ずつの計８集からなり、生前に出版されたのは、第６集までです。第７集は、1851年、第８集は1867年に出版されました。 1832年、第１集を出版したときには、メンデルスゾーンは、《ピアノのためのメロディー》と記していて、 《無言歌集》の名称をもつようになったのは1835年に第２集を出版してからのことでした。 標題をもっているものが多いのですが、作曲者自身によってつけられたものはわずかです。 実際、メンデルスゾーンは標題をつけることによって、音楽的な想像力が限定されることを嫌っていたようです。 第８巻は第７巻と同様に、この曲集もメンデルスゾーン死後に出版されたものです。 この曲集にも、メンデルスゾーンによってつけられた標題はありません。 3曲目は、ハ長調「タランテラ」 / op.102-3 (1845)です。 クリスマス用の小品として作曲されたものと考えられています。 メンデルスゾーンは、イタリアの情熱的舞曲に強い関心を示していて、ここでは、イタリア風の六拍子の快速な舞曲を用いています。 和音できざむ伴奏部は非常に軽く演奏します。 演奏時間：１分３０秒 次にその他も含めた第８巻です。 1.ホ短調「寄る辺なく」 / op.102-1 (1842) 2.ニ長調「追憶」 / op.102-2 (1845) 3.ハ長調「タランテラ」 / op.102-3 (1845) クリスマス用の小品として作曲されたものと考えられています。 メンデルスゾーンは、イタリアの情熱的舞曲に強い関心を示していて、ここでは、イタリア風の六拍子の快速な舞曲を用いています。 和音できざむ伴奏部は非常に軽く演奏します。 4.ト短調「そよぐ風」 / op.102-4（不明） 5.イ長調「楽しき農夫」 / op.102-5 (1845) タランテラと同日に完成され、同様に、クリスマス用の小品として作曲されたとされています。 「子供のための小品」という名称でも知られ、よく親しまれています。主題のかけあいや、声部の交替がみられます。 6.ハ長調「信仰」 / op.102-6（不明） タランテラ (tarantella) は、イタリア・ナポリの舞曲です。 3/8または6/8拍子のテンポの速い曲で、曲名は、タラントという町の名前に由来します。また、同じ町の名を由来とする毒蜘蛛のタランチュラに噛まれると、 その毒を抜くために踊り続けなければならないとする話から付けられたという説もあるほか、その毒の苦しさゆえに踊り狂って死に、それを表現したという説もあります。 タランテラの歴史は中世にまで遡ることができ、より古い形式のダンスが起源とされます。 マンドリンやタンバリンの演奏に合わせて踊られますが、1つのスタイルに固まるまでいろいろなリズムが存在しました。 ショパンやリストなども、タランテラを作曲しています。 タランテラは、1人で踊ることよりはグループ、特にカップルや女性のペアで踊られることが多い円舞曲です。 最初は右回りに踊りますが、曲の一区切り毎に回る方向も左になり、テンポも速くなります。これが何回か繰り返され、 遅れずについていくのがだんだん難しくなっていきます。 タランテラは舞台ではヘンリック・イプセンの『人形の家』、映画では『ゴッドファーザー』などに登場します。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管六重奏 ゴシック組曲 Op. 25 第3曲 ノートル・ダム（聖母）への祈り 楽譜

木管六重奏 ゴシック組曲 Op. 25 第3曲 ノートル・ダム（聖母）への祈り Suite Gothique, Op.25 3. Priere a Notre-Dame Boellmann, Leon 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bs.Cl.、Bsn.です。 サックス六重奏版、クラリネット六重奏版は発売中です。 フランス・ロマン派によるオルガンの名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/rjBVaKXr3F8 アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はレオン・ボエルマン（1862年～1897年）のオルガンのための作品「ゴシック組曲」の曲集です。 ボエルマンの代表作品です。第1楽章「導入‐コラール」、第2楽章「ゴシック風メヌエット」、 第3楽章「ノートルダムへの祈り」、第4楽章「トッカータ」の全4楽章からなります。 第3楽章の静かな祈りから一転して、4楽章のトッカータは、闇の世界に引き込まれていきそうな神秘的な作品で、 特に有名な曲です。 1. Introduction-Choral 2. Menuet gothique 3. Priere a Notre-Dame 4. Toccata ゴシック組曲 Op. 25 - 第1曲 導入‐コラール ゴシック組曲 Op. 25 - 第2曲 ゴシック風メヌエット ゴシック組曲 Op. 25 - 第3曲 ノートル・ダム（聖母）への祈り ゴシック組曲 Op. 25 - 第4曲 トッカータ L.ボエルマンはフランスのオルガニスト、作曲家です。E.ジグーにオルガンを学びました。 １９世紀のフランスのオルガンは，カヴァイエ=コルによって，よりオーケストラの音響に近いものに改良されました。 このゴシック組曲は彼の最も有名な曲で、フランスロマン様式の本質を要約していて、フランス近代のオルガン音楽の特徴もよく表しています。 18世紀末のフランス革命の混乱により、フランス国内のオルガンの多くは、教会とともに破壊されてしまいました。 しかし、19世紀の中ころになると、教会の再建に併せて新型のオルガンが設置されはじめ、フランクやサン=サーンスらは、 こうしたオルガンに新たな可能性を求めて、多くの作品を作り出しました。 これら「フランス・オルガン楽派」と呼ばれる作曲家たちの流れに属するのが、レオン・ボエルマン（1862～1897）です。 彼は、ニーデルメイエ宗教音楽学校でウジェーヌ・ジグーらに師事しました。同門にはフォーレがいます。 1871年に優秀な成績で卒業した彼は、パリのサン・ヴァンサン＝ド＝ポール教会でオルガニストを勤めました。 1885年からは、母校で教鞭を執るとともに、作曲家やピアニストとしても活躍し、将来を嘱望されたが、35歳の若さで亡くなりました。 彼の最もよく知られている作品は、1895年につくられたオルガンのための『ゴシック組曲（作品25）』で、 オルガン音楽の分野では、最も有名な作品のひとつです。 曲は「序奏とコラール」「ゴシック風メヌエット」「ノートルダム（聖母）への祈り」「トッカータ」の4曲からなります。 第1曲は、重厚な交唱的効果の序奏。第2曲は軽く勢いのあるメヌエット。第3曲は静かで信仰心に満ちた祈り。 第4曲は絶え間なく動き，最後に大きな盛り上がりを見せるトッカータです。 特に、第4曲「トッカータ」が有名ですが、第3曲の「ノートルダムへの祈り」は、温かで静謐な美しさにあふれていて、趣き深い１曲です。 演奏時間はおよそ15分です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 ショパン前奏曲　第4番 Op.28-4 楽譜

金管五重奏 前奏曲　第4番 Op.28-4 ショパン :24のプレリュード（前奏曲集） CT169 ホ短調 Chopin, Frederic:24 preludes　Prelude No.4 e-moll Op.28-4 CT169 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 クラリネット五重奏版、サックス五重奏版、木管五重奏版は発売中です。 ショパンの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/GDxY4MUuY_I Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html フレデリック・ショパン作曲の前奏曲（ぜんそうきょく、Prelude）は、ピアノのための作品。24曲の前奏曲から成る曲集と独立曲2曲の、計26曲です。 ショパンの前奏曲は以下の26曲です。 24の前奏曲作品28 24 Preludes 前奏曲嬰ハ短調作品45 Prelude 前奏曲変イ長調（遺作）Prelude いずれも非常に短い小品す。ここでいう前奏曲とは、何かの前奏ではなく、前奏曲風の作品、または、 J.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集にある前奏曲（第1巻、第2巻ともに前奏曲とフーガ（遁走曲）の一対で24の長短調すべてに対応する48曲が含まれる）のような作品、 というような意味です。前奏曲は形式にとらわれない自由な転調、劇的な展開を見せバッハの時代には革命的な内容でした。 また24の調を使用するというのも前例のないことであり、ショパンが前奏曲と銘打ったのは作曲者への敬意だけでなくその革新的な内容に挑もうという意図がありました。 24の前奏曲作品28は、1839年1月にマジョルカ島で完成しました。完成の時期はユリアン・フォンタナ宛の手紙によって確認できますが、 着手の時期については明らかでなく1831年から1838年まで諸説あります。出版は1839年の9月になされ、フランス版はカミーユ・プレイエルに、 ドイツ版はヨゼフ・クリストフ・ケスラーに献呈されました。24曲がすべて異なる調性で書かれていますが、これはJ.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集に 敬意を表したものといわれています。しかし、曲の配列は異なっていて、ハ長調 - イ短調 - ト長調 - ホ短調 …と平行短調を間に挟みながら5度ずつ上がっていくという 順序になっています。ラフマニノフ、スクリャービン、ショスタコーヴィチも後に同様な前奏曲集を創作しています。 アンコールピースとして個別に演奏されることもありますが、現在ではむしろ24曲全体で一つの作品と考える考え方が主流であり、全曲通して演奏されることが多い作品です。 また曲の構成もほとばしる感情をむき出しにするものもあれば、優雅さや穏やかな心を感じさせるのもあり、全曲通して聞いていても聴衆に単調さを感じさせません。 演奏時間は全曲で40～45分程度です。 ショパンの24の前奏曲は、J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集」から大きな影響を受けたと言われていて (彼はバッハを尊敬していた)、 平均律における24の全ての調性を用いて書かれています。 その曲の配列は ハ長調を起点として5度循環形式となっており、ハ長調の次に平行調のイ短調、 その次に完全5度上のト長調とホ短調、という並びになっています。 その後も順次♯記号が１つずつ増えていきますが、第13番を嬰へ長調 で書き、第14番を変ホ短調と、ここで♯記号から♭記号に変え、 ♯と♭の総数が同じになるように対称に 配置させています。 ショパンの前奏曲は、一曲一曲が極めて簡潔に書かれていますが、そのなかに豊かなロマンを たたえた美しい楽想が絶え間なく流れ出て、 聴く者の心に真っ直ぐに流れ込んできます。穏やかな長調 の作品と激情ほとばしる短調の作品が交錯してドラマが築き上げられていくところも大きな魅力で、 この作品は「雨だれの前奏曲」だけでなく、是非最初から最後まで聴き通してもらいたい作品です。 一つの作品としての必然的な大きな流れとして聞こえてくるはずです。興味深いのはショパンが 24の各々の調性に対してどのように感じていたかを感じ取ることができる点です。 なお、作曲の時期については一般に1836年から1839年と言われていて、「雨だれの前奏曲」を含め 本作品にまつわる、 マジョルカ島「ヴァルデモーザの僧院」での数々のエピソードはかなり信憑性の低い推測かも知れません。 事実、ショパンは、ジョルジュ・サンドとマジョルカ島への逃避行を決意したとき、この作品はほとんど書き上げており、出版社と契約を交わし、 その出版の前金と受けとって、それを 旅費の一部に当てていたようです。 第4番 ホ短調 Largo、2分の2拍子。単調な右手の旋律を左手の半音階和声が支えています。作曲者の葬儀のときに演奏されたといわれていて、 第6番と共にルイ・ジェームズ・アルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリーがオルガンで演奏しました。 左手の連打の伴奏に乗って右手が物憂い旋律を奏でます。その憂鬱なハーモニーは微妙に色調が変化し、 悲痛な叫びのクライマックスを終えると徐々に静まっていき、うなだれるように終わります。 ショパンの涙の味のする素晴らしい作品で、「マジョルカ島のヴァルデモーザ僧院」で作曲されたような趣を強く感じます。 冒頭に「espressivo；表情豊かに」の指示が書き込まれています。前奏曲集全24曲の中で、「espressivo」の指示があるのは、唯一この曲だけです。 そもそも，ショパンは自分の作品を演奏する際には，どの作品であっても「espressivo」であることを求めました。 ショパンの作品を演奏するときには、「espressivo」と書かれていなくても、「espressivo」で演奏するのが当然なのです。 にも関わらず、ショパンはあえて「espressivo」と書き込んでいます。ショパンが、いかにこの曲に想いを込めて演奏してほしかったのか。 その強い願いが「espressivo」の書き込みから伝わってきます。 また、一つ(または2～3音)下の音へ下る音型を”ため息の動機(モチーフ)”といいます。 バロックの時代から多くの作曲家が用いてきました。J.S.バッハは多くの作品で”ため息のモチーフ”を用いています。 モーツァルトの交響曲第40番の冒頭のメロディも”ため息のモチーフ”が使われています。 ブラームスの交響曲第4番の冒頭のメロディも”ため息のモチーフ”が使われています。 右手の旋律は，いわゆる”ため息のモチーフ”が静かに何度も同じ音で繰り返されています。 古来より多くの作曲家が用いてきた”ため息のモチーフ”ですが、ふっと音が下に下るたびに、切なさや儚さ，静かな憂いが噛み締められます。 この作品は極限まで余分なものが削ぎ落とされていて、それでも和声の移ろいゆくさまや色彩豊かな響きに溢れている曲になっています。 「果たして、彼の不安は激しいものであったが、凍りついてしまったように、絶望の果ての落ち着きのなかにあった。そして、涙を流しながら、美しいプレリュードを弾いていた。」 ～ジョルジュ・サンドの回想より～ アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏　サラバンドIII 楽譜

クラリネット五重奏　サラバンドIII Sarabande III Giuseppe Tartini 編成はCl.4本、Bs,Cl.です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、木管五重奏版は発売中です。 イタリア・バロック音楽の美しい名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Uj2_PwIvWFY Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジュゼッペ・タルティーニ（Giuseppe Tartini, 1692年4月8日 - 1770年2月26日）は、イタリアのバロック音楽の 作曲家・ヴァイオリニストです。 彼はイストリア半島のピラーノ（現・スロベニア領ピラン）出身。タルティーニの両親は彼をフランシスコ会の修道士にしようとしていたらしく、 そのために彼は基礎的な音楽の教練を受けていた。彼はパドヴァの大学で法律を勉強し、またそこでフェンシングの名手となりました。 1710年に父親が没した後、タルティーニはエリザベッタ・プレマゾーレ（Elisabetta Premazore）と結婚しました。 彼女は、もし彼の父親が生きていたならば、社会的身分の低さと年齢差ゆえに結婚に反対したであろう女性でした。 運悪く、エリザベッタはコルナーロ家の有力な貴族の寵愛を受けており、その貴族はすぐにタルティーニに誘拐の罪を押しつけました。 タルティーニはパドヴァを後にしてアッシジの聖フランシスコ修道会に入り、そのことで訴追から逃れることができました。 そして、この間に彼はヴァイオリンの演奏を始めたのです。 1716年にタルティーニがフランチェスコ・マリア・ヴェラチーニの演奏を聴いたとき、彼はその演奏に強い印象を受け、自分の技能に不満を抱き、 そのために彼は逃げるようにアンコーナへ移り住み、練習のために自室に閉じこもったという逸話があります。 タルティーニの技能は非凡な成長ぶりを見せ、1721年にはパドヴァのイル・サント礼拝堂付きの指揮者（カペルマイスター）に、彼が希望するならば 他の団体で演奏してもよいという契約つきで任命されました。 1726年にタルティーニはヴァイオリン教室をはじめ、ヨーロッパ中の学生達を引きつけた。徐々に彼は和声と音響学の理論に興味を持つようになり、 1750年以降生涯にわたって、彼は多くの学術論文を発表しました。 おそらく、タルティーニの最も有名な作品は《悪魔のトリル》でしょう。このソロ・ヴァイオリンソナタは、数多くの高度な技術を要求される ダブルストップのトリルが必要とされ、近代の規範をもってしても難易度の高い曲です。 ある逸話によれば、タルティーニはアッシジに居た頃「自分のベッドの足元で悪魔がヴァイオリンを弾いている」という夢にインスピレーションを得て このソナタを書いたと言われています。 今日の研究では作風の考察から1740年代後半以降の作との説が有力です。 また古代ギリシア・ローマ伝説をもとにしたヴァイオリン・ソナタ《捨てられたディド》もあります。 タルティーニの作品は、ほぼ全てがヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンソナタです。例外的にヴィオラ・ダ・ガンバをソロとする協奏曲も書いています。 多くの同時代のイタリア人達とは異なり、タルティーニはオペラや教会音楽は全く作曲していません。 タルティーニの音楽は、学者達にとって不確かなものです。それは、彼が決して原稿に日付を記入しないことや、 過去に執筆されたあるいは既に演奏を終えた作品にさえ修正を加えたことなどにより、作品が制作された時期や修正が行われた時期、 その修正の範囲などを定めるのが難しくなっているためです。ドゥニアス（Dounias）とブレイナード（Brainard）の2人の学者が、タルティーニの作品を、 音楽の様式上の特徴に基づいて時期別に分類することを試みています。 作曲家としての活動に付け加えて、タルティーニは非常に実用性を好む音楽理論家でした。彼は、弦楽器に特に有用な聴覚現象である差音の発見者とされています。 彼は自らの発見を、論文Trattato di musica secondo la vera scienza dell'armonia（パドヴァ、1754年）で発表しています。 20世紀のイタリアの作曲家ルイージ・ダッラピッコラは、タルティーニのテーマをもとにした《タルティニアーナTartiniana》という小品を作っています。 タルティーニは音楽史上重要な位置を占めていますが、ほとんどのミュージシャンには「悪魔のトリル」ヴァイオリンソナタの作曲家としてのみ知られています。タルティーニは1692年にイストリア半島で生まれ、ピラノ市（現在はスロベニアのピラン）の政府高官の息子でした。彼の両親は彼が非常に若いときにタルティーニのために出家生活を選択しましたが、1708年に彼は音楽の指導のコースを追求するために彼の事務訓練を拒否しました。しかし、すぐに彼は法学部の学生としてパドヴァ大学に入学したようで、若い頃は訓練を受けた音楽家よりも決闘者や剣士として有名でした。まだ正式に神権の候補者であるにもかかわらず、タルティーニは1710年に結婚し、それによってパドヴァの司教の怒りを被り、しばらくの間アッシジの修道院に身を隠す必要があることに気づきました。彼は時間を有効に活用しました。明らかに彼は音楽を厳密に研究し、1714年までにアンコーナのオペラオーケストラに就職したようです。 1715年に妻と再会したタルティーニは、その後数年間、ヴァイオリンのテクニックを磨こうとして過ごしました。 伝説は、彼が器用さの同じ驚くべき偉業を達成することができるまで、彼が巨匠フランチェスコ・ベラチーニが演じて、 孤立して生きることを決心したのを聞いたということです。 1720年までに、彼はパドヴァのセントアンソニーでオーケストラのソリストおよびリーダーとして従事しました。 1740年に腕の怪我が彼のキャリアを深刻に制限するまで、タルティーニは当時の主要なヴァイオリニストとして広く評判を築いていたにもかかわらず、 聖アンソニーでの職務を果たしました。彼は1723年から1726年の間にプラハを長期訪問しました。 1765年に聖アンソニーから正式に引退したタルティーニは、1768年に苦しんだ軽度の脳卒中が彼をさらに無力化するまで、教師として活動を続けました。 タルティーニはベートーベンの誕生の年である1770年に亡くなりました。 タルティーニはヴァイオリン演奏の重要な学校の創設者であり、その後ピエトロ・ナルディーニやヨハン・ゴットリーブ・ナウマンなどの 著名な生徒たちによって広められました。彼は作曲家としての名声を求めていなかったため、タルティーニの音楽は彼の生涯でほとんど出版されませんでした。 約135のヴァイオリン協奏曲と200を超えるヴァイオリンソナタ（ただし、一部は偽物です）はまだ原稿の形で生き残っています。 わずかな神聖なボーカル作品（彼の人生の最後の年に作曲されたスターバト・マーテルなど）といくつかのシンフォニア、トリオソナタ、 4部構成のソナタがタルティーニのかなりの成果を締めくくっています。 ヴァイオリニストおよび作曲家としての活動に加えて、タルティーニは年月が経つにつれて音響と調和の理論にますます興味を持ち、 1754年の理論論文Trattato di musica secondo la vera scienza dell'armoniaは、現代の調和的思考を説明しようとしています。 倍音列の用語と、そのシリーズの「サブトーン」のタルティーニ自身の発見を促進するため。 その高尚な意図にもかかわらず（またはおそらくそれらのために）、Trattatoは特に正確または有益なテキストではありません。 しかし、それは音楽家にとって注目に値する研究です。 サラバンドIIIは、もともとヴァイオリンとキーボードのために作曲されました。 イタリア・バロック音楽の穏やかで美しい旋律が終始、曲を包み込んでいます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏 ブリキの兵士のパレード 楽譜

サックス五重奏 ブリキの兵士のパレード The Parade of the Tin Soldiers Jessel Leon 編成はソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 金管五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版、鍵盤打楽器四重奏版は発売中です。 可愛いパレードの様子を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/4-X-vkTN8G8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ブリキの兵士のパレード（Die Parade der Zinnsoldaten）は、木製の兵士のパレードとも呼ばれ、 1897年にドイツの作曲家レオンイェッセルによって 書かれた人気のある陽気な行進の形をした器楽のキャラクター作品です。 日本では「キューピー3分クッキング」のテーマ曲として有名です。 おもちゃの兵隊のパレードはもともとソロピアノのために作曲されました。 イェッセルは後に1905年にオーケストラのために作品123として出版しました。 今日では、マーチングバンド、コンサートバンド、小さなオーケストラ、 そして非常に多様な代替楽器にも人気のある曲です。 1920年代初頭以来、この作品は米国で非常に人気があり、世界中で頻繁に演奏され、録音されています。 バラード・マクドナルドの英語の歌詞で、1922年の作品から「木製兵士のパレード」という曲も作成されました。 1922年、おもちゃの兵隊のパレードのインストルメンタルバージョンは、カールフェントンのオーケストラによって 演奏されたヒットシングルでした。 ヒットバージョンは、1922年にヴィンセントロペスオーケストラによって、1923年にポールホワイトマンと 彼のオーケストラによっても録音されました。 「木製兵士のパレード」：毎年恒例のラジオシティクリスマススペクタキュラーのロケッツ イェッセルの非オペラ作品の1つは、世界中でまだ広く演奏され、録音されています。オーケストラまたは軍楽隊の 「おもちゃの兵隊のパレード」（Die Parade der Zinnsoldaten）の陽気な行進です ブリキの兵士のパレードは、1920年代初頭に、ニキータ・バリエフのLa Chauve-Souris寄席ショーで、 「木製の兵士のパレード」というタイトルで国際的に普及しました。1923年、リー・ド・フォレストは、 撮影木製の兵士のパレードデフォレストでは、Balieffの会社によって行われました。 この映画はその年にニューヨーク市で初演され、 米国議会図書館のモーリスゾウアリーコレクションに含まれています。 1920年代半ばまでに、この作品はカールフェントン、ヴィンセントロペス、ポールホワイトマンのオーケストラによって録音され たヒットシングルになりました。それ以来、広く演奏され、録音されてきました。たとえば、同じ名前のベティブープの 映画は、 1933年に音楽で作成され、ロケッツはそれ以来、毎年恒例のラジオシティクリスマススペクタキュラーで 作品の独自の振り付けバージョンを実行しています。 英国で長年使用されたBBCのラジオの子供の時間シリーズ導入するToytownの話をもとにしています。 使用された録音は、ニューライトシンフォニーオーケストラによるものでした。 レオン・イェッセル（1871年1月22日? 1942年1月4日）は、オペレッタと軽いクラシック音楽のドイツの作曲家でした。 今日、彼は人気のある冗談の行進の作曲家として国際的に最もよく知られています。 「おもちゃの兵隊のパレード」は「木製兵士のパレード」としても知られています。イェッセルは、何百もの軽いオーケストラ曲、 ピアノ曲、歌、ワルツ、マズルカ、行進曲、合唱、その他のサロン音楽を書いた多作の作曲家でした。 彼は多くのオペレッタでかなりの称賛を獲得しました。 特に、今日でも人気のあるSchwarzwaldmadel（黒い森の娘）です。 イェッセルは生まれつきユダヤ人であったため（23歳でキリスト教に改宗）、1920年代後半のナチズムの台頭により、作曲は事実上終了し、 非常に人気のあった彼の音楽作品は抑圧されました。そしてほとんど忘れられました。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 ジ・エンターテイナー 楽譜

木管五重奏 ジ・エンターテイナー The Entertainer Scott Joplin 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 サックス四重奏、バリチューバ四重奏、鍵盤打楽器四重奏、クラリネット五重奏、金管五重奏は発売中です。 落ち着いた雰囲気のラグタイムをコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/Bq6VGsjcZdQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html エンターテイナー（英語: entertainer）は、 自身の特技、演技、芸、パフォーマンス、マジック、音楽などを披露し、観客を楽しませる或いは笑わせることで 接待するコメディアン、ミュージシャン、マジシャンを指します。 「ジ・エンターテイナー」（The Entertainer）は、1902年にスコット・ジョプリンによって 作曲されたピアノのためのラグタイムです。後に、1973年のアカデミー賞受賞映画『スティング』のテーマ曲として 使用されたことをきっかけに、1970年代のラグタイム復興の一端を担うこととなりました。 「ジ・エンターテイナー」には「ラグタイム・トゥー・ステップ」（A rag time two step）という 副題がつけられています。これは、1911年頃に流行したダンスの一種で、 当時作られたラグタイム曲に良く用いられていたものです。最初はハ長調ですが、途中からヘ長調の部分もあります。 曲の構成はA-B-A-C-Dの形態で、メロディは繰り返しの際に1オクターヴ上にするよう指示されています。 サッカー日本代表やJリーグの各クラブのサポーターのチャントとしてよく使われています。 また、それ以前にはプロ野球オリックス・ブレーブスの応援歌にも使われていました。 最近では、高校野球の応援歌としても使われる他、千葉ロッテマリーンズでも応援歌として使われています。 スコット・ジョプリン（Scott Joplin, 1867年 - 1917年4月1日）はアメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人の作曲家であり、 ピアノ演奏家。ラグタイムで有名な演奏家・作曲家であり、 「ラグタイム王」（King of Ragtime）と呼ばれています。 作風は陽気ではちきれそうな活気に満ちた音楽、心を揺さぶると同時に両足が反応せずにいられない音楽、 聞く者全てに微笑みがこぼれる音楽と例えられます。 ラグタイムとジョプリンへの1970年代の熱狂的リバイバルは終わりを告げましたが、 スコット・ジョプリンの音楽は今やスタンダードともいえる レパートリーであり、現代の生活にとけ込んだ音楽なのです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 ブレジェイロ（ろくでなし）タンゴ 楽譜

金管五重奏 ブレジェイロ（ろくでなし）タンゴ Brejeiro, Tango エルネスト・ナザレ Ernesto Julio Nazareth 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 木管五重奏、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版、鍵盤打楽器とベース四重奏版は発売中です。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/3_7S0rUuc9c Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 　この曲はナザレの作品で "Tango" と副題がついた２番目の曲で、この後 "Tango"、"Tango brasileiro" といった ナザレを特徴付ける一連の名曲の始まりの作品とも言える初期の傑作です。 この曲によってナザレは一躍有名になったと言える人気曲で、また後には（1903年頃）詩人で歌手でもあったCatullo da Paixao Cearenseにより 歌詞がつけられ、"O sertanejo enamorado" という題名の歌で更に有名になりました。 また、当時のパリ共和制警備軍軍楽隊のレパートリーにもなったとの文献があります。 イ長調、A-A'-B-A-A'形式。南国的な明るい雰囲気の曲で、ふわっとしたAの旋律と、華やかなホ長調のBの雰囲気が、ナザレの天性の才能が溢れ出るような名曲です。 テンポは決して急がず、ゆったり演奏しましょう。 「ブラジルの魂そのもの」と讃えられるナザレの音楽を知らずしてブラジル音楽は語れません。 南国ののどかな風光と、アフリカの野性的なエネルギーと、ロマンティシズムが渾然と混じり、甘美で、ちょっぴり切ない独特の音楽が聞こえてきます。 ミニョーネはこう述べている。「私は1917年頃にEduardo Soutoの楽譜店でナザレに会ったことがある。ナザレは自作曲を決して急がず、 カンタービレで弾いていた。彼はこう言っていたよ、『私の作品はあちこちでメチャメチャに弾かれている。みんな速く弾きすぎだ。 特に "Apanhei-te, Cavaquinho" は酷いことになっている。あの曲はゆっくりと、左手はカヴァキーニョを思い浮かべてアルペジオで弾くもんだ』と。」 エルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Julio Nazareth （またはNazare とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家です。 一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごしました。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産しました。 そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれています。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、 残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていません。 しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛されました。 中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受けました。 早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、 リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受けました。 1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになりました。 最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版されました。 その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につける。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、 アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響されました。 長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲しました。 外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれています。 1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われました。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、 客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務でした。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、 解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったそうです。 ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしませんでした。 ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、 演奏するのに振り当てられました。 そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがいて、当時はチェリストとして活動していました。 ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのです。 ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されていて、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著です。 また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みでした。 作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう 民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められます。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在である。これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしている。 ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えています。 フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想しています。 ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのです。 その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』でした。 ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれていますが、作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っています。 ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえます。 しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、 ナザレーは母語のポルトガル語に固執しました。 また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、 リストのように詩的な連想を暗示することもありませんでした。 ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもありますが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、 ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりです。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ 「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしいかも知れません。 およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえています。 ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのですが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、） アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいています。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われています。 ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれています。マシシ（英語版）、バトゥーキ（英語版）、 サンバ、 そして中でも重要なのがタンゴです。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、 実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからです。 もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展のほとんどにナザレーがかかわっていて、このジャンルに優に100曲を残しています。 最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』 『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』があります。 ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、 さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作です。 晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしましたが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えませんでした。 ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いありません。 作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでいて、最近では伝記や、 作曲者に関するCD-ROMも発表されています。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、 クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつあります。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+クラリネット四重奏 歌劇「グリゼルダ」第2幕 「お前を讃える栄光のために」D dur

Solo+クラリネット四重奏 歌劇「グリゼルダ」第2幕 「お前を讃える栄光のために」D dur ジョヴァンニ・ボノンチーニ Per la gloria d’adorarvi from Griselda Act 2 Giovanni Bononcini 編成はCl.3本、Bs,Cl.およびSoloパートです。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Ob.、Mallet Perc.など）、 in C-Fl.版（Fl.、Pic.）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 Tubaは1オクターブ下げて演奏できます。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 金管四重奏版、サックス四重奏版、木管四重奏版は発売中です。 イタリアのバロック音楽の美しい愛のアリアを、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/40KYlkK4Y-o Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 　イタリアのバロック音楽の作曲家ジョヴァンニ・ボノンチーニ（Giovanni Bononcini, 1670-1747）の作品です。 彼はボローニャの聖ジョヴァンニ大聖堂で楽長職を務める等の活動をし、多くのオペラやミサ曲を作りました。 1720～32年まではロンドンに滞在し、一時はヘンデルとライバル関係にあったそうです。 　この曲は、元は彼のオペラ作品「グリゼルダ」（Griselda、1722年作）の中のアリアでした。 グリセルダは、ジョヴァンニ・ボノンチーニが作曲した3幕構成の歌劇です。 報われなくても一途に相手を想う気持ちが歌われています。 現在ではオペラが上演されることはありませんが、この曲だけは単独歌曲として声楽コンサート等でよく歌われています。 ●ボノンチーニについて 『グリゼルダ(Griselda)』を作曲したジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ(1670-1747)は、 モデナ出身のイタリア・バロック音楽の作曲家で、チェリストです。 父はヴァイオリニストで作曲家のジョヴァンニ・マリア・ボノンチーニ、 弟は作曲家のアントニオ・マリア・ボノンチーニという音楽一家の出身です。一族が音楽家だったバッハを彷彿とさせますね。 ボローニャでチェロを学び、その後、オペラの作曲を手掛けるようになってから、ミラノ、ローマ、ヴェネツィア、ベルリン、 ロンドン、ウィーンの各地にてオペラの上演を行いました。晩年はウィーンで過ごし、その地で没しました。 実は、オペラ『グリゼルダ』(1722)は、今日では、その中のアリア「お前を讃える栄光のために(Per la gloria d’adorarvi)」のみが 歌い継がれています。それも、パバロッティ、カレーラス、サザーランドといった錚々たる歌手達ばかり。 再演されることはないのですが、ストーリーは次のような内容です。 農民出身であるヒロイン、グリゼルダは、シシリア王に見初められ妻となったのは良かったものの、 身分の違う結婚に反対する反乱勢力からの圧力で、王はグリゼルダとの離縁を余儀なくされてしまいます。 そして波乱の展開の最後には、王と復縁できるというもの。 脚本はアポストロ・ツェーノですが、詩人のパオロ・アントニオ・ロッリがツェーノのテキストを改定しています。 そして「お前を讃える栄光のために」は、グリゼルダの娘、アルミレーナの恋人であるエメストのアリアです。 朗々とアルミレーナへの愛を歌い上げるこのアリアは、名だたる歌手達によって演目のひとつに選ばれやすい歌です。 なお、同じ脚本をもとに、ジョバンニの弟のアントニオ・マリア・ボノンチーニ、ビバルディ、アレッサンドロ・スカルラッティといった 大作曲家達が、同名のオペラを作曲しています。 おそらく、『グリゼルダ』を冠すると、そのオペラにお客が入るという、当時は、とても人気があった脚本であったに違いありません。 この曲は愛がテーマです。愛の苦悩を抱きつつも、愛する喜びの思いが歌われたとても華やかな一曲です。 大変華やかで明るく情熱的に演奏したい一曲です。音楽大学の声楽専攻を希望する受験曲としてもよく取り上げられています。 歌詞 イタリア語（原詩） Per la gloria d’adorarvi voglio amarvi o luci care. amando penero; ma sempre v’amero nel mio penare. Senza speme di diletto vano affeto e sospirare: mai vostri dolci rai chi vagheggiar puo mai e non v’amare? （日本語訳） お前を愛する名誉のために 私はお前を愛したい あぁ!いとしい瞳よ! 愛しつつ苦しもう! だが、ずっと愛していよう！ そう、苦しみつつも! 幸せを得る希望もなく むなしいこの愛は ただ溜め息だけ。 けれどお前の目の甘美なまなざしに 心を奪われてしまった者は、 どうしてお前を愛せずにいられるのだ? アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 第一組曲 作品28 から3.行進曲 楽譜

木管五重奏 第一組曲 作品28 から3.行進曲 Suite for Military Band　Op.28 Gustav Holst 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 サックス五重奏版、金管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 上記の各編成八重奏+打楽器で第二組曲も発売中です。 ホルストのイギリス情緒豊かな名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/bOVwJZuDrnY Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 吹奏楽のための第一組曲（Suite for Military Band）作品28は、グスターヴ・ホルストが作曲した吹奏楽のための組曲です。 第1組曲変ホ長調作品28aと第2組曲ヘ長調作品28bの2曲があります。 当時はまだ吹奏楽というジャンルが完全には確立されておらず、イギリス軍楽隊もオーケストラからのアレンジ曲などを中心に演奏していました。 そんな中でホルストは管楽器と打楽器の編成からなる「第1組曲」「第2組曲」を書いたわけですが、やはり編成の関係もあって作曲された当初から すぐに取り上げられたわけではありませんでした。 しかし、1920年代に入ってから公の場で演奏されるようになってくると、「第1組曲」「第2組曲」共に徐々に評価を上げるようになります。 そしてついには他の作曲者にも管楽器・打楽器の編成で独自の曲が構成できることを認識させるに至ります。 そういった点でホルストが吹奏楽の歴史において果たした役割は非常に大きいと言えるでしょう。 「吹奏楽の原点」とでも言ってもよい作品です。 ホルストは吹奏楽曲を複数残していますが、これらの組曲はその中でも初期の作品であり、ブラスバンドのための『ムーアサイド組曲』（1928年）などより 20年ほど前に書かれました。フレデリック・フェネルは「この作品における楽器法は、バンド編成を念頭に考え抜かれている」 「もしこのスコアを真に理解したならば、それは音楽と指揮というものすべてを理解したのと同じだ」と述べていて、 レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『イギリス民謡組曲』、パーシー・グレインジャーの『リンカンシャーの花束』などと並び、 吹奏楽の分野における古典的な演奏会用作品としてきわめて重要な作品です。 2曲を揃えた世界初録音は、フェネルとイーストマン・ウィンド・アンサンブルによって1955年に行われました。 第1組曲 1909年に作曲されたとされるが、作曲の事情や目的ははっきりしていません。王立軍学学校（英語版）、通称ネラー・ホール（英語: Kneller Hall）で 1920年6月20日に公開演奏されたことが確認されています。娘のイモージェン・ホルストの調査によると、1909年には演奏が行われていたとされます。 初出版は1921年です。1948年のブージー・アンド・ホークス社による版が慣用版として広く使われてきましたが、これには多くの変更が含まれていて、 1970年に自筆譜が公開されたことによって、1984年以降に複数の「原典版」が出版されています。 ホルストの自筆譜の時点ではオプションのパートが多く設けられ、多様な編成に対応できるように書かれています。 このこともあって、校訂によって楽器編成には違いが見られます。 ホルスト自筆譜では最小編成では19人（打楽器を含む）で演奏することができます。自筆譜ではこれらのパートの下に ピアノ譜（コンデンススコア）が書かれていました。 全3楽章。各楽章のすべての主題は第1楽章の冒頭動機（二度－五度）から派生したもので、一種の循環形式で作られています。 また対位法の技術も活用され、全体に緊密に構築されています。第1楽章にバロック時代の形式が用いられているのは、 この時期にホルストがヘンリー・パーセルの作品の研究を行っていたこととの関連が指摘されています。 第1楽章 シャコンヌ Allegro moderato　変ホ長調 3/4拍子 変奏曲形式 爽快感のある簡潔なテーマを繰り返しつつ、装飾的な変奏を被せていきます。雄大な展開が素晴らしい曲です。 第2楽章 インテルメッツォ Vivace　ハ短調 - ハ長調 2/4拍子 - 4/4拍子 - 2/4拍子 - 4/4拍子 三部形式 冒頭に現れるリズミカルで躍動的なテーマがなかなか格好よく、軽快に進んでいきます。 中ほどで民謡風のテーマが現れ、その後、これら２つのテーマのモチーフが組み合わされ、展開されます。 第3楽章 マーチ Tempo di Marcia　変ホ長調 - 変イ長調 - 変ホ長調 2/2拍子 三部形式 「マーチ」は、いかにもマーチという感じでありながら、どことなくもの悲しさの付きまとうテーマと、民謡風のテーマから成ります。 結尾ではやはり２つのテーマが組み合わされ、さらには「シャコンヌ」のテーマのモチーフも再登場します。 軽快なマーチのテーマに乗って民謡風テーマが雄大に奏される様は壮観で、全曲を締めくくるにふさわしい結びです。 ホルストはスコアの冒頭に「各楽章は同一のフレーズで構成されているため、この組曲は休みなしに通して演奏されることを望む」と記しています。 個々の楽曲の造形は緻密、楽曲の配置も絶妙、極めて入念に設計された構成を持った音楽です。 「間奏曲」と「マーチ」で現れる民謡風のテーマは「シャコンヌ」のテーマから派生した創作です。ホルストは1900年代中ごろに、 学友のヴォーン・ウィリアムズらと共にイギリス各地の民俗音楽の採取と研究を行っていますが、その優れた成果のひとつが組曲第1番であると言えます。 　この作品の民俗的な節回しの旋律の醸し出す独特の哀感は、イギリス音楽ファンには堪えられない魅力です。 管楽器の表現力の豊かさも特筆すべきもので、吹奏楽の醍醐味を存分に味わえる作品でもあります。全曲の演奏時間は約11分です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管四重奏（五重奏） 6つのウィーン ソナチネ:モーツァルトからNo.1-4 楽譜

金管四重奏（五重奏） 6つのウィーン ソナチネ:モーツァルトからNo.1-4 6Wiener Sonatinen No.1-4 Mozart, Wolfgang Amadeus 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.です。 オプションでTubaパート譜を同梱しています。 クラリネット四重奏版、サックス四重奏版、木管四重奏版は発売中です。 モーツァルトの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/bjEMsdXoc00 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲は元来2本のバセットホルンとファゴットのための「5つのディベルティメント」（1789年)であったものを、ピアノ用に編曲した作品です。 モーツァルトの形式構成を学ぶのに最良の楽曲です。 ソナチネ第1番（モーツァルト） モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart/1756?1791） 『ソナチネ第1番』(K.V.439b)は、モーツァルト作曲「6つのウィーンソナチネ」第1番目の楽曲です。 原曲は、2本のクラリネット（バセットホルン）とファゴットのための「ディヴェルティメント Divertimento」です。 編曲者については確たる資料が残されていません。ウィーンで作曲されたため"ウィーンのソナチネ"とも呼ばれています。 第4楽章アレグロは、日本では人気テレビ番組「いきなり！黄金伝説」の料理シーンでBGMとして頻繁に使用され、メロディーは広く知られています。 モーツァルトがこの曲を書いた1783年は、結婚したばかりのコンスタンツェとの間に第1子が生まれています。 その1か月後、子どもを保母に預け、病弱な妻を連れてザルツブルクへ3か月間里帰りをします。 まず、姉のナンネルの誕生日祝いをし、友人、知人を訪問しました。毎朝ミサへ行き、散歩、射的、トランプ遊びなどに興じ、 シェイクスピアの芝居などを多く鑑賞して過ごしていました。 その後ウィーンに戻ると、保母に預けていた子どもが腸閉塞で死んでいたことを知ります。 悲しみにくれたモーツァルトはもう2度と生まれ故郷のザルツブルクに帰ることはありませんでした。 日本ではテレビのバラエティ番組の、BGMとしてもお馴染みのこの曲は、 モーツァルトの6曲のウィーンソナチネから、第1番の第4楽章アレグロです。 原曲は「２つのクラリネットとファゴットのための５つのディヴェルティメント 変ロ長調」。 これに編曲が施され、「フォルテピアノのためのソナチネ集」として出版されました。 1783年に作曲されたこの曲は、当初「バセットホルン三重奏」という形でした。 バセットホルンはモーツァルトの時代まで使われていた楽器で、 彼の作品では他に「レクイエム ニ短調」などでも登場します。 モーツァルトが27歳の頃、ウィーンの友人ジャカン家のために書かれた作品で、 1803年にブライトコップ＆ヘルテルから、まずは第2番のパート譜が出版されました。 そして1813年にはジムロックから「６つのセレナード」として全曲が出版されています。 この時点で楽器編成は「クラリネット2、ファゴット1、ホルン2」に変更。 更にモーツァルトのオペラを、他者が編曲した第6番が追加されました。 その後、1877-83年の編纂で、後世に加えられたと思われる部分は排除され、 「２つのクラリネットとファゴットのための５つのディヴェルティメント 変ロ長調」 として整理されると、これが広く一般化していったのです。 ここで調性もバセットホルンに適したへ長調から変ロ長調に変えられました。 「フォルテピアノのためのソナチネ集」はウィーンのアルタリアから 1805年に出版され、その後もいくつかの版が出されました。 編曲はFr.カウアーとされていますが、詳細は定かではありません。 モーツァルト自身によるとする説もあるぐらいです。 また、“ウィーンのソナチネ”と呼ばれる理由については、 モーツァルトがウィーンで作曲したことに加え、1931年にマインツで出版された Schott版「ウィーン・ソナチネ集 - オリジナル・ピアノ・エディション」の タイトルに由来するともいわれています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット六重奏 ゴシック組曲 Op. 25 第3曲 ノートル・ダム（聖母）への祈り 楽譜

クラリネット六重奏 ゴシック組曲 Op. 25 第3曲 ノートル・ダム（聖母）への祈り Suite Gothique, Op.25 3. Priere a Notre-Dame Boellmann, Leon 編成はCl.4本、Bs.Cl.、Bsn.です。 サックス六重奏版、木管六重奏版は発売中です。 フランス・ロマン派によるオルガンの名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/L1vgDhPOjxQ Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html この曲はレオン・ボエルマン（1862年～1897年）のオルガンのための作品「ゴシック組曲」の曲集です。 ボエルマンの代表作品です。第1楽章「導入‐コラール」、第2楽章「ゴシック風メヌエット」、 第3楽章「ノートルダムへの祈り」、第4楽章「トッカータ」の全4楽章からなります。 第3楽章の静かな祈りから一転して、4楽章のトッカータは、闇の世界に引き込まれていきそうな神秘的な作品で、 特に有名な曲です。 1. Introduction-Choral 2. Menuet gothique 3. Priere a Notre-Dame 4. Toccata ゴシック組曲 Op. 25 - 第1曲 導入‐コラール ゴシック組曲 Op. 25 - 第2曲 ゴシック風メヌエット ゴシック組曲 Op. 25 - 第3曲 ノートル・ダム（聖母）への祈り ゴシック組曲 Op. 25 - 第4曲 トッカータ L.ボエルマンはフランスのオルガニスト、作曲家です。E.ジグーにオルガンを学びました。 １９世紀のフランスのオルガンは，カヴァイエ=コルによって，よりオーケストラの音響に近いものに改良されました。 このゴシック組曲は彼の最も有名な曲で、フランスロマン様式の本質を要約していて、フランス近代のオルガン音楽の特徴もよく表しています。 18世紀末のフランス革命の混乱により、フランス国内のオルガンの多くは、教会とともに破壊されてしまいました。 しかし、19世紀の中ころになると、教会の再建に併せて新型のオルガンが設置されはじめ、フランクやサン=サーンスらは、 こうしたオルガンに新たな可能性を求めて、多くの作品を作り出しました。 これら「フランス・オルガン楽派」と呼ばれる作曲家たちの流れに属するのが、レオン・ボエルマン（1862～1897）です。 彼は、ニーデルメイエ宗教音楽学校でウジェーヌ・ジグーらに師事しました。同門にはフォーレがいます。 1871年に優秀な成績で卒業した彼は、パリのサン・ヴァンサン＝ド＝ポール教会でオルガニストを勤めました。 1885年からは、母校で教鞭を執るとともに、作曲家やピアニストとしても活躍し、将来を嘱望されたが、35歳の若さで亡くなりました。 彼の最もよく知られている作品は、1895年につくられたオルガンのための『ゴシック組曲（作品25）』で、 オルガン音楽の分野では、最も有名な作品のひとつです。 曲は「序奏とコラール」「ゴシック風メヌエット」「ノートルダム（聖母）への祈り」「トッカータ」の4曲からなります。 第1曲は、重厚な交唱的効果の序奏。第2曲は軽く勢いのあるメヌエット。第3曲は静かで信仰心に満ちた祈り。 第4曲は絶え間なく動き，最後に大きな盛り上がりを見せるトッカータです。 特に、第4曲「トッカータ」が有名ですが、第3曲の「ノートルダムへの祈り」は、温かで静謐な美しさにあふれていて、趣き深い１曲です。 演奏時間はおよそ15分です。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

サックス五重奏　サラバンドIII 楽譜

サックス五重奏　サラバンドIII Sarabande III Giuseppe Tartini 編成はサックスのソプラノ、アルト2本、テナー、バリトンです。 ソプラノはアルトで演奏可能です。アルトのパート譜は同梱しています。 金管五重奏版、木管五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 イタリア・バロック音楽の美しい名曲を、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/OwOb4pph9H8 Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html ジュゼッペ・タルティーニ（Giuseppe Tartini, 1692年4月8日 - 1770年2月26日）は、イタリアのバロック音楽の 作曲家・ヴァイオリニストです。 彼はイストリア半島のピラーノ（現・スロベニア領ピラン）出身。タルティーニの両親は彼をフランシスコ会の修道士にしようとしていたらしく、 そのために彼は基礎的な音楽の教練を受けていた。彼はパドヴァの大学で法律を勉強し、またそこでフェンシングの名手となりました。 1710年に父親が没した後、タルティーニはエリザベッタ・プレマゾーレ（Elisabetta Premazore）と結婚しました。 彼女は、もし彼の父親が生きていたならば、社会的身分の低さと年齢差ゆえに結婚に反対したであろう女性でした。 運悪く、エリザベッタはコルナーロ家の有力な貴族の寵愛を受けており、その貴族はすぐにタルティーニに誘拐の罪を押しつけました。 タルティーニはパドヴァを後にしてアッシジの聖フランシスコ修道会に入り、そのことで訴追から逃れることができました。 そして、この間に彼はヴァイオリンの演奏を始めたのです。 1716年にタルティーニがフランチェスコ・マリア・ヴェラチーニの演奏を聴いたとき、彼はその演奏に強い印象を受け、自分の技能に不満を抱き、 そのために彼は逃げるようにアンコーナへ移り住み、練習のために自室に閉じこもったという逸話があります。 タルティーニの技能は非凡な成長ぶりを見せ、1721年にはパドヴァのイル・サント礼拝堂付きの指揮者（カペルマイスター）に、彼が希望するならば 他の団体で演奏してもよいという契約つきで任命されました。 1726年にタルティーニはヴァイオリン教室をはじめ、ヨーロッパ中の学生達を引きつけた。徐々に彼は和声と音響学の理論に興味を持つようになり、 1750年以降生涯にわたって、彼は多くの学術論文を発表しました。 おそらく、タルティーニの最も有名な作品は《悪魔のトリル》でしょう。このソロ・ヴァイオリンソナタは、数多くの高度な技術を要求される ダブルストップのトリルが必要とされ、近代の規範をもってしても難易度の高い曲です。 ある逸話によれば、タルティーニはアッシジに居た頃「自分のベッドの足元で悪魔がヴァイオリンを弾いている」という夢にインスピレーションを得て このソナタを書いたと言われています。 今日の研究では作風の考察から1740年代後半以降の作との説が有力です。 また古代ギリシア・ローマ伝説をもとにしたヴァイオリン・ソナタ《捨てられたディド》もあります。 タルティーニの作品は、ほぼ全てがヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンソナタです。例外的にヴィオラ・ダ・ガンバをソロとする協奏曲も書いています。 多くの同時代のイタリア人達とは異なり、タルティーニはオペラや教会音楽は全く作曲していません。 タルティーニの音楽は、学者達にとって不確かなものです。それは、彼が決して原稿に日付を記入しないことや、 過去に執筆されたあるいは既に演奏を終えた作品にさえ修正を加えたことなどにより、作品が制作された時期や修正が行われた時期、 その修正の範囲などを定めるのが難しくなっているためです。ドゥニアス（Dounias）とブレイナード（Brainard）の2人の学者が、タルティーニの作品を、 音楽の様式上の特徴に基づいて時期別に分類することを試みています。 作曲家としての活動に付け加えて、タルティーニは非常に実用性を好む音楽理論家でした。彼は、弦楽器に特に有用な聴覚現象である差音の発見者とされています。 彼は自らの発見を、論文Trattato di musica secondo la vera scienza dell'armonia（パドヴァ、1754年）で発表しています。 20世紀のイタリアの作曲家ルイージ・ダッラピッコラは、タルティーニのテーマをもとにした《タルティニアーナTartiniana》という小品を作っています。 タルティーニは音楽史上重要な位置を占めていますが、ほとんどのミュージシャンには「悪魔のトリル」ヴァイオリンソナタの作曲家としてのみ知られています。タルティーニは1692年にイストリア半島で生まれ、ピラノ市（現在はスロベニアのピラン）の政府高官の息子でした。彼の両親は彼が非常に若いときにタルティーニのために出家生活を選択しましたが、1708年に彼は音楽の指導のコースを追求するために彼の事務訓練を拒否しました。しかし、すぐに彼は法学部の学生としてパドヴァ大学に入学したようで、若い頃は訓練を受けた音楽家よりも決闘者や剣士として有名でした。まだ正式に神権の候補者であるにもかかわらず、タルティーニは1710年に結婚し、それによってパドヴァの司教の怒りを被り、しばらくの間アッシジの修道院に身を隠す必要があることに気づきました。彼は時間を有効に活用しました。明らかに彼は音楽を厳密に研究し、1714年までにアンコーナのオペラオーケストラに就職したようです。 1715年に妻と再会したタルティーニは、その後数年間、ヴァイオリンのテクニックを磨こうとして過ごしました。 伝説は、彼が器用さの同じ驚くべき偉業を達成することができるまで、彼が巨匠フランチェスコ・ベラチーニが演じて、 孤立して生きることを決心したのを聞いたということです。 1720年までに、彼はパドヴァのセントアンソニーでオーケストラのソリストおよびリーダーとして従事しました。 1740年に腕の怪我が彼のキャリアを深刻に制限するまで、タルティーニは当時の主要なヴァイオリニストとして広く評判を築いていたにもかかわらず、 聖アンソニーでの職務を果たしました。彼は1723年から1726年の間にプラハを長期訪問しました。 1765年に聖アンソニーから正式に引退したタルティーニは、1768年に苦しんだ軽度の脳卒中が彼をさらに無力化するまで、教師として活動を続けました。 タルティーニはベートーベンの誕生の年である1770年に亡くなりました。 タルティーニはヴァイオリン演奏の重要な学校の創設者であり、その後ピエトロ・ナルディーニやヨハン・ゴットリーブ・ナウマンなどの 著名な生徒たちによって広められました。彼は作曲家としての名声を求めていなかったため、タルティーニの音楽は彼の生涯でほとんど出版されませんでした。 約135のヴァイオリン協奏曲と200を超えるヴァイオリンソナタ（ただし、一部は偽物です）はまだ原稿の形で生き残っています。 わずかな神聖なボーカル作品（彼の人生の最後の年に作曲されたスターバト・マーテルなど）といくつかのシンフォニア、トリオソナタ、 4部構成のソナタがタルティーニのかなりの成果を締めくくっています。 ヴァイオリニストおよび作曲家としての活動に加えて、タルティーニは年月が経つにつれて音響と調和の理論にますます興味を持ち、 1754年の理論論文Trattato di musica secondo la vera scienza dell'armoniaは、現代の調和的思考を説明しようとしています。 倍音列の用語と、そのシリーズの「サブトーン」のタルティーニ自身の発見を促進するため。 その高尚な意図にもかかわらず（またはおそらくそれらのために）、Trattatoは特に正確または有益なテキストではありません。 しかし、それは音楽家にとって注目に値する研究です。 サラバンドIIIは、もともとヴァイオリンとキーボードのために作曲されました。 イタリア・バロック音楽の穏やかで美しい旋律が終始、曲を包み込んでいます。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

木管五重奏 ショパン前奏曲　第4番 Op.28-4 楽譜

木管五重奏 前奏曲　第4番 Op.28-4 ショパン :24のプレリュード（前奏曲集） CT169 ホ短調 Chopin, Frederic:24 preludes　Prelude No.4 e-moll Op.28-4 CT169 編成はFl.、Ob.、Cl.2本、Bsn.です。 金管五重奏版、サックス五重奏版、クラリネット五重奏版は発売中です。 ショパンの名曲をコンサート・ピースに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/39rFvio27ug Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html フレデリック・ショパン作曲の前奏曲（ぜんそうきょく、Prelude）は、ピアノのための作品。24曲の前奏曲から成る曲集と独立曲2曲の、計26曲です。 ショパンの前奏曲は以下の26曲です。 24の前奏曲作品28 24 Preludes 前奏曲嬰ハ短調作品45 Prelude 前奏曲変イ長調（遺作）Prelude いずれも非常に短い小品す。ここでいう前奏曲とは、何かの前奏ではなく、前奏曲風の作品、または、 J.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集にある前奏曲（第1巻、第2巻ともに前奏曲とフーガ（遁走曲）の一対で24の長短調すべてに対応する48曲が含まれる）のような作品、 というような意味です。前奏曲は形式にとらわれない自由な転調、劇的な展開を見せバッハの時代には革命的な内容でした。 また24の調を使用するというのも前例のないことであり、ショパンが前奏曲と銘打ったのは作曲者への敬意だけでなくその革新的な内容に挑もうという意図がありました。 24の前奏曲作品28は、1839年1月にマジョルカ島で完成しました。完成の時期はユリアン・フォンタナ宛の手紙によって確認できますが、 着手の時期については明らかでなく1831年から1838年まで諸説あります。出版は1839年の9月になされ、フランス版はカミーユ・プレイエルに、 ドイツ版はヨゼフ・クリストフ・ケスラーに献呈されました。24曲がすべて異なる調性で書かれていますが、これはJ.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集に 敬意を表したものといわれています。しかし、曲の配列は異なっていて、ハ長調 - イ短調 - ト長調 - ホ短調 …と平行短調を間に挟みながら5度ずつ上がっていくという 順序になっています。ラフマニノフ、スクリャービン、ショスタコーヴィチも後に同様な前奏曲集を創作しています。 アンコールピースとして個別に演奏されることもありますが、現在ではむしろ24曲全体で一つの作品と考える考え方が主流であり、全曲通して演奏されることが多い作品です。 また曲の構成もほとばしる感情をむき出しにするものもあれば、優雅さや穏やかな心を感じさせるのもあり、全曲通して聞いていても聴衆に単調さを感じさせません。 演奏時間は全曲で40～45分程度です。 ショパンの24の前奏曲は、J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集」から大きな影響を受けたと言われていて (彼はバッハを尊敬していた)、 平均律における24の全ての調性を用いて書かれています。 その曲の配列は ハ長調を起点として5度循環形式となっており、ハ長調の次に平行調のイ短調、 その次に完全5度上のト長調とホ短調、という並びになっています。 その後も順次♯記号が１つずつ増えていきますが、第13番を嬰へ長調 で書き、第14番を変ホ短調と、ここで♯記号から♭記号に変え、 ♯と♭の総数が同じになるように対称に 配置させています。 ショパンの前奏曲は、一曲一曲が極めて簡潔に書かれていますが、そのなかに豊かなロマンを たたえた美しい楽想が絶え間なく流れ出て、 聴く者の心に真っ直ぐに流れ込んできます。穏やかな長調 の作品と激情ほとばしる短調の作品が交錯してドラマが築き上げられていくところも大きな魅力で、 この作品は「雨だれの前奏曲」だけでなく、是非最初から最後まで聴き通してもらいたい作品です。 一つの作品としての必然的な大きな流れとして聞こえてくるはずです。興味深いのはショパンが 24の各々の調性に対してどのように感じていたかを感じ取ることができる点です。 なお、作曲の時期については一般に1836年から1839年と言われていて、「雨だれの前奏曲」を含め 本作品にまつわる、 マジョルカ島「ヴァルデモーザの僧院」での数々のエピソードはかなり信憑性の低い推測かも知れません。 事実、ショパンは、ジョルジュ・サンドとマジョルカ島への逃避行を決意したとき、この作品はほとんど書き上げており、出版社と契約を交わし、 その出版の前金と受けとって、それを 旅費の一部に当てていたようです。 第4番 ホ短調 Largo、2分の2拍子。単調な右手の旋律を左手の半音階和声が支えています。作曲者の葬儀のときに演奏されたといわれていて、 第6番と共にルイ・ジェームズ・アルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリーがオルガンで演奏しました。 左手の連打の伴奏に乗って右手が物憂い旋律を奏でます。その憂鬱なハーモニーは微妙に色調が変化し、 悲痛な叫びのクライマックスを終えると徐々に静まっていき、うなだれるように終わります。 ショパンの涙の味のする素晴らしい作品で、「マジョルカ島のヴァルデモーザ僧院」で作曲されたような趣を強く感じます。 冒頭に「espressivo；表情豊かに」の指示が書き込まれています。前奏曲集全24曲の中で、「espressivo」の指示があるのは、唯一この曲だけです。 そもそも，ショパンは自分の作品を演奏する際には，どの作品であっても「espressivo」であることを求めました。 ショパンの作品を演奏するときには、「espressivo」と書かれていなくても、「espressivo」で演奏するのが当然なのです。 にも関わらず、ショパンはあえて「espressivo」と書き込んでいます。ショパンが、いかにこの曲に想いを込めて演奏してほしかったのか。 その強い願いが「espressivo」の書き込みから伝わってきます。 また、一つ(または2～3音)下の音へ下る音型を”ため息の動機(モチーフ)”といいます。 バロックの時代から多くの作曲家が用いてきました。J.S.バッハは多くの作品で”ため息のモチーフ”を用いています。 モーツァルトの交響曲第40番の冒頭のメロディも”ため息のモチーフ”が使われています。 ブラームスの交響曲第4番の冒頭のメロディも”ため息のモチーフ”が使われています。 右手の旋律は，いわゆる”ため息のモチーフ”が静かに何度も同じ音で繰り返されています。 古来より多くの作曲家が用いてきた”ため息のモチーフ”ですが、ふっと音が下に下るたびに、切なさや儚さ，静かな憂いが噛み締められます。 この作品は極限まで余分なものが削ぎ落とされていて、それでも和声の移ろいゆくさまや色彩豊かな響きに溢れている曲になっています。 「果たして、彼の不安は激しいものであったが、凍りついてしまったように、絶望の果ての落ち着きのなかにあった。そして、涙を流しながら、美しいプレリュードを弾いていた。」 ～ジョルジュ・サンドの回想より～ アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

金管五重奏 ジ・エンターテイナー 楽譜

金管五重奏 ジ・エンターテイナー The Entertainer Scott Joplin 編成はTp.2本、Hn.、Tbn.またはEup.、Tubaです。 サックス四重奏、バリチューバ四重奏、鍵盤打楽器四重奏、木管五重奏、クラリネット五重奏は発売中です。 落ち着いた雰囲気のラグタイムをコンサートピースの小品に、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/4Moh_BTEsis Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html エンターテイナー（英語: entertainer）は、 自身の特技、演技、芸、パフォーマンス、マジック、音楽などを披露し、観客を楽しませる或いは笑わせることで 接待するコメディアン、ミュージシャン、マジシャンを指します。 「ジ・エンターテイナー」（The Entertainer）は、1902年にスコット・ジョプリンによって 作曲されたピアノのためのラグタイムです。後に、1973年のアカデミー賞受賞映画『スティング』のテーマ曲として 使用されたことをきっかけに、1970年代のラグタイム復興の一端を担うこととなりました。 「ジ・エンターテイナー」には「ラグタイム・トゥー・ステップ」（A rag time two step）という 副題がつけられています。これは、1911年頃に流行したダンスの一種で、 当時作られたラグタイム曲に良く用いられていたものです。最初はハ長調ですが、途中からヘ長調の部分もあります。 曲の構成はA-B-A-C-Dの形態で、メロディは繰り返しの際に1オクターヴ上にするよう指示されています。 サッカー日本代表やJリーグの各クラブのサポーターのチャントとしてよく使われています。 また、それ以前にはプロ野球オリックス・ブレーブスの応援歌にも使われていました。 最近では、高校野球の応援歌としても使われる他、千葉ロッテマリーンズでも応援歌として使われています。 スコット・ジョプリン（Scott Joplin, 1867年 - 1917年4月1日）はアメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人の作曲家であり、 ピアノ演奏家。ラグタイムで有名な演奏家・作曲家であり、 「ラグタイム王」（King of Ragtime）と呼ばれています。 作風は陽気ではちきれそうな活気に満ちた音楽、心を揺さぶると同時に両足が反応せずにいられない音楽、 聞く者全てに微笑みがこぼれる音楽と例えられます。 ラグタイムとジョプリンへの1970年代の熱狂的リバイバルは終わりを告げましたが、 スコット・ジョプリンの音楽は今やスタンダードともいえる レパートリーであり、現代の生活にとけ込んだ音楽なのです。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

クラリネット五重奏+『星影のステラ』楽譜

クラリネット五重奏+『星影のステラ』 Stella By Starlight 作詞／エドワード・ヘイマン　Edward Heyman 作曲／ヴィクター・ヤング　Victor Young 編成はCl.4本、Bs,Cl.に加えてFl.2本、Vib.、Marim.、St.Bs(El.Bs.)、 Perc.、ドラムセットです。 金管五重奏版、サックス五重奏版は発売中です。 スタンダード・ジャズの名曲をコンサート・ピースなどに、ぜひどうぞ。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/TTWc9lGZ5vI Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 『星影のステラ』、原題『ステラ・バイ・スターライト（Stella By Starlight）』は、もっともよく知られる ジャズ・スタンダードの１曲です。古くは1950年代のチャーリー・パーカーやスタン・ゲッツ、バド・パウエル、 マイルス・デイヴィスから、その後のビル・エヴァンス、オスカー・ピーターソン、ハービー・ハンコック、 キース・ジャレット、チック・コリア、そしてロバート・グラスパーまで、名のあるジャズマンなら必ず 録音しているといっていいくらいの「超」が付くスタンダード。ヴォーカルでは、フランク・シナトラ、ナット・キング・コール、 エラ・フィッツジェラルド、アニタ・オデイ、トニー・ベネット、レイ・チャールズなど、こちらもヴォーカリスト名鑑が できるほど。ジャズ・ファンなら何度も耳にしていることでしょう。 この『星影のステラ』は、“ヴィクター・ヤング作曲。1944年公開の映画『呪いの家』のために書かれ、 1946年にはネッド・ワシントンによって歌詞が付けられました。ちなみに映画はホラー映画だったそうです。 1944年のパラマウント映画「The Uninvited」（邦題：呪いの家）の主題曲として、ビクター・ヤングによって書かれました。 映画自体は好評で、アカデミー賞にもノミネートされましたが、曲のほうは「プレリュード」とクレジットされているだけで、 あまり話題になりませんでした。 原曲はインストゥルメンタルですが、1946年になって、「星に願いを」（When You Wish Upon a Star）などで知られる ネッド・ワシントンが歌詞を付けました。 ワシントン＆ヤングは、「愚かなりわが心」（My Foolish Heart）の作者でもあります。 知られるようになったのは1946年のヴィクター・ヤング楽団のレコードからです。1947年5月にハリー・ジェームズ楽団の レコードがポップ・チャート21位のヒットを記録、2ヵ月後にはフランク・シナトラ＆アクセル・ストーダル楽団のレコードも チャート21位まで上昇しています。 1952年1月にチャーリー・パーカーが取り上げて以来、ジャズ・ミュージシャンたちが好んでこの曲を取り上げるようになりました。 有名なところでは、スタン・ゲッツ、マイルス・デイヴィス、バド・パウエル、デクスター・ゴードンなどが録音しています。 美しいメロディーが印象的ですが、ひんぱんに転調が行われていて、ジャズ・プレーヤーにとっては即興意欲が湧いてくる曲だと言えます。 そのためこの曲が時代を問わず演奏され続けているのでしょう。 この曲はほかに「底抜け大学教授」（1963年。ジェリー・ルイスがステラ・スティーヴンスに歌いかける）、 「サブリナ」（1995年）、カジノ（1995年　ロバート・デ・ニーロ、シャロン・ストーン主演）などの映画で使われています。 ヴィクター・ヤング（1900‐1956）はハリウッド映画の大家でした。『誰がために鐘は鳴る』、『シェーン』、『八十日間世界一周』など ３００本以上の映画音楽を書いた人で、“My Foolish Heart”や“Love Letters”などのスタンダード曲となった傑作も多く知られています。 ステラ（ラテン語: stella）は、ラテン語に由来し、英語、イタリア語、古プロヴァンス語で、「星」「惑星」または「星型」を意味する名詞です。 STELLA BY STARLIGHT (1944/46) (Words by Ned Washington / Music by Victor Young) The song a robin sings Through years of endless springs The murmur of a brook at evening tide That ripples by a nook where two lovers hide That great symphonic theme That's Stella by starlight And not a dream My heart and I agree She's everything on earth to me... コマドリが歌う 終わりのない春を何年も歌う 夕暮れどきの小川のせせらぎ 恋人たちの隠れ場所のさざなみ 壮大なシンフォニー それが星影のステラ 夢ではない 心から思う 彼女は私にとって地球上のすべて... ステラという女性を自然の美しさにたとえて称賛する内容で、ステラは愛の象徴です。もちｒん、映画の内容とは無関係です。 男性の立場で書かれた歌詞なので、女性歌手が歌うときは、最後の部分を “She's everything that you'd adore”（彼女こそあなたがあこがれるすべて）とすることが多いようです。 ３２小節の中で目まぐるしく転調が繰り返される曲で、コード進行が面白いことに加え、緩急自在に演じ分けられるため、 多くのアーティストが取り上げています。 特に５０年代以降、歌手だけではなく、ジャズ・ミュージシャンの間で好まれるようになりヴォーカルよりもむしろインストの スタンダードとして定着していきました。決定版もヴォーカルよりインストの方がいくぶん多い曲です。 もっとも、これには元々インスト曲として作られたものなので、音域が非常に広く、歌手にとっては難曲の部類に入るという事情もあります。 そのインストの筆頭に挙げるべきはマイルス・デイヴィスです。６４年のフィルハーモニック・ホールにおけるライヴは、 表題曲“My Funny Valentine”をはじめ定評のある名演が記録されているアルバムですが、とりわけ“Stella By Starlight”は 至高の名演奏となっています。 アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/

Solo+サックス四重奏 歌劇「グリゼルダ」第2幕 「お前を讃える栄光のために」C dur 楽譜

Solo+サックス四重奏 歌劇「グリゼルダ」第2幕 「お前を讃える栄光のために」C dur ジョヴァンニ・ボノンチーニ Per la gloria d’adorarvi from Griselda Act 2 Giovanni Bononcini 編成はソプラノ、アルト、テナー、バリトンおよびSoloパートです。 同梱のSoloパート楽譜はin F版（Hn.）、 in C版（Fl.、Pic.Ob.、Mallet Perc.など）、 in C低音版（Eup.、Bsn.、Tbn,、St.Bs.など）、 Tubaは1オクターブ下げて演奏できます。 in B版（Tp.、Cl.、Bs.Cl.、Sop.Sax.、T.Sax.など）、 in Es版（Es Cl.、A.Sax.、B.Sax.など）が含まれています。 多くの楽器がSoloを担当し、伴奏は下の編成も含め4種類から選ぶことができます。 クラリネット四重奏版、金管四重奏版、木管四重奏版は発売中です。 イタリアのバロック音楽の美しい愛のアリアを、ぜひお楽しみください。 お求めの際はこちらからお願いします。 アトリエ・アニマート・ショップ https://animato.official.ec/ 参考音源 https://youtu.be/D91gPSOJUic Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ アトリエ・アニマート楽譜ページ1/3 https://animato-jp.net/rec-band/gakufu.html 　イタリアのバロック音楽の作曲家ジョヴァンニ・ボノンチーニ（Giovanni Bononcini, 1670-1747）の作品です。 彼はボローニャの聖ジョヴァンニ大聖堂で楽長職を務める等の活動をし、多くのオペラやミサ曲を作りました。 1720～32年まではロンドンに滞在し、一時はヘンデルとライバル関係にあったそうです。 　この曲は、元は彼のオペラ作品「グリゼルダ」（Griselda、1722年作）の中のアリアでした。 グリセルダは、ジョヴァンニ・ボノンチーニが作曲した3幕構成の歌劇です。 報われなくても一途に相手を想う気持ちが歌われています。 現在ではオペラが上演されることはありませんが、この曲だけは単独歌曲として声楽コンサート等でよく歌われています。 ●ボノンチーニについて 『グリゼルダ(Griselda)』を作曲したジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ(1670-1747)は、 モデナ出身のイタリア・バロック音楽の作曲家で、チェリストです。 父はヴァイオリニストで作曲家のジョヴァンニ・マリア・ボノンチーニ、 弟は作曲家のアントニオ・マリア・ボノンチーニという音楽一家の出身です。一族が音楽家だったバッハを彷彿とさせますね。 ボローニャでチェロを学び、その後、オペラの作曲を手掛けるようになってから、ミラノ、ローマ、ヴェネツィア、ベルリン、 ロンドン、ウィーンの各地にてオペラの上演を行いました。晩年はウィーンで過ごし、その地で没しました。 実は、オペラ『グリゼルダ』(1722)は、今日では、その中のアリア「お前を讃える栄光のために(Per la gloria d’adorarvi)」のみが 歌い継がれています。それも、パバロッティ、カレーラス、サザーランドといった錚々たる歌手達ばかり。 再演されることはないのですが、ストーリーは次のような内容です。 農民出身であるヒロイン、グリゼルダは、シシリア王に見初められ妻となったのは良かったものの、 身分の違う結婚に反対する反乱勢力からの圧力で、王はグリゼルダとの離縁を余儀なくされてしまいます。 そして波乱の展開の最後には、王と復縁できるというもの。 脚本はアポストロ・ツェーノですが、詩人のパオロ・アントニオ・ロッリがツェーノのテキストを改定しています。 そして「お前を讃える栄光のために」は、グリゼルダの娘、アルミレーナの恋人であるエメストのアリアです。 朗々とアルミレーナへの愛を歌い上げるこのアリアは、名だたる歌手達によって演目のひとつに選ばれやすい歌です。 なお、同じ脚本をもとに、ジョバンニの弟のアントニオ・マリア・ボノンチーニ、ビバルディ、アレッサンドロ・スカルラッティといった 大作曲家達が、同名のオペラを作曲しています。 おそらく、『グリゼルダ』を冠すると、そのオペラにお客が入るという、当時は、とても人気があった脚本であったに違いありません。 この曲は愛がテーマです。愛の苦悩を抱きつつも、愛する喜びの思いが歌われたとても華やかな一曲です。 大変華やかで明るく情熱的に演奏したい一曲です。音楽大学の声楽専攻を希望する受験曲としてもよく取り上げられています。 歌詞 イタリア語（原詩） Per la gloria d’adorarvi voglio amarvi o luci care. amando penero; ma sempre v’amero nel mio penare. Senza speme di diletto vano affeto e sospirare: mai vostri dolci rai chi vagheggiar puo mai e non v’amare? （日本語訳） お前を愛する名誉のために 私はお前を愛したい あぁ!いとしい瞳よ! 愛しつつ苦しもう! だが、ずっと愛していよう！ そう、苦しみつつも! 幸せを得る希望もなく むなしいこの愛は ただ溜め息だけ。 けれどお前の目の甘美なまなざしに 心を奪われてしまった者は、 どうしてお前を愛せずにいられるのだ? アトリエ・アニマート https://animato-jp.net/